Von internationalen Erfahrungen zur nationalen „Soft Power“-Strategie

VHO – Im Zeitalter der globalen Integration und der starken digitalen Transformation sind Kultur und Kunst nicht nur die „Seele“ der Nation, sondern werden auch zu einer strategischen Ressource, die zur Gestaltung der Soft Power und der nationalen Position beiträgt.

Experten, Forscher, Künstler und Manager aus dem In- und Ausland analysieren Chancen und Herausforderungen der Kunstentwicklung.

Da die Technologie neue kreative Räume eröffnet – von Online-Ausstellungen und digitaler Kunst bis hin zum Metaversum und künstlicher Intelligenz – stellt sich für Vietnam nicht nur die Frage, wie traditionelle Werte bewahrt werden können, sondern auch, wie das Erbe in eine treibende Kraft für die Entwicklung im digitalen Zeitalter umgewandelt werden kann.

Von den internationalen Erfahrungen Japans, Koreas, Chinas ... bis hin zur Perspektive einheimischer Experten wird der Fahrplan für die vietnamesische Kultur und Kunst auf dem Weg zu einer nationalen Stärke auf der Grundlage traditioneller Werte in Kombination mit Innovationen im Technologiezeitalter 4.0 bestimmt.

Neue Kreationen basierend auf traditionellen Werten

Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Vietnamesischen Instituts für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus (ICTST), kommentierte: „Die Entwicklung der Kunst erfordert derzeit sowohl die Übernahme traditioneller Werte als auch die Aufnahme zeitgenössischer Trends und die Nutzung technologischer Möglichkeiten und internationaler Integration. Gleichzeitig setzt Vietnam die Kulturentwicklungsstrategie bis 2030 um, sodass Forschung und internationaler Erfahrungsaustausch zur Kunstentwicklung umso praktikabler sind. Dies ist ein dringender Bedarf, der systematisch unter Beteiligung von Experten, Forschern, Künstlern und Managern im In- und Ausland erforscht und analysiert werden muss.“

Die Stärke der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst liegt in ihrer Experimentierfreudigkeit und ihrer Fähigkeit, lokale Elemente zu vermitteln – Elemente, die der vietnamesischen Kunst helfen, ihren eigenen „Charakter“ zu entwickeln und nicht im globalen Trend unterzugehen. Außerordentliche Professorin Dr. Doan Thi My Huong (Vietnamesisches Institut für Kultur, Sport und Tourismus) wies jedoch darauf hin, dass die „Stagnation“ der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst von etwa 2015 bis heute die Grenzen des Prozesses der „Lokalisierung“ einer aus dem Westen importierten Kunstform widerspiegelt, während sich die inländischen Mechanismen, der Markt und das Publikum noch nicht angepasst haben.

Professor Noriaki Mita Gagaku, Direktor der Mita Gagaku Research Association, berichtete von seinen Erfahrungen in Japan: „Gagaku ist eine traditionelle japanische Kunstform, die auch mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert war. Seit den 1990er Jahren organisieren wir Konzerte mit klassischem Gagaku-Material und haben erkannt, dass traditionelle Kunst zu einer neuen Form der Unterhaltung werden kann, indem sie das Publikum zur Teilnahme einlädt und die Interaktion fördert – und dies wurde vom Publikum sehr gut angenommen.“

Professor Noriaki Mita Gagaku sagte außerdem, dass Gagaku aufgrund seiner noch immer gepflegten königlichen Hofkultur sehr gut erhalten bleibe und sich gleichzeitig durch zeitgenössische Musiker in neue kreative Richtungen entwickle. Bewahrung und Entwicklung existieren weiterhin parallel, ohne sich gegenseitig zu widersprechen oder zu unterdrücken. Die Pflege, Vermittlung und Vermittlung von Gagaku an ein internationales Publikum und Touristen sowie die grenzüberschreitende Zusammenarbeit seien der Weg, die „Lebenskunst“ zu bewahren und gleichzeitig eine Grundlage für neue Kreationen auf der Grundlage klassischer Werte zu schaffen.

„Gagaku-Kunst“ (Japan)

Lehren für Kultur und Kunst, um nationale Stärke zu werden

Müssten wir das erfolgreichste Modell wählen, um Kultur und Kunst in wirtschaftliche Stärke und eine nationale Marke zu verwandeln, wäre Südkorea ein typisches Beispiel. Laut Prof. Dr. Tu Thi Loan vom Vietnamesischen Institut für Kultur, Sport und Tourismus hat dieses Land seit Anfang der 2000er Jahre die Kulturindustrie als einen wichtigen Wirtschaftssektor identifiziert und eine Reihe von Strategien entwickelt, wie z. B.: Kulturindustrie-Fördergesetz (2002), Basisplan für die Kulturindustrie (2008), Smart Korea Vision (2010) und Digital New Deal (2020) – mit Schwerpunkt auf Investitionen in digitale Infrastruktur, Daten, KI und kreative Inhalte.

Das südkoreanische Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus und die Korea Creative Content Agency (KOCCA) spielen eine zentrale Rolle bei der Planung, Investition und Koordinierung des Kunstsektors – von Musik , Film und bildender Kunst bis hin zu Spielen und Webtoons.

