Verdienter Künstler Tran Nam Tuoc:

Die Ausstellung präsentiert Werke, die von historischen Geschichten und traditionellen kulturellen Werten inspiriert sind und in den Bereichen Bauwesen, Architektur und Bildhauerei Anwendung finden. Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc spricht über die Ausstellung und seinen beruflichen Werdegang.

- Obwohl er nicht in einem Töpferdorf geboren wurde, ist der Kunsthandwerker Tran Nam Tuoc seit über 25 Jahren in diesem Beruf tätig und hat sich eine gewisse Position erarbeitet. Welcher Zufall brachte ihn zur Töpferei?

Ich wurde in einer Reisanbauregion geboren und hatte durch handgefertigte Ziegelöfen ein „Schicksal“ mit Erde und Feuer. 1993 begann ich in meiner Heimatstadt mit der Töpferei. 1997 ging ich dann in das Töpferdorf Bat Trang und war hier wie ein Fisch vom Fluss bis zum Meer. Ich konnte frei mit der Erde kreieren, erforschen und experimentieren. 2007 eröffnete ich dann einen Produktionsofen.

Als ich zum Töpferberuf kam, war ich nur ein Assistent in den Brennöfen. Ich fand jedoch die Bat-Trang-Glasur sehr schön und es gab viele Herstellungsstile. Ich lernte und versuchte, mit dem Feuer zu spielen. Während meiner Tage auf dem Land und auf den Feldern hoffte ich nur, für mich eine Töpferlinie namens Stil zu finden. Seit der Antike, in der traditionellen Kultur des vietnamesischen Volkes, verzierten die Alten Keramikwände, geschwungene Dächer, Säulen ... und heute entwerfe, dekoriere und arrangiere ich, um sie den im Bau befindlichen Projekten anzupassen. Ich habe Statuen mit der Seele und dem Geist der Alten entwickelt, um meinem Beruf nachzukommen und auch um denjenigen, die Töpferei und nationale Geschichte lieben, mehr Auswahl für ihre Sammlung zu bieten.

- Dies ist die dritte Ausstellung des Künstlers Tran Nam Tuoc nach „Spirit of the Modern Age“ (2023) und „Nam Tuoc – Soul of the Earth“ (2024). Können Sie uns die Inspiration und die Hauptbotschaft der Ausstellung „Nam Tuoc – Puzzle Pieces“ mitteilen?

- Ich betrachte mich als Nachfolger, als einen Neuautor alter Dinge, und je mehr ich tue, desto leidenschaftlicher bin ich mit den alten Methoden verbunden. Die Ausstellung ist eine Reise, auf der ich die harmonische Verbindung zwischen Kunst und Leben anhand von Werken aus vielen verschiedenen Materialien und Techniken entdecke, die ich seit über 25 Jahren verfolge.

Was den Titel der Ausstellung betrifft, so denke ich, dass jeder Mensch ein Teil der Gesellschaft ist, jeder Beruf, jede Erfahrung ihren eigenen Wert hat. Wenn diese Teile über viele Generationen hinweg miteinander verbunden werden, entsteht nach und nach ein Erbe. Aus Erbe wird Kultur und aus Kultur wird Geschichte, werden Geschichten. Wo Geschichte ist, sind Geschichten, und jede Nation hat ihre eigene Stimme und Position.

Ich möchte die Überzeugung teilen, dass jeder, egal wer man ist oder was man tut, zum gemeinsamen Erbe beitragen kann. Ich bin nur ein kleines Stück im Fluss der zeitgenössischen Kultur, aber wenn viele kleine Stücke zusammenkommen, können wir ein harmonisches, tiefgründiges und bedeutungsvolles Ganzes schaffen.

- Können Sie uns mehr über die drei Teile der Ausstellung erzählen?

- Hier stelle ich 35 Werke vor, die in drei Teile gegliedert sind. Teil 1 umfasst traditionelle skulpturale und dekorative Formen aus Keramik und Terrakotta, wie Messerecken, Zangen und große Bronzelaternen. Diese Artefakte sind für die Anwendung in zeitgenössischen Kulturwerken konzipiert, von keramischen Wandfliesen und Reliefs bis hin zu mehrfarbigen Emaillegemälden mit Themen aus Volksmärchen und Legenden. Insbesondere die Wasserhähne und Lüftungsklappen in diesem Teil werden seit über 25 Jahren in Werken verwendet.

Teil 2 umfasst Holzschnitzereien, insbesondere das Werk „Die vier großen Hühner (o ó oo)“ oder das 12-teilige Türset „Trung Hieu Mon“, das 2019 den ersten Preis bei der Nationalen Ausstellung für angewandte Kunst gewann. Diese Arbeiten sind in der Meißeltechnik in Kombination mit traditionellen Tam Lam- oder Lackfarben ausgeführt. In Teil 3 stelle ich erstmals handgezeichnete Zeichnungen vor, Designdokumente, die ich seit über zwei Jahrzehnten in vielen realen Projekten anwende, damit jeder meinen beruflichen Werdegang besser nachvollziehen kann.

Sie erwähnen oft den Standpunkt: „Was erhalten werden muss, muss konservativ erhalten werden. Was nicht erhalten werden muss, sollten wir zu neuem Leben erwecken.“ Können Sie das genauer erläutern?

Meiner Meinung nach muss der Wert des Erbes, das unsere Vorfahren hinterlassen haben, sowohl materiell als auch spirituell, bewahrt und intakt gehalten werden. Wer in kreativen Bereichen tätig ist, muss dem Erbe mit einer entwicklungsorientierten Denkweise begegnen. Erbe ist Vergangenheit, aber diese Vergangenheit ist das Material, aus dem wir Gegenwart und Zukunft gestalten können. Aus dieser Perspektive entscheide ich mich für angewandte bildende Kunst im Bauwesen und in der Architektur. Ich bewahre die Seele des traditionellen Erbes, bringe sie aber in einer neuen visuellen Sprache und mit modernen Techniken zum Ausdruck, die für zeitgenössische Räume geeignet sind. So gerät das Erbe nicht in Vergessenheit, sondern sein Wert wird im heutigen Leben gefördert.

- Was möchten Sie mit der Ausstellung „Baron – Puzzleteile“ vermitteln?

- Durch den Beruf des Töpfers habe ich mich von einer Außenseiterin zu einer Person entwickelt, die diesem Beruf tief verbunden ist und meinen kleinen Beitrag zu diesem Bereich leisten möchte. Mit dieser Ausstellung möchte ich meinen beruflichen Werdegang teilen und gleichzeitig mit meinen Kollegen und insbesondere der jüngeren Generation in Kontakt treten.

Ich hoffe, dass junge Menschen sich als Teil der zeitgenössischen Kulturströmung sehen. Jeder Mensch ist ein Teil davon, und es sind die neuen, kreativen und gewagten Teile, die das Bild der vietnamesischen Kultur reicher und lebendiger machen.

- Herzlichen Dank an den verdienstvollen Künstler Tran Nam Tuoc!

Quelle: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html