Musiker Phan Huynh Dieu: Zehn Jahre Abwesenheit, viele Liebeslieder schweben noch immer

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Reliquien des Musikers Phan Huynh Dieu in der Kunstausstellung „Phan Huynh Dieu – Der zurückkehrende Vogel“. Foto: Tran Le Lam/VNA

Zehn Jahre sind im Lauf der Geschichte nicht allzu lang, aber sie reichen aus, damit die Öffentlichkeit zurückblickt und den künstlerischen Wert sowie die edle Persönlichkeit von ihm – dem Mann, der sein ganzes Leben dem Schaffen unsterblicher Lieder widmete – mehr wertschätzt.

Der Musiker Phan Huynh Dieu wurde am 11. November 1924 in Da Nang geboren. Er stammt ursprünglich aus Dien Ban, Quang Nam , dem Land der Volkslieder, Melodien und patriotischen Traditionen. Seit seiner Kindheit ist ihm die Musik in Fleisch und Blut übergegangen. Er vertraute mir einmal an: „Ich erinnere mich noch genau, wie ich mit sieben Jahren oft sang und mein Baby in den Schlaf wiegte. Die Worte, die meine Mutter mir vorsang, waren so schön, dass sie einen tiefen Eindruck in meinem Herzen hinterließen.“ Mit 16 Jahren schrieb er sein erstes Lied „Betel and Areca“, inspiriert von einem Volksstück, und begann damit eine jahrzehntelange Reise, die ganz der Musik gewidmet war.

Phan Huynh Dieus musikalische Karriere ist eng mit der modernen Geschichte Vietnams verknüpft. Er war Soldat in zwei Widerstandskriegen und lebte und komponierte auf erbitterten Schlachtfeldern. Revolutionäre Musik prägte daher seine Kompositionen maßgeblich. Das 1945 veröffentlichte Lied „Befreiungsarmee“ (später „Nationale Verteidigungsarmee“) wurde zum Symbol des revolutionären Geistes. Der 2/4-Marschrhythmus schreitet voran wie die Schritte marschierender Soldaten, und der kraftvolle Text „Geht, geht, um die Berge und Flüsse zu bewahren“ ist sowohl der Eid des Künstlers als auch der heroische Ruf der Zeit.

Vom Widerstandskrieg gegen die französischen Kolonialisten bis zu den Jahren des Krieges gegen die USA zur Rettung des Landes hat seine Musik den Kampfgeist der Armee und des Volkes stets gestärkt. Lieder wie „Winter Soldiers“, „Day and Night March“, „Life is Still Beautiful“ und „My Hometown in the South“ vermittelten inmitten von Feuer und Rauch eine optimistische Stimmung. Insbesondere „Day and Night March“ basiert auf einem Gedicht von Bui Cong Minh und wurde zu einem Liebeslied des Widerstands, das die Herzen der Menschen berührte und vom Schlachtfeld bis ins Hinterland, von den Feldlazaretten bis in die nationalen Radiowellen hallte.

Obwohl er über den Krieg schreibt, ist seine Musik voller Lyrik. Phan Huynh Dieu hat ein Talent dafür, Revolutionslieder zu „romantisieren“. Seine Lieder haben süße, sanfte und tiefgründige Melodien, die von der Volksmusik der Zentralregion durchdrungen sind. Für ihn ist „Das Leben ist immer noch so schön! Die Liebe ist immer noch so schön!“ – das ist nicht nur ein Lied, sondern die Lebensphilosophie eines Künstlers, der inmitten von Not immer Schönheit sieht.

Neben der Revolutionsmusik sind Liebeslieder eine besonders herausragende Komposition in Phan Huynh Dieus musikalischem Erbe. Der Musikforscher Nguyen Xuan Khoat nannte ihn einst „den Musiker der Liebe“, da die meisten der über 100 Lieder, die er hinterließ, Liebeslieder waren, darunter viele sehr berühmte Gedichte wie: „Anh o dau song, em cuoi song“, „Soi nho mien thuong“, „O hai dau noi nho“, „Thuyen va bien“, „Bong cay Kônia“, „Tho tinh cuoi mua thu“...