Das Besondere an Korea ist das „Triple-Link“-Modell – Staat, Wirtschaft, Künstler –, das ein dynamisches kreatives Ökosystem schafft. Unternehmen wie Samsung, Kakao, Naver und CJ ENM werden ermutigt, in Kunst, Film, Musik, Museen usw. zu investieren. Die Regierung lenkt und schafft ein faires Wettbewerbsumfeld, um Kreativität zu fördern.

Dank der digitalen Transformation und Streaming-Plattformen ist koreanische Musik zu einer globalen Marke geworden. Im Jahr 2022 erreichten die Musikexporte 3,38 Milliarden US-Dollar. Auch das koreanische Kino hat mit Parasite (Oscar 2020) und Squid Game (2021) große Erfolge erzielt und damit die Macht der Content-Industrie unter Beweis gestellt.

Wie Südkorea erkannte auch China bald die Rolle der digitalen Transformation bei der Entwicklung von Kultur und Kunst und betrachtete sie als eine wichtige Säule der „nationalen Soft Power“. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts hat das Land eine Reihe strategischer Maßnahmen erlassen, darunter den Nationalen Plan zur Entwicklung der digitalen Kultur (2014–2020), die Strategie für Internet und Kultur (2018), den 14. Fünfjahresplan (2021–2025) und den Aktionsplan zur digitalen Transformation von Kultur und Tourismus (2022–2025) .

Nach Angaben des chinesischen Ministeriums für Kultur und Tourismus wird die digitale Kulturindustrie bis 2023 eine Größe von 5,2 Billionen Yuan erreichen und damit fast 5 % des BIP des Landes ausmachen – eine enorme Zahl.

Insbesondere der Nationale Fonds zur Entwicklung der Kulturindustrie mit einem Gesamtkapital von 20 Milliarden Yuan hat Tausende von digitalen Film-, Spiele- und Digitaldesignprojekten unterstützt. China hat mehr als 90 % seiner Nationalmuseen digitalisiert, und viele Kulturerbeprojekte wie Digital Dunhuang gelten als Wunderwerke der Kunsterhaltung mithilfe von Technologie. Im Jahr 2022 eröffnete das Land das Beijing Digital Art Museum – Asiens erstes digitales Kunstmuseum. Bis 2023 erreichten die Kinokasseneinnahmen 54,9 Milliarden Yuan, wobei 85 % der Tickets über digitale Plattformen verkauft wurden; mehr als 1,2 Milliarden Nutzer hörten online Musik.

Diese Zahlen bestätigen, dass Kultur, wenn Kunst mit Technologie, Kreativität und Daten kombiniert wird, wirklich zu einer Ressource für Entwicklung wird.

Potenzial und Strategie für vietnamesische Kunst

Professor Dr. Truong Quoc Binh kommentierte: „Vietnam muss seinen traditionellen Kunstschatz nutzen und ihn mit den Methoden fortgeschrittener Länder und moderner Technologie kombinieren, um international wettbewerbsfähige zeitgenössische Kunstprodukte zu schaffen.“

Um dieses Ziel zu erreichen, muss Vietnam laut Professor Tu Thi Loan eine nationale Strategie für Kultur und digitale Künste entwickeln, die sich auf eine Reihe von Schlüssellösungen konzentriert: Perfektionierung der Politik und sektorübergreifender Koordinierungsmechanismen, Verknüpfung von Kultur, Technologie, Wirtschaft, Bildung und Tourismus; gleichzeitig die Einrichtung einer spezialisierten Agentur oder eines Fonds für digitale Künste, ähnlich der koreanischen KOCCA oder der chinesischen National Cultural Foundation.

Investitionen in Dateninfrastruktur und digitale Plattformen, Aufbau offener kultureller Datenbanken, Anwendung von KI, AR/VR und Blockchain bei der Schaffung, Präsentation und Bewahrung von Kunst; Ausbildung digitaler kreativer Fachkräfte, Integration technologischer Fähigkeiten in Kunstausbildungsprogramme, Heranbildung einer Generation von „Technologiekünstlern“ – Menschen, die sowohl kreativ als auch digital versiert sind. Darüber hinaus Entwicklung des digitalen Kunstmarkts und -publikums, Unterstützung kreativer Startups, Organisation von Online-Ausstellungen, Kommerzialisierung von Kunstprodukten über digitale Plattformen, Aufbau einer Community von Betrachtern mit ästhetischem Wissen; Bewahrung der nationalen kulturellen Identität, sodass jedes vietnamesische Kunstprodukt, unabhängig von seiner Form, immer noch die „vietnamesische Seele“ trägt – eine harmonische Verbindung von Tradition und Moderne, national und international.

Globalisierung und digitale Transformation verändern die Art und Weise, wie Menschen Kunst schaffen, genießen und verbreiten, grundlegend. In diesem Zusammenhang kann Vietnam – mit seinen einzigartigen kulturellen Traditionen und jungen kreativen Ressourcen – durchaus zum Zentrum der digitalen Kunst Südostasiens werden, wenn es gelingt, intelligente Strategien, langfristige Investitionen und die Ausbildung kreativer Fachkräfte zu kombinieren.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html