Hinter den hellen Lichtern und dem Applaus verwandelt und verschönert sich jeder Bühnenkünstler in aller Stille, bevor er die Bühne betritt. Sie sind nicht nur Schauspieler, sondern auch Künstler, die Charaktere mit all ihrer Subtilität und Leidenschaft darstellen …
Selbstporträt der Rolle
Am Abend des 8. Oktober, im heiligen Raum des Kiep Bac-Tempels, wo sich Weihrauch mit dem dröhnenden Klang der Festtrommeln vermischte, hinterließ der Ausschnitt „Der Kampf der Herzen des Volkes“ aus dem Cheo-Stück „Der Geist von Bach Dang Giang“, aufgeführt von Künstlern und Schauspielern der Cheo-Truppe des Hai Phong Traditional Theaters, viele tiefe Emotionen in den Herzen des Publikums, das am Con Son – Kiep Bac Herbstfestival 2025 teilnahm. Doch nur wenige wissen, dass sich hinter den Kulissen eine andere Welt verbirgt – friedlich, aber dringlich, in der sich Künstler mit ihren eigenen Händen in aller Stille in Figuren verwandeln.
Im gelben Licht eines kleinen Spiegels malte die verdienstvolle Künstlerin Pham Thi Mai jeden Pinselstrich sorgfältig und zeichnete die charakteristischen schwarz gefärbten Zähne einer alten Frau, die in die Rolle einer Wasserverkäuferin in einem Cheo-Stück schlüpfte. Ihr silbernes Haar war ordentlich unter einem braunen Schal gekämmt, ihr Gesicht schlicht, strahlte aber dennoch den Charme und die Einfachheit der Menschen der Flussregion aus. „Zähne und Haare sind die Ecken und Kanten eines Menschen – wenn sie ein wenig abweichen, geht die Seele der Rolle verloren. Ich bin es gewohnt, alles selbst zu machen, damit ich, wenn ich die Bühne betrete, diese Figur wirklich sein kann“, erzählte sie in einem hastigen Moment der Vorbereitung vor der Aufführung.
Nicht weit entfernt blickt der verdiente Künstler Thanh Binh, der die Rolle des Nationalhelden Tran Hung Dao spielt, in den Spiegel, pudert sich, rückt seine dichten, horizontalen Augenbrauen zurecht, und sein Blick ist scharf und nachsichtig. Die Feierlichkeit eines weisen Herrschers, die Majestät eines Armeekommandanten – all das beginnt mit dem Schminken. Er sagte: „Die Rolle des Heiligen Tran erfordert nicht nur schauspielerische Fähigkeiten, sondern auch Charisma. Make-up hilft mir, mich in die Figur hineinzuversetzen und sie voll und ganz zu spüren. Ich schminke mich immer selbst, um diesen emotionalen Fluss aufrechtzuerhalten …“
Im engen Backstage-Bereich malte jeder Künstler in aller Stille seine eigene Welt. Kein Lärm, keine Hektik, nur Konzentration, Akribie und der Glaube jedes Künstlers, dass jede Schicht Puder und Lippenstift ihnen helfen würde, ihre Seele in die Figur zu legen. Und als die Eröffnungstrommel ertönte, traten sie hervor – nicht mehr sie selbst, sondern verwandelt in Menschen der Geschichte, des nationalen Gedächtnisses.
Stumme Bühnenkünstlerin
In traditionellen Kunsteinheiten ist das Schminken Teil des Berufs der Künstler – Verantwortung und Stolz zugleich. Make-up auf der Bühne ist nicht nur das Auftragen von Puder und das Zeichnen von Augenbrauen, sondern eine visuelle Kunst. Der Künstler muss die Psychologie, Persönlichkeit, den sozialen Status und das Alter der Figur verstehen, um den passenden Farbton zu wählen. Ein zu dunkler Strich kann die Figur grimmig wirken lassen, ein zu heller Strich kann den Look seinen Charme verlieren lassen. Deshalb lernen, beobachten und üben sie stets geschickte Hände, um die Seele der Figur zu „zeichnen“.
Bei der Inszenierung des Stücks „Mission erfüllt“ (November 2024) verriet der ehemalige Leiter der Hai Phong Drama Troupe (jetzt Drama Troupe des Hai Phong Traditional Theaters) Tran Trung Hieu einmal: „Das Einkleiden realer Charaktere, insbesondere historischer Figuren wie General Vo Nguyen Giap oder Präsident Ho Chi Minh, ist äußerst schwierig. Die Rolle des Onkel Ho zu verkleiden gilt als eine der größten Herausforderungen im historischen Theater. Da Onkel Ho nicht nur eine respektierte Figur, sondern in den Augen des Publikums auch ein vertrautes Vorbild ist, kann es leicht ein Gefühl von Unbehagen oder Fremdheit hervorrufen, wenn Make-up, Bart, Haare, Hautfarbe, Gesichtszüge usw. nicht wirklich feinfühlig sind.“
Anders als auf modernen Bühnen mit professionellen Make-up-Teams müssen sich die Künstler auf Tourneen oft um alles selbst kümmern. Sie bringen Puderdosen, Pinsel, Perücken und Bärte mit und stellen sogar ihr eigenes Wachs her, um den perfekten Look zu kreieren. Backstage ist oft nur eine kleine Ecke hinter der Bühne, ein alter Spiegel und eine schwache Glühbirne, und dennoch malen die Künstler mit Leidenschaft Porträts von Hunderten verschiedener Charaktere.
Make-up erfordert Sorgfalt und tiefe Liebe zum Beruf. Denn schon ein Fehler kann die Rolle ihre Authentizität verlieren lassen. Doch gerade in diesen ruhigen Momenten findet der Künstler Freude – er gestaltet das Aussehen der Figur mit seinen eigenen Händen, sodass sie, wenn sie ins Licht tritt, mit ihrem eigenen Schweiß, ihrer Mühe und ihrer Liebe zum Beruf glänzt.
Make-up ist daher nicht nur eine Fähigkeit, sondern auch ein Teil der Seele der Bühne. Es hilft Künstlern, sich vom echten Leben in Rollen zu „verwandeln“, von gewöhnlichen Menschen in Charaktere, von der Gegenwart in die Vergangenheit. Und hinter jeder Schicht Make-up verbirgt sich eine Geschichte stiller Hingabe – von Menschen, die auch in der neuen Ära still die Flamme der traditionellen Kunst am Leben erhalten.
Wenn sich der Vorhang schließt, erinnert sich das Publikum an die Figur, und die Künstler erinnern sich an den Moment, als sie in den Spiegel schauten – wo sie lebten, glaubten und ihr Herz in die Rolle steckten. Sie sind Geschichtenerzähler nicht nur mit ihren Liedern und Augen, sondern auch mit ihren leidenschaftlichen Zeichnungen – die stillen Künstler der Bühne.
SEA COUNTYQuelle: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html
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