Das Besondere ist, dass die Liebe in Phan Huynh Dieus Musik immer eng mit dem Land und der Zeit verbunden ist. Die Liebesgeschichten tragen stets das Gefühl von Trennung, Opferbereitschaft und den Wunsch nach Wiedervereinigung inmitten der Flammen des Krieges in sich. Das Lied „Soi nho mien thuong“ (nach einem Gedicht von Thuy Bac) handelt von einem Mädchen, das seinen Geliebten vermisst, während es zwischen den beiden Truong Son-Gebirgen marschiert. Es wurde von ihm im Stil der Nghe Tinh-Volkslieder geschrieben. Oder „Cuc doi van dep sao“ (nach einem Gedicht von Duong Huong Ly) ist ein optimistischer Marsch, der im Kontext seiner Krankheit dennoch von romantischen Emotionen durchdrungen ist.

Der Musiker Phan Huynh Dieu besitzt die außergewöhnliche Fähigkeit, Gedichten Leben einzuhauchen. Er verglich einmal: „Poesie und Musik sind wie Zwillingsschwestern. Die Poesie hat einen Flügel, die Musik den anderen, der dem Werk Flügel verleiht.“ Mehr als die Hälfte seiner Sammlung besteht aus poetischen Versionen, und viele einfache Gedichte wurden durch Melodien „neu geboren“. Der Musiker Phong Nha bemerkte einmal: „Wenn bei Trinh Cong Son die Worte die Musik übertreffen, dann übertrifft bei Phan Huynh Dieu die Musik die Poesie.“

Ein typisches Beispiel ist „Kônia Tree Shadow“, vertont von Ngọc Anh. Obwohl er das Gedicht seit 1959 kannte, entstand die Melodie erst, als er auf dem Schlachtfeld des Zentralen Hochlands lebte und komponierte, durchdrungen von der Atmosphäre der Berge und Wälder und der nationalen Identität des Ortes. Das 1971 veröffentlichte Lied ist zu einem unsterblichen Symbol für Liebe, Nostalgie und Treue geworden.

Darüber hinaus entstanden aus der Harmonie zwischen seiner und Xuan Quynhs Poesie zwei berühmte Werke: „Boot und das Meer“ und „Liebesgedicht am Ende des Herbstes“. Wenn „Boot und das Meer“ ein eindringliches Liebeslied über die Qual der Liebe ist, dann hat „Liebesgedicht am Ende des Herbstes“ die Melodie eines nordischen Volksliedes, sanft wie der Atem des Herbstes, wie die Schritte zweier Liebender auf einem Teppich aus gelben Blättern, wie eine sanfte Traurigkeit, die an vergangener Liebe festhält.

Phan Huynh Dieu ist nicht nur Komponist, sondern auch ein vorbildlicher Künstler, der sich der Organisation verschrieben hat, der Vietnam Musicians Association tief verbunden ist und Jung, Alt und die Öffentlichkeit begleitet. Sein Bild mit einem strahlenden Lächeln, einer herzlichen Stimme und einem Herzen voller Musik ist dem Publikum auf der Bühne von „Tieng hat mai xanh“ – der Fernsehsendung, die bis zu seinem Lebensende mit ihm in Verbindung gebracht wurde – noch immer in Erinnerung.

Am 29. Juni 2015 hauchte er nach langem Kampf gegen die Krankheit seinen letzten Atemzug aus. Seinem Willen entsprechend wurde seine Asche im Han-Fluss verstreut – dem Fluss seiner Heimatstadt, der die Seele des Künstlers nährte. Eine schlichte, friedliche Rückkehr, getreu seiner Persönlichkeit und Musik: ohne Prunk, ohne Schnickschnack, einfach nur leise in die Herzen der Menschen sickernd wie ein unterirdischer Strom, der Erinnerungen nährt.

Zehn Jahre nach seinem Tod finden die Werke von Phan Huynh Dieu noch immer in vielen Kunstprogrammen im ganzen Land Anklang. Anlässlich seines 100. Geburtstags (11. November 1924 – 11. November 2024) fanden in Da Nang, Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt zahlreiche Gedenkveranstaltungen, Vorträge und Musikabende statt, um der Person, die ein erfülltes Leben mit der Musik führte, ihren tiefen Dank auszusprechen.

Phan Huynh Dieu – „der goldene Vogel der vietnamesischen Musik“ – ist in die Tiefen des Meeres entflohen, doch seine „Singstimme“ klingt noch immer nach. Die Lieder, die er schrieb, sind nicht nur Musik, sondern auch Erinnerungen, die nationale Seele, die Liebe zur Menschheit und der Wunsch nach einem schönen Leben. Obwohl die Zeit vergangen ist, rufen diese Melodien weiterhin mit all der Liebe und Bewunderung den Namen des talentierten Künstlers.

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