„Ich kann nicht so singen, dass die Leute Mitleid mit mir haben.“

Unser Gespräch in einer kleinen Ecke eines warmen Cafés an einem windigen Winternachmittag in Hanoi weckte sanft tiefe Emotionen …

Vielleicht war es das scharfe, erstickende Gefühl, den Sao Mai-Wettbewerb in Hue im Jahr 2011 aufgeben zu wollen, als ich die Nachricht erhielt, dass mein Vater aufgrund eines Herzinfarkts schwer erkrankt war … Es könnte auch die ultimative Hingabe an meine Leidenschaft für die Musik sein, wie Vu Thang Loi mir anvertraute: „Wenn ich dann noch gesund bin, werde ich nie aufhören zu singen.“

- Vom Jungen, der hinter der Bühne steht und einem Cai-Luong-Lied lauscht, bis zum Studenten, der Teilzeit in einem Café arbeitet und darum bittet, auf die Bühne zu gehen und dem Sänger Vu Thang Loi vorzusingen – scheint es, dass seine „Mission“ in diesem Leben mit Musik verbunden ist? In meiner Familie liegt die Liebe zur Kunst begründet, mein Vater fotografiert gern, meine Onkel lieben Malerei und Architektur. Mein Vater wurde 1928 geboren und war sehr künstlerisch. Mit 20 kaufte er sich seine eigene Kamera. Damals war es „großartig“, so eine Investition zu wagen! Als ich 4-5 Jahre alt war, folgte er Künstlergruppen, um den Künstlern nahe zu sein und seinen Lebensunterhalt mit Fotografieren zu verdienen. Dann bewarb er sich auch als Sicherheitsbeamter bei der White Lotus Cai Luong Troupe (Nghe Tinh, heute Nghe An ). Als ich bei meinem Vater lebte, nahm ich meine Leidenschaft für Musik auf, ohne es zu merken. In der Highschool bewarb ich mich um Teilzeitjobs in Musikcafés, wo ich beim Hören Dinge trug, und in meiner Freizeit bat ich darum, auf die Bühne zu gehen und leidenschaftlich zu singen. Musik ist mir in Fleisch und Blut übergegangen, und ich beschloss, mich ihr zu widmen. Wissen Sie, jeden Morgen, wenn ich aufwache, schalte ich ein Lied ein, um abzudriften, und knie nieder, um Himmel und Erde zu danken, dass sie mir einen weiteren Tag zum Atmen geschenkt haben, und bete für die Sicherheit meiner Lieben. Die Klänge und Melodien „erreichen“ mich auf so einfache und natürliche Weise! – Glauben Sie, dass Sie mit der Mainstream-Musik einen schmalen Pfad gewählt haben, der es schwer macht, das Massenpublikum zu erreichen, ohne viele Hits und ohne die Medien zu „besetzen“? Was gab es damals überhaupt zu hören? Ihr hier könnt westliche Musik-CDs hören und wissen, was Popmusik ist, was Jazzmusik ist, aber wir auf dem Land hörten nur Radio, sahen fern und waren fasziniert, wenn wir Trong Tan singen sahen! Während meines dreijährigen Aufbaustudiums an der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Nghe An lernte ich Weltmusik nur mündlich und durch Dokumente kennen. Erst 2007 zog ich nach Hanoi. Damals hatte ich noch keinen Computer gekauft, sondern nur einen alten CD-Player und Lautsprecher, die mir mein jüngerer Bruder nach seinem Abschluss hinterlassen hatte, und hörte CDs von Trong Tan, Bang Kieu usw., die von Straßenhändlern zahllos kopiert worden waren. Ich erinnere mich noch genau, wie ich in ein Musikgeschäft in der Hang Bong Street ging und der Besitzer namens Hung die CD Time to Say Goodbye (Sarah Brightman und Andrea Bocelli) spielte. Ich war völlig benommen, weil ich zum ersten Mal so „großartige“ Musik hörte. 2007 legte ich die Sao Mai-Prüfung ab und fiel durch. 2009 kehrte ich in meine Heimatstadt zurück, um die Prüfung erneut abzulegen … und fiel erneut durch. Erst 2011 gewann ich den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik. Ich war immer noch entschlossen, meine Ziele zu erreichen. Vielleicht lag es an meinem im Militär geprägten „Soldatentum“, dass ich so schwer zurückstecken konnte. Berühmtheit war mir ziemlich egal. Als ich den Preis gewann, machte ich mir einen Namen und verstellte mich überall, wo ich hinkam. Zum Glück hatte ich Freunde, die mich immer wieder daran erinnerten: „Das ist nur eine Hülle, dein wahres Ich wird lange bestehen.“ So konnte ich diesen falschen Ruf schnell ablegen und ernsthaft arbeiten und meine Karriere vorantreiben. Jetzt bin ich stolz, weil es immer noch ein Publikum gibt, das mich liebt und bereit ist, stundenlang zuzuhören (lacht). – Haben Sie Angst, dass die von Ihnen gewählte Musikrichtung irgendwann nicht mehr viele Zuhörer finden wird, wenn ein Teil des jungen Publikums als gleichgültig gegenüber traditioneller Musik gilt? Musik fördert immer das Gute und führt die Menschen zurück zu ihren Wurzeln. In jedem Menschen steckt die Liebe zu Eltern, Familie, Heimat und Vaterland, deshalb glaube ich, dass die Musikrichtung, die ich verfolge, nie aussterben wird. Denn diese Musikrichtung vereint alle Elemente der Kultur und Menschlichkeit und hat einen sehr hohen pädagogischen Wert. Es ist wichtig, unsere Herangehensweise an die ursprüngliche Kultur zu ändern und sie zu verbreiten und zu bewahren. Als ich einmal in Russland war, sah ich in der U-Bahn Musik, die der vietnamesischen roten Musik ähnelte – überall und jederzeit. Der Patriotismus der jungen Generation in ihrem Land ist sehr stark. Heutzutage sind manche jungen Zuhörer oft verwirrt und wissen nicht, welche Musik sie hören sollen. Sie hören passiv nach „Trends“, nach Vorschlägen digitaler Musikplattformen. Ich erinnere mich an ein Sprichwort wie dieses: „Ein Schritt vorwärts in der Zivilisation ist ein Schritt zurück in der Moral.“ Über Moral zu reden, ist etwas zu viel, aber das Zeitalter der Technologie überfordert uns manchmal und lässt uns sehr „menschliche“ Gefühle füreinander verlieren.

- Hat Vu Thang Loi vor, sich an leichter verständlichen Musikgenres wie Pop oder Bolero zu versuchen? Ich kann Musik nicht so singen, dass die Zuhörer mich sympathisch finden. Ich bin an die Beständigkeit und Sicherheit des Singens roter Musik gewöhnt. - Sie scheinen das Wort „Aspiration“ zu mögen; Ihre ersten Musikprodukte tragen alle diesen Namen. Haben Sie Ihre Ziele im Rückblick auf Ihren bisherigen künstlerischen Werdegang erreicht und gibt es noch unerfüllte Pläne? Bis jetzt bin ich einigermaßen zufrieden! Deshalb erlaube ich mir manchmal, herumzustreifen und zu tun, was mir gefällt. Jedes Jahr nehme ich mir vor, mindestens ein Livekonzert zu geben – nicht, um Vu Thang Lois eigenen Namen zu wahren, sondern um dazu beizutragen, den Fluss revolutionärer Musik, Liebeslieder über die Liebe zum Leben und die Liebe zu Menschen mit leidenschaftlichen, tiefen Emotionen zu fördern und mehr Musikliebhaber zu erreichen. Jeder Einzelne, der seinen Teil dazu beiträgt, ist schon ein Erfolg. Glücklicherweise gibt es auch junge Menschen und Studenten, die meine Bemühungen und einige meiner Erfolge sehen und an die Zukunft glauben. Als Lehrer sehe ich darin eine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft und zugleich eine Chance, meine Fähigkeiten zu verbessern. – Vu Thang Loi wird vom Publikum als Sänger mit technischer Stimme und dennoch liebevoller Ausstrahlung wahrgenommen, der stets sehr gepflegt und elegant auftritt. Wollten Sie dieses Stereotyp durch ein völlig neues Image ersetzen? Eigentlich bin ich nicht sehr elegant (lacht), ich komme aus einer bäuerlichen Familie und denke, dass ich vielleicht überall leben könnte. Wenn ich jetzt nicht mehr singen kann, bin ich bereit, meinen Lebensunterhalt mit Motorradtaxi oder Taxi zu verdienen. Wenn ich jedoch noch die Chance habe, auf der Bühne aufzutreten, muss ich gepflegt und seriös auftreten, um dem Publikum Respekt zu erweisen. Ich bin mit meinem aktuellen Image zufrieden, weil es zu meinem Wesen passt. Ich fühle mich wohl und muss mich nicht ungeschickt verhalten. – Manche Leute sagen, Vu Thang Loi sei ziemlich „snobistisch“ und habe deshalb nicht viele enge Kollegen. Was halten Sie davon? Ich bin ein unkomplizierter und geradliniger Mensch und habe daher eine klare Sicht auf das Leben, Liebe und Hass. Aber ich bin glücklich und zufrieden, weil ich immer noch viele Brüder, Schwestern und wertvolle Freunde habe, die mich schon lange begleiten und immer begleiten. Diejenigen, die solche Kommentare abgeben, haben wahrscheinlich nicht viel mit mir zu tun und verstehen daher nicht alles. Ich schätze wertvolle Kommentare und bin bereit, mich zu ändern, wenn ich mich nicht richtig verhalte. Aber ich bin immer noch ich selbst, akribisch, perfektionistisch und höre immer zu.

- Sie investieren sehr fleißig in Produkte aus ausgewählten Musikalben, Musikvideos, veröffentlichen Schallplatten mit traditioneller Musik und organisieren Livekonzerte. Neben Ihrer Begeisterung müssen Sie auch über eine relativ stabile Finanzquelle verfügen, denn heutzutage machen Musikprojekte leicht … Verluste?

Es stimmt, dass die Herstellung hochwertiger Musikprodukte heutzutage Verluste bedeutet, aber ... egal! (lacht). Das ist die Mission eines Künstlers. Gott hat mir eine Stimme und ein Talent für den Beruf gegeben, also lass es los. Warum also zurückhalten? Mein Lehrer hat mich gelehrt: „Künstler schaffen, weil sie Schönheit lieben, nicht wegen Ruhm, Geld oder Status.“

Das Haus, in dem ich lebe, ist noch nicht vollständig abbezahlt, aber das macht nichts, solange ich gesund genug bin, meine Emotionen in den Griff bekomme und voller positiver Energie bin, um auf der Bühne zu stehen. Egal wie müde ich bin, der Applaus des Publikums ist wie eine 100-prozentige Aufladung, die Leidenschaft zum Singen flammt wieder auf. Mein Wunsch, diesen Beruf auszuüben, ist so groß! Das macht mich glücklich. Am schlimmsten ist es, wenn ich emotional erschöpft bin und mich von einer Melodie, einem Lied nicht mehr bewegen lasse.

-Macht sich Ihre Frau jemals Sorgen um Ihre neuen Musikprojekte?

Meine Frau ist keine Musikerin und hat kein tiefes Verständnis für die Karriere ihres Mannes, aber sie unterstützt und hilft mir immer mit all ihren Fähigkeiten. Dieses Jahr hätte ich „stillstehen“ sollen, aber sie drängte mich: „Tu etwas!“ Und ich antwortete: „Ja, tu es!“. Diese Einheit ist der Ursprung des Live-Konzerts von Que Huong, das am 22. Dezember in der Hauptstadt zu Gast sein wird.

Für die kommende Live-Show haben Sie ein Team aus Ho-Chi-Minh-Stadt mit der Produktion beauftragt. Warum haben Sie sich für den Regisseur Cao Trung Hieu entschieden – eine berühmte Persönlichkeit, die sehr sorgfältig und … teuer ist?

Cao Trung Hieu und ich arbeiten schon ziemlich lange zusammen, seit den ersten CDs im Jahr 2013, als ihn noch nicht viele Leute kannten. Heute ist Hieu ein guter Regisseur, hat Tricks und eine Marke. Alle meine bisherigen Musik-CD-Cover wurden von ihm gemacht.

Mit dem Live-Konzert von Que Huong wollte ich ebenfalls eine „würdige“ Show auf die Beine stellen, habe ihn aber nichts „arrangieren“ oder konkrete Angaben zu den Kosten machen hören. Das Wichtigste ist, dass Herr Hieu sich bereit erklärt hat, dieses Programm zu machen. Hoffentlich wird das Publikum unsere Bemühungen und unsere Begeisterung annehmen.

– Sie haben Bilder von sich gezeigt, auf denen Sie fröhlich mit Ihren Kindern spielen. Zu Hause muss Lois Vater die Kinder wirklich verwöhnen! Planen oder hoffen Sie, dass Ihre Kinder in Zukunft Musik machen?

Als sie im Mutterleib oder als Neugeborene waren, ließ ich sie klassische Musik hören. Als sie größer wurden, geschah alles ganz natürlich. Die Musik, die ich hörte, hörten sie auch. Die Musik durchdrang allmählich die Seele der Kinder und nährte sie in diesem freien Raum, ohne dass ich eingreifen musste.