Politische Dramen haben immer noch ihren Reiz

Angesichts des Mangels an neuen und attraktiven Themen boten vier Stücke, die die Bühnen von Ho-Chi-Minh-Stadt repräsentieren und am 5. Nationalen Berufstheaterfestival zum Thema „Das Bild des Polizisten“ – 2025 teilnahmen, ein reichhaltiges Bild.

Regisseure porträtieren nicht länger das trockene „Held der Zeit“, sondern bringen alltägliche Geschichten über Polizisten auf die Bühne. Es sind die inneren Kämpfe, die Entscheidungen zwischen Gerechtigkeit und Familie, zwischen Idealen und Versuchung …, die wunderschöne Bilder von Polizisten entstehen lassen, die den Frieden der Gesellschaft schützen.

„Another War“: Einfach, sanft und doch tiefgründig

Beim Anschauen des Stücks „Another War“ des Hong Van Drama Theaters wurde dem Publikum klar, dass der Volkskünstler Hong Van in seiner Rolle als künstlerischer Berater nicht mit bekannten Aktionen wie Verfolgungsjagden oder Kampfkunstszenen das Bild eines Polizisten aufbaute, um Kriminelle zu unterdrücken. Der Regisseur, der verdienstvolle Künstler Le Nguyen Dat, wählte einen statischen Erzählstil, bei dem Psychologie und moralische Konflikte im Mittelpunkt standen.

In der Geschichte der Aufklärung eines Verbrechens im medizinischen Bereich – einem heiklen Thema – wird durch Hauptmann Minh Kien das Bild eines Polizisten scharf gezeichnet. Er wird nicht nur mit Kriminellen konfrontiert, sondern muss sich auch der Angst stellen, seine Lieben zu verlieren und von seinen eigenen Kollegen bedroht zu werden.

Politische Dramen haben immer noch ihren Reiz – Foto 1.

Eine Szene aus dem Stück „Another War“ des Regisseurs – des verdienstvollen Künstlers Le Nguyen Dat auf der Hong Van Drama Stage

Das Bemerkenswerte an der Inszenierung von „Another War“ ist die Zurückhaltung: kein Lärm, keine offene Propaganda, sondern jede Figur kann durch ihr Verhalten für sich selbst „sprechen“. Die Bühne wird so zu einem Gericht des Gewissens, wo das Publikum nicht nur zusieht, sondern sich auch fragt: Was würde ich tun, wenn ich an der Stelle dieser Figur wäre?

Der verdienstvolle Künstler Le Nguyen Dat schuf „Lücken“, in denen das Publikum die Geschichten der Figuren betrachten, miterleben und sich in sie hineinziehen lassen konnte. Er inszenierte das Stück nicht trocken, sondern sehr lyrisch, getreu der Hong Van Drama Stage – einfach, sanft, anmutig, aber nicht weniger tiefgründig. Die Schauspieler: Lam Vy Da, Minh Luan, Lac Hoang Long, Bui Cong Danh, Pham Yen … glänzten mit ihren Charakteren und „Raum“ zum Spielen.

„Deep Night“: Gekonnt, nicht trocken

Während „Another War“ den Verfall mancher Kader schildert, ist „Deep Night“ ein stummer Monolog über den Kampf zwischen der Liebe eines Vaters und der Verantwortung eines Polizisten.

Regisseur Quoc Thao – der auch in „Deep Night“ die Rolle des Colonel Thai spielt – nutzt Licht, Ton und ausdrucksstarke Sprache, um eine komplexe innere Welt zu erschaffen. Jedes Mal, wenn die Figur einen Monolog hält, bedeckt Dunkelheit die Bühne, kaltes Licht isoliert den Körper und lässt das Herz wie eine unheilbare Wunde frei.

Regisseur Quoc Thao wählte einen Inszenierungsstil, der Realismus und Ausdruck vereint. Er verlor sich nicht in den trockenen Details eines Propagandastücks, sondern führte das Publikum durch einen flexiblen, zurückhaltenden und bedeutungsvollen Bühnenrhythmus gekonnt in die innere Psyche der Figuren.

In „Deep Night“ ist die psychologische Tiefe das Herzstück der Inszenierung. Colonel Thai ist kein „makelloser Held“, sondern ein Vater mit inneren Qualen, die er zwar nicht in Worte fassen kann, seine Augen aber voller Tränen und Verantwortung sind. Seine inneren Monologe werden vom Regisseur mit monochromer Beleuchtung – meist kalten Tönen oder Nebel – in Szene gesetzt, um den Körper der Figur zu isolieren und ihr Inneres freizulegen.

„Sugar Coated Bullet“: Gegenstück, Spiegelbild

„Sugar Coated Bullet“ von Regisseur Mi Le ist eine Mischung aus akademischer Forschung und theatralischen Emotionen. Das Stück erzählt nicht nur eine Geschichte, sondern auch den Prozess des Niedergangs von Idealen angesichts der Versuchung durch Macht und Interessen.

Regisseur Mi Le hat eine kontrastierende Charakterstruktur geschaffen – zwei Freunde, einer wird ein standhafter Polizist, der andere gerät in den Strudel der „Zuckerkugel“. Es ist auch eine Reflexion von Idealen und Realität.

Der Regisseur verwendete die nichtlineare Inszenierungstechnik (Verflechtung von Gegenwart und Vergangenheit) mit leichter und düsterer Musik und verlieh dem Drama so einen vielschichtigen inneren Fluss. Ohne dramatische Handlung reichten die zögerlichen Augen und die stockende Stimme der Figur aus, um das Publikum zum Nachdenken zu bringen. Die „Kugel“ im Stück explodierte zwar nicht, doch die Folgen, die sie hinterließ, konnten alle Schichten moralischen Schutzes durchdringen.

„Emotionale Wiedervereinigung“: Eine humanistische Reise

Regisseur Le Quoc Nam hingegen wählte mit „Emotional Reunion“ eine andere Geschichte: Nicht die Lösung eines Falles, nicht der Kampf gegen einen Verbrecher, sondern die Reise einer Polizistin auf der Suche nach dem verschollenen Zwillingsbruder des Verdächtigen. Von dort aus erfährt sie, dass ihr Bruder einen Mord begangen hat und warum die Cousins getrennt wurden.

Das Stück hat eine sehr menschliche Bedeutung: Der Polizist vertritt nicht nur das Gesetz, sondern trägt auch die Last der Liebe, der Erinnerungen und des Verlusts des Verdächtigen.

Der Höhepunkt von „Emotional Reunion“ ist die authentische und kraftvolle Leistung des verdienstvollen Künstlers Minh Nhi, wenn er beide Rollen spielt; während die Künstlerin Binh Tinh die Rolle einer mutigen Polizistin übernimmt, die keine Schwierigkeiten scheut und sich für die Menschen einsetzt. Ohne aufwendige Techniken oder Techniken zurückzugreifen, inszenierte Regisseur Le Quoc Nam mit Beratung des Volkskünstlers Tran Ngoc Giau dieses Stück, um sich zu erneuern.

Nicht stereotyp oder klischeehaft

Die vier Stücke erzählen vier Geschichten, vier Perspektiven und zeichnen das Bild des Polizisten nicht auf stereotype, klischeehafte Weise. Das beeinträchtigt nicht den Propagandaauftrag, sondern belebt das Genre des politischen Dramas, das reich an Kunst, Gedanken und Emotionen ist, neu.

Während der schwierigen Zeit der Suche nach politischen Drehbüchern hat das Theater von Ho-Chi-Minh-Stadt versucht, Stücke über Polizisten auf die Bühne zu bringen, die sehr real und authentisch sind. Die Bemühungen der vier Regisseure Le Nguyen Dat, Quoc Thao, Mi Le und Le Quoc Nam werden daher sehr geschätzt.

Quelle: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm