Von einem verlorenen Handwerksdorf zur Reise der „Erwachenden“ Erinnerungen

Die Gemälde von Kim Hoang entstanden in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts und stammen von der Familie Nguyen Si in Thanh Hoa. Diese brachten das Holzschnitz- und Druckhandwerk nach Kim Hoang, um dort ein Geschäft aufzubauen. Von ihnen wurde die anspruchsvolle Holzschnitttechnik weitergegeben und entwickelte sich zu einer eigenen Malereigattung. Anders als die auf weißem Diep-Papier gedruckten Gemälde von Dong Ho oder die urban anmutenden Hang Trong-Gemälde werden die Gemälde von Kim Hoang auf leuchtend rotem Papier gedruckt und erzeugen so einen warmen, strahlenden und lebendigen Ton, der an den Frühlingsgeruch der vietnamesischen Kultur erinnert.

Jedes Kim-Hoang-Gemälde, das am Tet-Fest in jedem Haus hängt, dient nicht nur der Dekoration, sondern vermittelt auch Wünsche für Glück, Wohlstand und Frieden und spiegelt den Glauben des vietnamesischen Volkes an die Harmonie zwischen Mensch, Natur und Himmel und Erde wider.

Das Gemälde „Gott Hahn“ wurde vom Künstler Dao Dinh Chung restauriert.

Im Jahr 1915 wurden die meisten Holzblöcke des Dorfes durch eine große Flut weggeschwemmt. Nach 1945 ging das Malerhandwerk von Kim Hoang vollständig verloren.

Der in diesem Land geborene Kunsthandwerker Dao Dinh Chung war stolz, als er von dieser Tradition hörte. Gleichzeitig war er traurig, als er sah, dass in seinem Dorf keine Menschen mehr malten und das Tet-Rot nicht mehr wie früher hing. „Ich wuchs mit Erinnerungen an diesen alten Beruf auf und fragte mich immer: Warum konnten meine Vorfahren ihn noch ausüben, aber meine Nachkommen haben ihn verloren?“, sagte er.

Bei einem Treffen mit der Forscherin Nguyen Thi Thu Hoa im Jahr 2014 wurde Herr Chung dazu inspiriert, die verlorene Malerei wiederzubeleben. Sie begannen eine beschwerliche Reise: Sie suchten nach alten Stichen, restaurierten Farben und stellten vor allem rotes Papier wieder her – die Seele von Kim Hoangs Gemälden. „Wir mussten Hunderte von Färbe- und Trocknungsvorgängen durchführen, um die ursprüngliche rote Farbe zu erhalten. Dieses Rot steht nicht nur für Schönheit, es ist die Farbe des Glücks, des Glaubens und des Lebens“, erinnerte sich der Künstler.

Den Beruf zu behalten ist wie einen Teil der vietnamesischen Seele zu behalten

Nachdem er das rote Papier erhalten hatte, restaurierte Herr Chung die Druckstöcke anhand alter Dokumente und Skizzen. Jede Gravurlinie und jede Tintenschicht wurde sorgfältig berechnet. 2015 wurde das erste „Than Ke“-Gemälde fertiggestellt. Dies war ein wichtiger Meilenstein und bestätigte, dass die Malerei von Kim Hoang tatsächlich wieder aufleben konnte.

Seitdem hat er über 40 Gemälde restauriert, darunter alle zwölf Tierkreiszeichen. Dabei wurden viele kreative Themen behandelt, ohne den volkstümlichen Geist zu verlieren. „Die Gemälde von Kim Hoang sind schwierig, da die rote Hintergrundfarbe sehr kräftig ist. Wenn sie nicht richtig gemischt wird, geht das gedruckte Bild unter. Wir müssen sowohl alte Techniken beibehalten als auch moderne Farben erforschen, damit die Gemälde sowohl korrekt als auch lebendig sind“, sagte Herr Chung.

Für den Kunsthandwerker Dao Dinh Chung ist das Malen nicht nur eine künstlerische Arbeit, sondern auch eine Möglichkeit, einen Teil der vietnamesischen Kultur zu bewahren. Jeder Schritt, vom Mischen der Farben über das Schnitzen und Drucken bis hin zum Trocknen, erfordert Geduld und Sorgfalt. Der Kunsthandwerker erklärte: „Bei feuchtem Wetter und weichem Papier haftet die Farbe nicht; nur bei strahlendem Sonnenschein wird die Tinte gleichmäßig. Kim Hoangs Gemälde sind Bilder der Natur, des Himmels und der Erde und des Herzens des Künstlers.“

Er restaurierte nicht nur das Handwerk, sondern eröffnete auch einen Raum, in dem Kim Hoangs Gemälde zu sehen sind. Dort konnten sich Schüler, Studenten und Touristen im Drucken und Malen versuchen. Der Kunsthandwerker ist überzeugt, dass junge Menschen den Wert des Erbes erst dann wirklich spüren können, wenn sie die Holzblöcke berühren und die Farben auf ihnen sehen können.

Der Künstler Dao Dinh Chung arbeitet an der Zeichnung.

Heutzutage sind Kim Hoang-Gemälde auf vielen Ausstellungen und Kulturmessen zu sehen. An jedem Tet-Fest werden die leuchtend roten Gemälde als Wunsch nach Frieden und Wohlstand feierlich in vielen Häusern aufgehängt.

Der Weg zur Erhaltung des Handwerks ist jedoch noch immer beschwerlich. Die Produktion erfolgt vollständig manuell, was zu einer geringen Anzahl von Gemälden und hohen Preisen führt; die Produktion hängt hauptsächlich von Bestellungen und Touristen ab. Doch Kunsthandwerker Dao Dinh Chung gibt nicht auf: „Ich male Bilder nicht nur, um sie zu verkaufen, sondern um einen Teil der vietnamesischen Seele zu bewahren. Wenn ich das nicht tue, werden meine Nachkommen nicht mehr wissen, was Kim Hoang ist.“

Das Rot von Kim Hoang ist nicht nur die Farbe des Papiers, sondern auch die Farbe der Erinnerung und des Glaubens. Es beweist, dass Volkswerte, egal wie viel Zeit sie ausgelöscht hat, immer noch wiederbelebt werden können, wenn es Menschen mit genügend Herz und Ausdauer gibt, sie zu bewahren. Aus den Händen der Kunsthandwerker erstrahlt das Rot von Kim Hoang wieder in neuem Glanz und trägt den Atem des alten Handwerkerdorfs in den neuen Lebensrhythmus. Es ist nicht nur die Reise zur Restaurierung einer Gemäldereihe, sondern auch die Wiederbelebung des vietnamesischen Kulturgedächtnisses, bei der ein Kunsthandwerker stillschweigend verblassende Werte bewahrt – sodass diese roten Gemälde auch heute noch die Geschichte des Glaubens, der Ausdauer und der Liebe zum Erbe der Vietnamesen erzählen.

Artikel und Fotos: TRAN KHANH HUYEN

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619