Gemälde „Der Frühling Indochinas“

Kunstforscher Ly Doi: Wert und garantierter Wert

Sehr geehrter Kurator Ly Doi, wie beurteilen Sie als Sammler und Forscher vietnamesischer bildender Kunst die derzeit auf dem Markt befindlichen indochinesischen Gemälde? Gibt es einen Grund für den Aufstieg indochinesischer Gemälde?

Nimmt man den ersten Kurs des Indochina College of Fine Arts als Meilenstein, dann ist Vietnams moderne Kunst bereits hundert Jahre alt; und nimmt man die ersten Gemälde von König Ham Nghi (um 1889) als Meilenstein, dann ist sie ebenfalls 135 Jahre alt. Obwohl das Land im Laufe dieser Zeit viele große Veränderungen erlebte und manchmal die gesamte Kunstschule ins Kriegsgebiet verlegt werden musste oder vorübergehend geschlossen oder aufgelöst wurde, gab es in der bildenden Kunst immer noch Werke, die die jeweiligen Epochen, Trends und Bewegungen repräsentierten.

Kunstforscherin Ly Doi

Auf dieser Reise repräsentieren Indochina-Gemälde nicht nur die frühen Errungenschaften und den Weg in die moderne bildende Kunst, sondern auch den Traum von Frieden , Unabhängigkeit und Wohlstand der Nation. Dies ist der Hauptgrund, warum Indochina-Gemälde auf dem Kunstmarkt einen hohen Wert und eine hohe Wertschätzung genießen.

Der zweite, ziemlich wichtige Grund: Die meisten Sammler, die Indochina-Gemälde wirklich mögen, müssen zwei Voraussetzungen erfüllen: 1) Sie müssen das Konzept und die Ästhetik dieser Gemäldegattung teilen; 2) sie müssen viel Geld besitzen. Um viel Geld zu haben, müssen die meisten lange arbeiten und es anhäufen, was mit zunehmendem Alter einhergeht. Deshalb gibt es ein Sprichwort: „Ältere Menschen können sich unbesorgt mit Indochina-Gemälden beschäftigen“, da sie genügend Zeit haben, den künstlerischen Wert zu erkennen und die Preis- und Verkaufspreisänderungen zu beobachten. Wert und Wertigkeit sind im Allgemeinen zwei Garantien für Indochina-Gemälde.

Drittens handelt es sich um einen unvermeidlichen Trend auf jedem Kunstmarkt, nicht nur in Vietnam. Die Darstellung indochinesischer Gemälde ist ein Trend auf dem Kunstmarkt. Die meisten Menschen möchten ein paar Indochinesische Gemälde besitzen, um ihre Sammlung zu erweitern, die Geschichte des Themas zu erweitern und gleichzeitig psychisch stabil zu sein, wie „Schätze zum Schutz der Berge“. Auch Beamte und aufstrebende Tycoons mögen Indochinesische Gemälde, weil sie weniger sensibel und berühmt sind und daher viele Aspekte, einschließlich der künstlerischen Geschichte und des Themas des Werks, nicht erklären müssen.

Nationaler Schatz : Frühlingsgarten von Zentral, Süd und Nord des berühmten Malers Nguyen Gia Tri

Nach einer Zeit des Exils sind Werke vieler berühmter Künstler wie des verstorbenen Malers Tran Phuc Duyen und anderer berühmter Maler wie Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu und Vu Cao Dam nach Vietnam zurückgekehrt. Wie wird die Rückführung Ihrer Meinung nach dazu beitragen, die Werte dieser Malerei zu bewahren und zu fördern?

Meiner Ansicht nach ist es nicht unbedingt bedauerlich, von zu Hause weg zu sein, und so ist die Rückkehr nach Hause nicht unbedingt ein Grund zur Freude. Wären im 20. Jahrhundert die meisten schönen Gemälde nicht von zu Hause weggebracht worden, hätten wir sie aufgrund von Kriegen, Naturkatastrophen, Stürmen und Überschwemmungen nicht vollständig und in ihrer ganzen Schönheit erhalten können. Ganz zu schweigen davon, dass sich das kreative Leben und das Marktleben verändert haben. Ohne die Abwanderung hochqualifizierter Künstler ins Ausland wäre es heute nicht sicher, dass es einen lebendigen, hochpreisigen Markt für indochinesische Gemälde gäbe.

