Erwartungen an Vietnams „Musikindustrie“

Mit dem Vorteil, die Stärken von Musik , Dialog, Choreographie und Schauspiel kombinieren zu können, erfreut sich das Musical-Genre zunehmender Beliebtheit beim modernen Publikum.

Man kann sehen, dass das vietnamesische Publikum noch nie zuvor die Möglichkeit hatte, so viele musikalische Werke zu genießen wie heute. Neben dem Erscheinen von Stücken mit einem starken westlichen klassischen Stil gibt es viele Stücke Oper Auch Filme, die von Vietnamesen geschrieben wurden und Geschichten über Vietnamesen erzählen, werden von vielen „engagierten“ Kunsteinheiten ausgewertet.

Zu den rein vietnamesischen Musicals, die in letzter Zeit beim Publikum großen Anklang fanden, zählen: „Die Abenteuer von Men the Cricket“ (Oper und Ballett von Ho Chi Minh- Stadt); „Schnee in Saigon“, „Tam Cam“, „Thuy Tinh – Das 101. Kind“ (Buffalo Theater Group); „Tien Nga“ (Idecaf Theater); „Trai hoa vang“, „Song“, „Vien da ngu sac“ (Tuoi Tre Theater) … In letzter Zeit gab es auch erfolgreiche politische Musicals, beispielsweise „Nguoi cam lai“ (Theater der Volkspolizei), das das Leben und die revolutionäre Karriere von Präsident Ho Chi Minh nachstellt, oder das Musical „Khat au dot do“ (Militäruniversität für Kultur und Kunst in Zusammenarbeit mit dem Vietnamesischen Opern- und Balletttheater), das die Geschichte der Ideale moderner Soldaten erzählt …

Insbesondere der Auftritt zweier rein vietnamesischer Musicals beim jüngsten Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024: „Chi Pheos Traum“ (Thang Long Musik- und Tanztheater – Ausgezeichneter Preis) und „Bi Vo – Cung Mot Kiep Nguoi“ – Silbermedaille, überraschte viele Zuschauer, da sie nicht mit einer so guten Qualität des Musicals gerechnet hatten. Unter diesen Werken gibt es Werke, die von vietnamesischer Literatur und Geschichte inspiriert sind, aber auch Werke, die völlig neu sind oder auf wahren Begebenheiten basieren, mit unterschiedlichem Erfolg, aber im Allgemeinen tragen sie alle dazu bei, den Traum einer „Made in Vietnam“-Musikindustrie zu verwirklichen und das Entwicklungspotenzial des Musikmarktes des Landes zu bekräftigen.

Seit der Premiere von „Miss Sao“ (Drehbuch, Musik: Do Nhuan), dem ersten vietnamesischen Musical im Jahr 1965, hat sich die Musicalszene unseres Landes fast 60 Jahre lang weiterentwickelt. Man muss jedoch offen zugeben, dass vietnamesische Musicals, wenn sie weit kommen und ihre Marke etablieren wollen, noch in vielen Phasen professionalisiert werden müssen. Im Vergleich zu anderen Kunstformen sind Musicals ein relativ anspruchsvolles Segment. Laut Regisseur und verdientem Künstler Le Anh Tuyet ist „ein Musical wie ein hoher Berg mit einer strahlenden Sonne auf dem Gipfel, die in unzähligen Farben funkelt. Um ihn zu erreichen, braucht man jedoch genügend Können und eine gute Ausbildung, um ihn zu bezwingen.“

Musicals erfordern von den Darstellern die Beherrschung von zwei bis drei Fertigkeiten – von Tanzen über Gesang bis hin zur Schauspielerei. In Vietnam gibt es jedoch nicht viele Schauspieler, die diese Fähigkeiten besitzen und auf der Bühne gekonnt einsetzen können. Darüber hinaus verfügt unser Land über keine professionelle Ausbildungsstätte für Musicaldarbietungen. Dies führt dazu, dass sowohl die künstlerischen Abteilungen als auch die Künstler bei der Inszenierung eines Stücks „im Laufe der Zeit lernen“ müssen.

Betrachtet man vietnamesische Musicals, fällt das Ungleichgewicht in der Darbietungstechnik der Künstler sofort auf. Bei Stücken von Ensembles, die sich auf dramatische Darbietungen konzentrieren, wird deutlich, dass die Schauspielerei deutlich stärker im Vordergrund steht als Gesang und Tanz. Im Gegensatz dazu ist bei Musicals von Ensembles, die sich auf Gesang und Tanz konzentrieren, die schauspielerische Leistung etwas schwächer ausgeprägt. Bei Musicals ist die Musik ein äußerst wichtiges Element, doch in manchen Stücken fehlt ihr der nötige Platz.

In letzter Zeit wird mit Unterstützung von Projektionsgeräten sowie moderner Ton- und Lichttechnik zunehmend in die visuellen Elemente von Musicals investiert, es besteht jedoch immer noch eine Lücke im Team einheimischer Autoren, Regisseure und Drehbuchautoren, die sich wirklich mit Musicals auskennen und die Fähigkeit besitzen, Musicals zu machen.

In Korea wurden Musicals in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts eingeführt, zeitgleich mit der Einführung in unserem Land. Bereits im Jahr 2000 verfügte Korea über professionelle Musikausbildungsprogramme und qualifizierte Musiklehrer, was zu einer rasanten Entwicklung in diesem Bereich führte. In den letzten 20 Jahren hat die koreanische Regierung kontinuierlich Strategien entwickelt, um koreanische Musicals weltweit bekannt zu machen – durch direkte Investitionsberatungen, die Vernetzung einheimischer Produzenten mit internationalen Partnern … Und heute ist Korea offiziell einer der vier größten Musikmärkte der Welt.

Die Entwicklungserfahrungen Ihres Landes zeigen, dass vietnamesische Musicals, wenn sie große Fortschritte machen wollen, spezielle Mechanismen zur Ausbildung und Ergänzung professioneller Fachkräfte für Musicals sowie entsprechende Investitionen zur Förderung der Kreativität und zur Schaffung von Musikwerken mit vietnamesischer Identität und Marke benötigen. Darüber hinaus bedarf es politischer Maßnahmen zur Schaffung eines Marktes für Musicals, zur schrittweisen Entwicklung der Musikindustrie und zur praktischen Förderung der Entwicklung der Kulturindustrie.

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