Die Musik von László Krasznahorkai

Am Ende seines Romans „Az ellenállás melankóliája“ (Die Melancholie des Widerstands) lässt László Krasznahorkai eine seiner Hauptfiguren ein Klavier neu stimmen, auf dem schon lange nicht mehr gespielt wurde ...

Der Autor des Literaturnobelpreises 2025, László Krasznahorkai, am Klavier – Foto: Jean-Luc Bertini

Und trotz all der Turbulenzen, die sich direkt vor seiner Haustür abspielten, legte er seine Hände auf die „reinen und tröstlichen Tasten“ und spielte Johann Sebastian Bachs Präludium in h-Moll.

Zuvor hatte er eine Glaubenskrise in Bezug auf die Musik durchgemacht, die, wie László Krasznahorkai immer geglaubt hatte, Ordnung und Schönheit enthalte, sich jedoch als Illusion herausstellte und in der die perfekten Tonleitern des Musiktheoretikers Werckmeister letztlich wahre Harmonie gegen Bequemlichkeit eintauschten.

Als sein Filmemacherkollege Béla Tarr später Krasznahorkais Werk verfilmte, verwendete er den Filmtitel „Werckmeister Harmonies“.

Wenn Krasznahorkais Literatur erwähnt wird, sind damit die Apokalypse, falsche Propheten, Reisen nach Japan und China, aber auch Musik gemeint.

In Bezug auf Musik verriet er, dass er zehn Jahre lang klassische Musik studiert hatte, aber weil er die Wiener Klassik hasste, rebellierte er gegen die europäische Tradition, indem er in Jazzbands und Beatbands spielte und insbesondere das unnachahmliche Improvisationstalent des Jazzpianisten Theolonious Monk lobte.

Sogar in dem Roman „Seiobo járt odalent“ (Die Königinmutter des Westens steigt auf die Erde herab) widmete er ein ganzes Gedicht mit fast 7.000 Wörtern dem musikalischen Monolog einer Figur darüber, wie die Barockzeit mit Monteverdi, Purcell und Bach beinahe „die Kuppel des scheinbar endlosen Himmels, eine konkrete Grenze des Himmels“ erreicht hätte, dann aber verfiel, lästerte – er argumentierte sogar, dass die westliche klassische Musik direkt nach Bach auf ihrem Höhepunkt enden sollte, anstatt zu versuchen, mit Mozart, Beethoven oder Wagner fortzufahren.

Er scheute sich nicht, selbst die Klassiker der Klassiker zu kritisieren: Die 5. und 9. Symphonie waren erschreckend, Faust war erschreckend, Fantastique war auffällig, und auch Die Zauberflöte wurde gelobt. In der Literatur war Krasznahorkai also auch ein Prophet des Niedergangs Europas, der Sümpfe, des stagnierenden Mülls Europas, und selbst die Art und Weise, wie er über die Verwesung eines menschlichen Leichnams schrieb, schien auf den Zerfall des alten Kontinents anzuspielen.

Wohin ging László Krasznahorkai, gelangweilt von Europa? In der Musik erlernte Krasznahorkai alle möglichen Instrumente: die kretische Leier als Rückkehr zum Höhepunkt der frühen europäischen Zivilisation, die japanische Shō-Flöte und die chinesische Erhu. In der Literatur erreichte er nach einer Reihe apokalyptischer Romane mit Werken über Ostasien einen zweiten Höhepunkt seiner schriftstellerischen Karriere.

Wenn er das Gefühl beschreibt, das die Barockmusik zu Bachs Zeiten hervorruft, vergleicht er es auch mit dem unsagbaren Glück eines japanischen Zen-Meisters, der Bogenschießen übt, einen Pfeil anwinkelt und ihn mit aller Aufrichtigkeit und ohne jeden Vorwand fallen lässt. Europa hatte seine Weisheit, seine Meister verloren, und aus diesem Land, das seine göttliche Verbindung verloren hatte und nur noch falsche Propheten hatte, war Krasznahorkai gezwungen, eine Pilgerreise in den Osten zu unternehmen, um einen intakten, unverfälschten Wert zu finden.

Als Béla Tarr die Werke Krasznahorkais verfilmte, mischte er die Stille oft mit Musik. Es gab Szenen ohne Ton, und dann wieder Szenen mit dröhnender, eindringlicher Musik, die das Bild nicht ergänzte, sondern uns im Gegenteil davon ablenkte.

In Damnation (1988), dem Werk, das Tarrs und Krasznahorkais Zusammenarbeit begründete, gibt es beispielsweise eine Szene, in der Menschen in einer Bar einen großen Kreis bilden, um zur Musik zu tanzen. Draußen regnet es. Der Kontext ist: Alles ist kaputt, die Menschen haben sich gegenseitig betrogen, es gibt nichts mehr, woran man glauben kann, das Ende der Welt naht.

Und die Menschen tanzten langsam, einer nach dem anderen. Die Musik war lebhaft. Aber es herrschte keine Freude. Vielmehr war sogar die Freude schwach. Denn diese Freude kam aus dem Bewusstsein der Grauheit der Welt.

Die Menschen tanzen, um das Ende der Welt zu begrüßen. Vielleicht ist das der Rhythmus von Krasznahorkai?

In einer Dokumentation über das Leben des Schriftstellers vor der Verleihung des Literaturnobelpreises gibt es eine Szene, in der er Klavier spielt. Doch er spielte nicht nur Klavier. Betrachtet man Krasznahorkais „Geschichte“ des Musikstudiums, so zeigt sich, dass diese Geschichte parallel zu seiner schriftstellerischen Laufbahn verläuft – wie zwei Spiegel, die sich gegenseitig reflektieren.

Hien Trang

Quelle: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm