Jährliche „Konzertsaisons“

Der Besuch von Konzerten hat sich etabliert, doch bis es „Konzertsaisons“ gibt, die den Anschein einer echten und nachhaltigen Unterhaltungs- und Kulturindustrie erwecken, ist das noch ein langer Weg und erfordert eine methodische Entwicklungsstrategie.

Wenn „jede Familie ein Konzert hat“

Die Anziehungskraft des „Nationalkonzerts“ (oder besser gesagt des großen Konzerts) ist real. Eine Reihe großer Konzerte vor der großen Zeremonie reicht jedoch nicht aus, um den Durst nach Konzertkarten zu stillen.

Das jüngste Konzert, Vietnam in me , das vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus veranstaltet wurde, fand am Abend des 26. August in Dong Anh ( Hanoi ) statt. Eine Woche vor der Show standen Tausende von Menschen vor dem Opernhaus Schlange, um auf Freikarten zu warten. Viele Leute standen geduldig von 18-19 Uhr des Vortages bis 8-9 Uhr des nächsten Tages Schlange, um die ersten Karten zu ergattern. Vietnam in me fand bei widrigen Wetterbedingungen statt; vom Einlass des Publikums bis nach Mitternacht regnete es in Strömen. Trotzdem saßen Tausende von Zuschauern geduldig da, warteten und sahen sich die Show stundenlang im Regen an.

Sänger Tung Duong trat bei vielen Konzerten zur Feier des großen Feiertags mit neuen Hits über die Heimat auf.

Foto: Zur Verfügung gestellt vom Organisationskomitee des Konzerts „Vaterland im Herzen“

„Jede Familie veranstaltet Konzerte“ ist Realität. Von den Leitungsgremien des Kultursektors bis hin zu großen Presseagenturen wie Vietnam Television, Nhan Dan Newspaper..., vom Staat bis zum privaten Sektor (in vielen Rollen: Sponsor, Veranstalter, Medienpartner...) arbeiten alle zusammen, um eine beispiellos geschäftige und überfüllte „Konzertsaison“ zu schaffen.

Erinnern Sie sich an ein Gespräch mit Thanh Nien , in dem der Sänger Trong Tan, der führende „Star der roten Musik“, das „Vermögen der roten Musik“ Revue passieren ließ: „Es ist wirklich schwierig, noch mehr heroische Lieder dieser Art in der roten Musik zu haben, da sie einer Zeit angehört, die nie wiederkehren wird.“ In den letzten zwei bis drei Jahren, insbesondere zwischen den Meilensteinen A50 und A80, sind jedoch eine Reihe neuer Hits auf den Markt gekommen, Lieder, die „Vietnam in mir“ und den Stolz „Ich bin Vietnamese“ preisen. Dieses Themengebiet, das ursprünglich als mehr oder weniger exklusiv für ein junges Publikum galt, ist plötzlich populär geworden. Gleichzeitig wurden bekannte Lieder der roten Musik erneuert und stark viral, und zwar nicht nur durch neue Arrangements, sondern auch durch äußerst clevere und gewagte Mashups, die sehr aufwendig und anmutig inszeniert wurden. Dies ist die ergiebige Quelle an „Rohmaterial“, damit „nationale Konzerte“ die Möglichkeit haben, aufzublühen und sich weiter auszubreiten und mehr junge Menschen zu erreichen, anstatt hauptsächlich im „haltbaren, aber alten Hemd“ der Hauptgesangsgruppe stecken zu bleiben.

Besorgt über die Sättigung?

Konzerte finden ständig statt, und viele Programme werden systematisch aufgelegt, obwohl sie kostenlos sind. Doch wir haben auch Programme gesehen, die sich in ihrer Struktur ähneln, sich nur in der „Kopfbedeckung“, dem Programmnamen, unterscheiden. Wie der Musiker Do Bao einmal der Zeitung Thanh Nien sagte: „Viele bedeutet nicht unbedingt vielfältig.“ Die Auftritte bestehen hauptsächlich aus Hits trendiger Musikgenres und jungen Stars, die horizontal angeordnet singen; oder aus Stars der etablierten Musikszene mit bekannten Liedern, denen es jedoch an Genrevielfalt wie Instrumentalmusik, Volksmusik und traditionellen Kunstformen mangelt (in einer geschickten Kombination, wie sie einst bei den Konzerten von Anh trai vu ngan cong gai stattfand). Manche Programme sind übereilt, folgen dem Trend und lassen die kreative Persönlichkeit der Gruppe vermissen. Manche neuen Lieder, die das Vaterland preisen, sind nicht „tiefgründig genug“. Manche Kunstprogramme mit politischer Färbung wirken, weil sie das Thema betonen, mehr oder weniger gezwungen und „auffordernd“ …

Künstler und Publikum trotzten dem Regen, um beim Konzert „Vietnam in Me“, das vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus am Abend des 26. August in Dong Anh (Hanoi) organisiert wurde, ihr Bestes zu geben.

Foto: Viet Hung

Wenn bei Konzerten weiterhin „jeder es selbst macht“, wird der Konzertmarkt dann allmählich gesättigt sein? Im Gespräch mit Thanh Nien meinte Direktor Cao Trung Hieu: „Tatsächlich ist ‚jeder es selbst macht‘ nicht unbedingt das größte Risiko, aber die Situation, dass ‚jeder es selbst macht‘ und es an Verständnis für die Organisation von Aufführungen mangelt, ist besorgniserregend. Musik entwickelt sich, wenn Farben, künstlerische Persönlichkeiten und Unterhaltungsräume ihren eigenen Platz finden. Wir haben gerade erst begonnen, für viele Generationen die Gewohnheit zu etablieren, Konzerte zu besuchen, aber die Gewohnheit, Karten zu kaufen, beschränkt sich auf bestimmte Programme. Um eine echte und nachhaltige Unterhaltungs- und Kulturindustrie aufzubauen, müssen wir noch viel tun und uns anstrengen. Zählen Sie nicht die Zahl der Leute, die mit Freikarten zu einer Veranstaltung kommen.“

Produktion und „Verpackung“ vietnamesischer Konzerte

Regisseur Cao Trung Hieu hatte die Ehre, Premierminister Pham Minh Chinh zu begrüßen und die Crew von V-Concert und V-Fresh zu ermutigen, während diese sich im Regen auf die Show vorbereitete. Er teilte gerührt mit: „Es ist eine große Freude, in letzter Zeit die Aufmerksamkeit und Anleitung der führenden Politiker des Landes bei der Entwicklung der Kulturindustrie zu erhalten. Das ist Ermutigung und große Motivation, die Energie, das Denken und das Engagement kreativer Künstler wie uns für diese junge Industrie in Vietnam zu aktivieren.“

Einerseits sagte der „Bühnenzauberer“ von Viet Vision aber auch: „Meiner Meinung nach geht es zunächst darum, wirklich aufmerksam zu sein und die Natur zu verstehen. ‚Kulturindustrie‘ bedeutet, produzieren, verpacken, eine Marke aufbauen und verkaufen zu müssen. Dabei ist es am wichtigsten, das Publikum jedes Segments und seine unterschiedlichen Geschmäcker zu verstehen. Nach den natürlich emotionalen Großereignissen wird alles schwieriger, wenn wir nicht einen professionellen und strategischen Ansatz zum Aufbau der Grundwerte von Musik und Kultur verfolgen.“

Weltweit beschränkt sich die Entwicklung von Musikveranstaltungen zu einer nationalen „Marke“ nicht auf zeitlich, umfangreich und publikumsbegrenzte Veranstaltungen, sondern wurde in vielen Ländern in vielfältige, attraktive Produkte und Aktivitäten umgesetzt, die der Öffentlichkeit leicht zugänglich sind. Es ist leicht zu erkennen, dass viele Länder und Regionen die Entwicklung von Musikveranstaltungen und -festivals zu einer eigenständigen Marke schnell vorangetrieben haben, die nicht nur einheimisches Publikum anzieht, sondern auch internationale Freunde in ihr Land lockt, um Musik in einem authentischen kulturellen Kontext zu erleben. ( Fortsetzung )

Quelle: https://thanhnien.vn/de-co-nhung-mua-concert-thuong-nien-185250827230859642.htm