Wenn Volkskultur die professionelle Bühne betritt
Beim Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024 (Phase 1) glänzte die Tanzperformance „Baumwollerntezeit auf den Feldern“ der Ethnischen Kunsttruppe der Provinz Lao Cai und gewann die Goldmedaille. Das Werk war inspiriert vom Leben der Thu Lao – einer ethnischen Minderheit in der Gemeinde Si Ma Cai, die seit Generationen mit dem Baumwollanbau und der Weberei verbunden ist. Die Bewegungen des Baumwollpflückens, Baumwollzupfens, Spinnens und Stofffärbens ... wurden durch die Tanzsprache zu weichen, zarten Linien, die die Schönheit der Arbeit und die reine Seele der Menschen im Hochland von Lao Cai anschaulich darstellen.
Die Schaffung eines Werks, das sowohl reich an Identität ist als auch ein zeitgenössisches Flair hat, wie „Baumwollerntezeit auf dem Feld“, ist das Ergebnis der engagierten künstlerischen Arbeit des Choreografen Xuan Hanh und der Künstler der Ethnic Arts Troupe der Provinz Lao Cai.
Choreograf Xuan Hanh erzählte: „Die ethnische Gruppe der Thu Lao ist eine sehr kleine Gemeinschaft mit begrenztem musikalischen Material und einer begrenzten Volkssprache. Als ich mit der Inszenierung begann, machte ich mir daher große Sorgen. Doch das eröffnete einen kreativen Raum, der uns half, Dinge zu erforschen und auszuprobieren, die noch niemand zuvor getan hatte.“
In nur 10 Tagen haben er und die Künstler sorgfältig recherchiert und jeder Bewegung und jedem Takt den authentischen Atem des Arbeitslebens der Thu Lao eingehaucht. Das Werk ist eine feine Mischung aus Volkstanzsprache und zeitgenössischem Stil, zugleich rustikal und tiefgründig, frisch und emotional, und stellt die Schönheit der Hochlandkultur inmitten des modernen Lebens anschaulich dar.
Laut dem verdienstvollen Künstler Nguyen Viet Phong, Leiter der Ethnic Arts Troupe der Provinz Lao Cai, ist der Erfolg der Aufführung „Baumwollerntezeit auf den Feldern“ nicht nur das Ergebnis individueller kreativer Anstrengungen, sondern bestätigt auch die nachhaltige Ausrichtung der Truppe im Laufe der Jahre: die Volkskultur als Quelle künstlerischen Schaffens zu nutzen.
Um Volksmaterialien auf die professionelle Bühne zu bringen, sind nicht nur Talent und ein feines Gespür erforderlich, sondern auch ein sorgfältiger Recherche- und Auswahlprozess, um aus den einfachen, alltäglichen Dingen im Leben der Menschen eine raffinierte künstlerische Sprache zu entwickeln, die reich an Einfluss ist und den traditionellen Geist bewahrt, aber auch im Einklang mit dem zeitgenössischen Atem steht.
Jede ethnische Gruppe ist ein kostbarer kultureller Schatz. Daher organisiert die Provincial Ethnic Arts Troupe bei der Programmgestaltung stets Reisen, um die Realität ethnischer Minderheiten wie Thu Lao, La Chi, Phu La usw. kennenzulernen und zu durchdringen. Choreografen und Musiker müssen mit den Menschen leben, ihre Bräuche und Überzeugungen verstehen und daran arbeiten, die Schönheit der Kultur authentisch und einfühlsam auf die Bühne zu bringen. Vom Drehbuch über die Musik bis hin zu den Kostümen und dem Styling wird jedes Detail sorgfältig ausgearbeitet, um die Identität zu verstehen und zu respektieren.
Der verdiente Künstler Nguyen Viet Phong, Leiter der Ethnic Arts Troupe der Provinz Lao Cai, erklärte: „Wir behalten immer im Hinterkopf, dass wir kreativ sein müssen, um uns weiterzuentwickeln, aber nicht zu weit gehen dürfen, sodass das Publikum, wenn es zur Bühne aufblickt, sofort erkennt, dass es sich um seine ethnische Gruppe handelt und nicht um irgendeine andere ethnische Gruppe.“
In den letzten Jahren hat die Ethnic Arts Troupe der Provinz Lao Cai bei den Nationalen Musik- und Tanzfestivals kontinuierlich viele große Erfolge erzielt, darunter zwei Goldmedaillen für die gesamte Truppe in den Jahren 2018 und 2021 und eine Silbermedaille im Jahr 2024. Auch viele Einzeldarbietungen wurden mit Gold- und Silbermedaillen ausgezeichnet, wobei die meisten Darbietungen aus volkstümlichen Kulturmaterialien der ethnischen Gruppen der Provinz entstanden.