Viele Kunstformen haben sowohl das Verlassen der Heimat als auch die Rückkehr in die Heimat erlebt. So zum Beispiel in den Niederlanden, Russland, Spanien, Japan … Mitte des 20. Jahrhunderts und in jüngster Zeit in Singapur, Indonesien, China, Korea, den Philippinen, Myanmar, Thailand, Kambodscha, Vietnam … Betrachtet man dies als einen Fluss, dann hilft das Verlassen der Heimat, das Leben für die Arbeit zu erproben. Die Rückkehr in die Heimat ist „die Rückkehr in die Heimat, um den Vorfahren Respekt zu zollen“. Aber den Vorfahren Respekt zu zollen und ihn dann irgendwo zu vergraben, ohne im Leben weiterzumachen oder präsent zu sein, ist ebenfalls nutzlos.

Die Werte verschiedener Kunstgattungen zu bewahren und zu fördern sind jedoch zwei verschiedene Aufgaben. Die Repatriierung trägt zwar zur Vollständigkeit von Museen und Sammlungen bei, doch die Förderung ihrer Werte ist nicht einfach. In letzter Zeit sind viele junge Menschen ins Ausland gegangen, um Kuratierung, Konservierung (Museen), Sammlungsmanagement, Marketing (Kunstgeschäft) usw. zu studieren. Hoffentlich tragen sie dazu bei, die Werte verschiedener Kunstgattungen, auch in Indochina, zu fördern.

Ich war wahrscheinlich der Erste, der den Ausdruck „Pho – Thu – Luu – Dam“ in der Presse verwendete. Damals gab es einige Reaktionen von einigen Leuten und Orten; jetzt, nach 15 Jahren, ist alles normaler geworden. Lassen Sie mich ein Beispiel geben, um zu zeigen, dass die Repatriierung nicht nur Werke zurückbringt, sondern auch neue Konzepte und neue Identitäten eröffnet. Selbst alte Konzepte wie Indochina-Gemälde wurden in den letzten zehn Jahren wieder stärker erwähnt und hervorgehoben, während sie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fast selten erwähnt wurden.

Tea Story (Ölgemälde) von Le Pho, einst für mehr als 1,3 Millionen USD bei Sotheby's Hong Kong Auktion verkauft

Foto: DOKUMENTE DES FORSCHERS LY DOI

Viele Auktionen für Indochina-Gemälde wurden mit sehr hohen Preisen abgeschlossen. Halten Sie als Experte auf diesem Gebiet dies für ein gutes Zeichen und erkennen den wahren Wert dieser Art von Gemälden an?

Ich stimme mit einigen Leuten überein, die meinen, Le Phos Gemälde hätten aufgrund ihres Mangels an Kreativität keinen großen kunsthistorischen Wert, dennoch werden sie zu den wertvollsten Werken auf dem vietnamesischen Kunstmarkt gehören. Denn Le Pho betrat den Kunstmarkt schon sehr früh, in den frühen 1930er Jahren über den französischen und in den frühen 1960er Jahren über den amerikanischen Markt. Das Prinzip des Kunstmarkts – ähnlich wie bei Immobilien – ist, dass die Preise ständig steigen, und deshalb ist Le Pho heute das wertvollste Werk. Das Quartett „Pho – Thu – Luu – Dam“ wird noch lange im Preis steigen, und es ist absehbar, dass seine Werke in naher Zukunft für über 5 Millionen USD oder sogar 10 Millionen USD verkauft werden.

Früher, als das Leben noch schwierig war und die Vietnamesen aufgrund des Konzepts „Kunst sollte sich auf Geld und Kaufen und Verkaufen beschränken“ kaum mit Gemälden spielten, waren die Preise für Gemälde niedrig. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts spielten in Vietnam nur etwa 50 bis 60 Menschen mit Gemälden, heute sind es fast 2.000. Das BIP wächst, die Mittelschicht und die Reichen nehmen deutlich zu. Der Preis für Gemälde ist daher verständlich. Ganz zu schweigen davon, dass Gemälde ein tragbares Gut sind, ordentlich aussehen und den Besitzer nicht stören. Sie können sie auch leicht zur Schau stellen oder verstecken.

Vietnamesisches Mädchen am Bach (Tinte und Gouache auf Seide) von Le Thi Luu, in der Ausstellung „Ancient Souls of a Strange Wharf“, organisiert von Sotheby's in Ho-Chi-Minh-Stadt im Jahr 2022

Auch auf dem Kunstmarkt kommt es häufig vor, dass man im Lotto gewinnt. Diese Geschichte kann zufällig oder absichtlich geschehen, löst aber immer große Emotionen und Begeisterung aus. So versteigerte Christie's am 25. Mai 2013 in Hongkong das Seidengemälde „La Marchand de Riz“ (Die Reisverkäuferin) mit einem Schätzpreis von umgerechnet 75 US-Dollar, weil man dachte, es handele sich um ein Gemälde eines wenig bekannten chinesischen Künstlers. Als die Auktion stattfand, boten einige Sammler, die wussten, dass es sich um ein Gemälde von Nguyen Phan Chanh handelte, bis zu 390.000 US-Dollar. Damit war das Gemälde das bis dahin teuerste auf dem öffentlichen Markt dieses Künstlers.

Indonesien war das erste Land in Südostasien, das ein Gemälde für eine Million US-Dollar auf dem öffentlichen Markt verkaufte. Damals kosteten vietnamesische Gemälde nur etwa 20.000 bis 50.000 US-Dollar, nur wenige Gemälde kosteten 100.000 US-Dollar. „Vuon Xuan Trung Nam Bac“ von Nguyen Gia Tri, das vom Kunstmuseum Ho-Chi-Minh-Stadt erworben wurde, ist heute beispielsweise ein Nationalschatz. In den vergangenen 15 Jahren war unser Markt einer der dynamischsten und ist von Jahr zu Jahr gewachsen. Es ist kein Zufall, dass sich die bildenden Künste unter den acht Kulturbranchen befinden, die Ho-Chi-Minh-Stadt bis 2030 entwickeln will. Diese acht Branchen sind Kino, darstellende Kunst, bildende Kunst, Fotografie, Ausstellungen, Werbung, Kulturtourismus und Mode .

Können Sie den Lesern von Thanh Nien einige Werke über den Frühling von Autoren aus dem Genre der indochinesischen Malerei zeigen ?

Die Hauptthemen der indochinesischen Malerei sind friedliches Leben, Glück, Wohlstand, Tet, junge Mädchen ... Tet oder Ao Dai sind zwei Themen in der indochinesischen Malerei, die aufgrund ihrer lebendigen und überzeugenden Illustrationen in zwei Büchern behandelt werden könnten. In den als Nationalschätze anerkannten Gemälden, „Zwei junge Mädchen und ein Baby“ von To Ngoc Van, „Frühlingsgarten des Nordens und der Mitte“ von Nguyen Gia Tri oder „Junges Mädchen im Garten“ von Nguyen Gia Tri, ist die Frühlingsatmosphäre sehr deutlich zu erkennen. Dies sind auch zwei repräsentative berühmte Maler der indochinesischen bildenden Kunst.

Kunstkritiker Ngo Kim Khoi: Die glorreiche Morgendämmerung

Die Geschichte der Malerei verzeichnet Le Van Mien als den ersten modernen Maler Vietnams. Doch kürzlich tauchten Informationen auf, wonach das erste Gemälde 1889 von König Ham Nghi gemalt wurde. Daher ist diese Frage umstritten. Was ist Ihre Meinung zu dieser aktuellen Frage? Handelt es sich bei König Ham Nghis Gemälde um ein Indochina-Gemälde?

Forscher Ngo Kim Khoi neben dem Porträt von Miss Phuong

Es geht nicht nur darum, wer zuerst Ölgemälde malte, König Ham Nghi oder Le Van Mien. Meiner Meinung nach muss die Geschichte der schönen Künste stets ergänzt und durch neue Entdeckungen aktualisiert werden. Wir würdigen stets diejenigen mit großen Beiträgen wie Nam Son, Thang Tran Phenh …, die seither Wendepunkte in der vietnamesischen Malerei geschaffen haben. Die Gemälde von König Ham Nghi bilden eine Ausnahme, denn als er sie schuf, lebte er nicht in Vietnam und hatte keine Verbindung zur indochinesischen Kunst. Es handelt sich also nicht um indochinesische Gemälde. Der König war größtenteils Autodidakt und näherte sich der Weltmalerei aus einer völlig anderen Perspektive als die Maler der Indochinesischen Kunstschule.

Die indochinesische Malerei verbreitete sich weltweit und war auf der Internationalen Kolonialausstellung in Paris 1931 ein großer Erfolg. Das erste vietnamesische Gemälde, ein Porträt meiner Mutter des berühmten Malers Nam Son (Mitbegründer der Indochinesischen Kunstschule), wurde von der französischen Regierung zusammen mit dem Gemälde „Happy Times“ von Le Pho erworben, das 1932 auf dem Salon eine Silbermedaille gewann. Nur wenige wissen, dass Nguyen Phan Chanh zwischen 1931 und 1933 50 % des Auslandsumsatzes mit Gemälden der Indochinesischen Kunstschule erzielte, was für die Anziehungskraft dieses Genres spricht. Viele Menschen brachten sie als Geschenke mit nach Frankreich, und auch Regierungsbeamte wollten sie als Andenken oder Geschenke besitzen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass dies das goldene Zeitalter der schönen Künste war, das ich oft als „glorreiche Morgendämmerung“ bezeichne, bevor es 1945 mit der Schließung der Schule plötzlich endete.

Da Sie der vietnamesischen bildenden Kunst, insbesondere der Indochina-Malerei, verbunden sind, welcher Name hat Sie am meisten beeindruckt?

Wenn ich von Indochina-Gemälden spreche, bin ich besonders von Nguyen Phan Chanh beeindruckt. Obwohl er von japanischen Gemälden und westlichen Perspektiven beeinflusst ist, ist er ein Seidenmaler mit einem starken vietnamesischen Charakter.

Ölgemälde „Voller Tet-Atmosphäre“ von Vu Cao Dam

Die zweite Person ist mein Großvater Nam Son. Obwohl er nur für die Vorbereitungsklasse zuständig war, mussten alle offiziellen Schüler seine Ausbildung und Anleitung durchlaufen. Nam Sons Werk „Cho Gao am Roten Fluss“ war das erste Gemälde, das von der französischen Regierung gekauft und im Nationalmuseum ausgestellt wurde.

Eine weitere Person ist Nguyen Gia Tri, ein berühmter Maler, der Lackgemälde von Kunsthandwerk für den Alltag und spirituelle Kult in Kunstwerke verwandelte, die man an die Wand hängen und betrachten kann. Jedes Mal, wenn man seine Werke betrachtet, fühlt man sich, als wäre man in einer Märchenwelt verloren.

Was ist Ihrer Meinung nach das Besondere an den Frühlingsbildern der indochinesischen Kunst?

Wenn Sie sich den als Nationalschatz dienenden „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“ des berühmten Malers Nguyen Gia Tri ansehen, sehen Sie einen freudigen und geschäftigen Frühling; oder „Junges Mädchen mit Hibiskusblüten“ ist ein weiter Frühlingshimmel, die Schönheit des jungen Mädchens ist die Verkörperung des Wunsches nach Freiheit und voller Träume. „Junge Mädchen mit Pfirsichblüten“ von Luong Xuan Nhi und „Auf dem Weg zum Tet-Markt“ von Nguyen Tien Chung zeigen die anmutigen Figuren von Mädchen in Ao Dai, anmutig zwischen Tausenden von Blumen am Tet-Fest mit Lotus- und Pfirsichblüten. Das Quartett Nguyen Tu Nghiem – Duong Bich Lien – Nguyen Sang – Bui Xuan Phai malte auch viele Gemälde über den Frühling. Der berühmte Maler Nguyen Tu Nghiem ließ sich auch von der Volkskultur inspirieren und brachte nationale Traditionen in die moderne Malerei ein, um wunderschöne Gemälde der 12 Tierkreiszeichen zu malen, wodurch ein einzigartiges Phänomen der vietnamesischen bildenden Kunst entstand, an dem Sammler besonders interessiert sind.

Quelle: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm