Botschaft über den Geist von Dien Bien Phu

Anlässlich des 70. Jahrestages des Sieges von Dien Bien Phu (7. Mai 1954 – 7. Mai 2024) beauftragte die Abteilung für Partei- und Politikangelegenheiten des Ministeriums für öffentliche Sicherheit das Ho Guom Theater mit der Durchführung eines besonderen Kunstprogramms mit dem Titel „Dien Bien Phu – nie vergessen“. Wir haben mit Dr. Le Y Linh, einem Musikforscher, der derzeit in Frankreich lebt, ein Interview über das Drehbuch dieses Programms geführt. – Hallo Dr. Le Y Linh! Wie kamen Sie als im Ausland im Musikbereich tätiger Mensch auf die Idee, das Drehbuch für dieses historische Kunstprojekt über Dien Bien Phu im Mai vorzuschlagen?

Dr. Le Y Linh.

Als Forscher müssen wir uns stets fragen: Ist das, was wir tun, sagen, zusammenfassen, ausdrücken oder aufführen, wissenschaftlich fundiert? Wurde es in möglichst objektiven Situationen umgesetzt? Gibt es genügend Beweise, um unsere Wahl zu rechtfertigen? … und viele weitere Fragen. Wenn wir eine Idee vorbringen, müssen wir vergleichen und abwägen, um größtmögliche Seriosität zu gewährleisten. Dien Bien Phu ist für mich das Symbol eines unabhängigen Vietnams, das sein Schicksal meistert und in die Welt hinausgeht. Und wenn wir auf die Geschichte der zeitgenössischen vietnamesischen Musik zurückblicken, lässt sich dieses Symbol auch auf die Errungenschaften der vietnamesischen Musik im Bereich der akademischen Musik, der Königsdisziplin der Weltmusik, übertragen. Aus diesen beiden Überlegungen entwickelte ich zusammen mit dem Dirigenten Le Phi Phi die erste Programmidee. Und das Schicksal bescherte uns den Wunsch, ein Gedenkprogramm zu entwickeln, dessen höchstes Kriterium die Kunst des Ho-Guom-Theaters ist. Wir erwarten, dass „Dien Bien Phu – nie vergessen“ die Botschaft vom Geist Dien Bien Phus vermittelt, der sowohl auf dem Schlachtfeld als auch in der Kunst herausragende Persönlichkeiten hervorbrachte. - Können Sie uns die Drehbuchidee und die Höhepunkte des Programms nennen? + Die erste Bedeutung ist Dien Bien Phu, aber das Programm hat auch die zweite Bedeutung, gemeinsam mit dem Publikum ein neues Kapitel in der Geschichte der vietnamesischen Musik aufzuschlagen, und die dritte Bedeutung besteht darin, der heutigen Öffentlichkeit eine künstlerische Botschaft der klassischen vietnamesischen Musik zu vermitteln. Der 70. Jahrestag des Sieges von Dien Bien Phu ist ein wichtiger Meilenstein. Das Besondere ist, dass die Programmidee „ Dien Bien Phu – Niemals vergessen“ vom ersten Moment an, als sie dem Ho Guom Theater vorgestellt wurde, auf große Zustimmung stieß. Denn die große Bedeutung des Programms besteht darin, die großartigen Errungenschaften eines Teils der Geschichte des Kampfes um die nationale Unabhängigkeit durch Musik zu bekräftigen und gleichzeitig die Entwicklungserfolge der vietnamesischen Musik aufzuzeigen – und die Nation zu begleiten. Ein kleiner Druck für uns besteht darin, die große künstlerische Qualität des Orchesters mit Hunderten von Künstlern, Musikern und Schauspielern vom Vietnam Symphony Orchestra, der Vietnam National Opera and Ballet, der Police Brass Band und dem Chor sicherzustellen. Dazu gehört auch die Zusammenstellung der Musiker, die die Musik so arrangieren, dass die Seele des Werks erhalten bleibt, aber dennoch den Atem der Zeit vermittelt. Das Programm hat auch die Aufgabe, Emotionen und Sublimierung beim Publikum zu wecken, um nicht in klischeehafte Formeln zu verfallen. Dies ist eine große Herausforderung, wird aber auch eine Quelle der Motivation für die Crew bei der Umsetzung des Programms sein. Das alles in einem kurzen Zeitraum zu erleben, ist auch für die Crew eine Herausforderung.

Das Kunstprogramm „Dien Bien Phu – Niemals vergessen“ wurde vom Ministerium für öffentliche Sicherheit geleitet.

- Die Auswahl der Werke muss ihre eigenen Gründe haben? + Während des Dien-Bien-Phu-Feldzugs wurden Hunderte von Liedern von Musikern gesungen, um die gesamte Armee und das Volk zum Streben nach dem Sieg zu ermutigen. Als der Dien-Bien-Phu-Feldzug der Soldaten endete, diente die besondere Bedeutung dieses heldenhaften Feldzugs in den letzten 70 Jahren als Inspiration für Hunderte von Kunstwerken in allen Bereichen der Literatur, Poesie, Musik und Malerei in Vietnam und auf der ganzen Welt . Die Auswahl von Werken für ein Programm mit strengen künstlerischen Anforderungen ist ein schwieriges Problem. Die für das Programm zum 70. Jahrestag gewählte Antwort hat einen gemeinsamen Nenner: eine Sammlung von Werken, die in einem besonderen Moment entstanden sind – einer wenig bekannten Seite in der Geschichte der vietnamesischen Musik. Dementsprechend nahmen am Morgen des 16. Dezember 1954 die Widerstandskunsttruppen an der Eröffnungszeremonie des Ersten Nationalen Kunstkongresses teil, der im Opernhaus von Hanoi stattfand. Der Kongress fand dann zwei Wochen lang an vielen Orten statt und wurde von mehr als tausend Künstlern besucht. Der Hauptveranstaltungsort war das Volkstheater (heute der Kulturpalast der Vietnamesisch-Sowjetischen Freundschaft). Zuvor war das Ausstellungsgelände aus französischer Zeit während des Krieges bombardiert worden. Die Außentribüne des Theaters mit einer Kapazität von über zehntausend Zuschauern wurde innerhalb von 23 Tagen errichtet, um dem Kongress zu dienen. Die erste Idee für das Kunstprogramm stammte also aus einem 1955 veröffentlichten Buch mit dem Titel „Musiksammlung, verliehen vom Nationalen Kunstkongress“ von 1954. Der erste Preis ging daran an das Werk „Ho keo phao“ des Musikers Hoang Van und die vier zweiten Preise umfassten die folgenden Werke: „Que toi giai phong“ von Van Chung; „Mung vi thang Tay Bac“ – Musik von Dang Dinh Hung, Text von Dao Vu und Thai Ly; „Hat cong chien chien vi thang Dien Bien“ von Do Nhuan; „Mua lua rien“ von Hoang Viet. – Welche Höhepunkte und Botschaften möchte das Team mit dem Programm vermitteln, Doktor? Neben der Botschaft über den Geist von Dien Bien Phu, der herausragende Persönlichkeiten sowohl auf dem Schlachtfeld als auch in der Kunst hervorbrachte, hofft das Ensemble, durch die Ausdruckskraft des Symphonieorchesters und des Chors tiefe Gefühle beim Publikum zu wecken. Insbesondere zwei ikonische Werke von Dien Bien Phu aus der Gewinnerliste des Kongresses werden in einem völlig neuen Stil arrangiert. Das Werk „Befreiung von Dien Bien“ wird vom Musiker Do Hong Quan für die Aufführung durch die Blaskapelle des Ministeriums für öffentliche Sicherheit neu geschrieben; „Ho keo phao“ des Musikers Hoang Van wird vom Musiker Trong Dai für den Chor ohne Begleitung a cappella arrangiert. Dies ist auch eines der künstlerischen Kriterien des Programms, dem Publikum durch musikalische Sprache und Ausdrucksformen ein reichhaltiges und vielfältiges Kunstprogramm zu bieten. Die „Dien Bien Phu“-Symphonie – ein