„Nach jedem Festival werden die preisgekrönten Aufführungen zurückgebracht, um den Menschen in der Provinz zu dienen, sodass die Volkskultur nicht nur auf der großen Bühne glänzt, sondern auch in die Gemeinschaft zurückkehrt, die sie hervorgebracht hat“, fügte der verdienstvolle Künstler Nguyen Viet Phong hinzu.
Wenn Volksmusik zur Quelle der Kreativität wird
Nicht nur im Bereich des Tanzes suchen Musiker aus Lao Cai beharrlich nach eigenen Wegen, volkstümliche Elemente in die zeitgenössische Musik einzubringen. Volkslieder der ethnischen Gruppen Mong, Tay, Dao, Giay … mit ihren rustikalen, tiefgründigen Melodien der Berge und Wälder sind zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle für viele neue Kompositionen geworden.
Insbesondere das Lied „Gập em bep lua nha sống“ des Musikers Vũ Đình Trọng gewann beim Nationalen Musikfestival 2023 den B-Preis. Das Lied ist vom Alltagsleben der Tay in Văn Bàn inspiriert und schildert die friedliche Landschaft des Bergdorfes, wo das Feuerlicht des Pfahlhauses zum Symbol der Menschlichkeit und des einfachen Glücks wird. Von der Melodie bis zum Rhythmus ist das Lied von der Volksmusik der Tay durchdrungen, mit einem sanften und flexiblen Rhythmus, der das Leben und die Menschen von Văn Bàn auf nahe und natürliche Weise widerspiegelt.
„Das Leben und die Kultur der Tay in Van Ban vermitteln mir die Aufrichtigkeit und Wärme der Menschen. Aus diesem Grund habe ich das Bild „Feuer im Pfahlhaus“ als Symbol für den Glauben, die Liebe und das gute Leben der Menschen gewählt.“
Musik Doktor Vu Dinh Trong – Stellvertretender Direktor des Kultur- und Kinozentrums der Provinz Lao Cai
Auch das von Folklore inspirierte Lied „Slanted Sa Pa“ von Phu Ngoc Lan (basierend auf einem Gedicht von Nguyen Van Tong) zeugt von der subtilen Mischung aus zeitgenössischer Musik und den kulturellen Facetten des Mong-Volkes. Das Lied hat einen flexiblen Rhythmus, viele Noten erinnern an den Klang einer Panflöte, der in den Bergen und Wäldern widerhallt. Bilder des Liebesmarkts, der Klang einer Panflöte, des Feuers, des Xoè-Tanzes … werden geschickt eingesetzt und schaffen einen poetischen und authentischen Hochland-Kulturraum.
Insbesondere die Wiederholung des Wortes „leaning“ im gesamten Lied ist eine einzigartige Kreation, die ein sanftes, anmutiges Gefühl hervorruft, das sowohl volkstümlich als auch modern ist. Das Werk wurde in einem Musikvideo mit lebendigen Bildern inszeniert, das die Schönheit von Sa Pa voll zum Ausdruck bringt, und gewann beim National Television Festival 2025 den Förderpreis in der Kategorie Musik und Tanz.
Von Volkstänzen, die auf die professionelle Bühne gehoben wurden, bis hin zu zeitgenössischen Musikmelodien, die von der Seele des Hochlandes durchdrungen sind, kann man bestätigen, dass Volksmaterialien die Quelle sind, die die Kreativität der heutigen Lao Cai-Kunst nährt und belebt. Die harmonische Kombination aus Volkselementen und moderner Kunstsprache hilft der Lao Cai-Kunst nicht nur, ihre Position auf den professionellen Bühnen des Landes zu behaupten, sondern trägt auch dazu bei, das Image und die lokale Kultur in der breiten Öffentlichkeit zu fördern. Dadurch wird die vietnamesische kulturelle Identität im zeitgenössischen Stil bereichert.
Quelle: https://baolaocai.vn/chat-lieu-dan-gian-mach-nguon-sang-tao-cua-nghe-thuat-lao-cai-post884807.html
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