monumentales viersätziges Werk für Chor, Dirigent und Orchester, geschrieben vom Musiker Hoang Van – ist ein Werk über die Dien Bien-Soldaten der Vergangenheit. Und er selbst war einst ein Komponist, der durch den Dien-Bien-Krieg gereift ist. Die Partitur und das Arrangement wurden vom Dirigenten Le Phi Phi restauriert, digitalisiert und herausgegeben. Die Dien-Bien-Phu-Chorsinfonie wurde schon oft aufgeführt, aber wir denken, dass es wirklich bedeutsam ist, das Werk anlässlich des 70. Jahrestages erneut erklingen zu lassen. Das Werk soll den Soldaten Tribut zollen, die Opfer brachten, um die Unabhängigkeit der Nation zu erringen. Krieg ist nicht nur schmerzhaft, sondern durch die Musik auch voller Liebe zum Vaterland. Das Programm reserviert auch einen Ehrenplatz für vier Werke voller Optimismus, Lyrik und Tragik: „Guerilla of Thao River“ (Do Nhuan), „Bac dang cung chung toi hanh quan“ (Huy Thuc), „Biet gon chi Vo Thi Sau“ (Nguyen Duc Toan), „Nguoi chien sy that“ (Hoang Van). Drei der fünf Siegerlieder werden restauriert und erstmals für das Sinfonieorchester arrangiert: „My Homeland Liberated“ und „Ripened Rice Season“ werden für Chor und Orchester arrangiert, und „Celebrating the Northwest Victory“ hat das Zeug zum Thema eines Instrumentalstücks. Diese Idee entstand aus einer plötzlichen Eingebung und Harmonie. Ich fragte, was ich mit diesem Thema machen könnte, und Dirigent Le Phi Phi gab die Antwort: eine Fantaisie für Klavier und Orchester. Auch die Auswahl der Musiker für die Aufführung dieses Stücks war eine echte Meisterleistung. Wir hoffen, dass das vom Team beauftragte Werk die Erwartungen erfüllen wird. Das Lied von den Tagen des „Bergegrabens, des Schlafens in Tunneln, des strömenden Regens und des dampfenden Reises“ (To Huu) sowie das Bild des gesamten vietnamesischen Volkes, das im Widerstandskampf für die Unabhängigkeit zusammenhielt, werden im Sinfonie-Großchor von Dien Bien Phu im Hoan-Kiem-Theater aufgeführt. Die ausdrucksstarke Sprache der akademischen Musik erhält an diesem wichtigen Jahrestag eine besondere symbolische Bedeutung. Denn genau dort, wo sich heute das Hoan-Kiem-Theater befindet, das während der französischen Kolonialzeit Garde Indigène hieß, gab es nach der Revolution eine Blaskapelle mit dem Musiker Dinh Ngoc Lien – den Kernmusikern und Künstlern des Vietnam Symphony Orchestra in den frühen Tagen. Die Aufführungen im Hoan-Kiem-Theater sind ein erfreuliches und ermutigendes Signal für die weitere Entwicklung der vietnamesischen akademischen Musik in der Zukunft. – Ich möchte Dr. Le Y Linh aufrichtig danken.

Dr. Le Y Linh ist Musikforscherin und arbeitet derzeit am Institut für moderne und zeitgenössische Geschichte des Französischen Pädagogischen Kollegs (IHMC-ENS) und am Zentrum für Südostasienstudien des Französischen Nationalen Zentrums für wissenschaftliche Forschung (CASE-CNRS). Sie ist Mitglied der Französischen Gesellschaft für Ethnomusikologie (SFE). Sie ist außerdem an der Zusammenstellung des Eintrags für Band 33a über Musik und Tanz der Enzyklopädie Vietnams beteiligt.

Tran Le Chien

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