Die einzigartige Xuan Pha-Aufführung auf der Bühne bringt Frühlingsfarben ins ganze Land

Xuan Pha ist eine Volksaufführung, die die Szene zeigt, in der fünf alte Länder (China, Holland, Tu Huan, Champa, Ai Lao) Geschenke zusammen mit den einzigartigen Tänzen und Liedern ihres Landes überbringen, um dem Kaiser des alten Vietnam zu gratulieren. Xuan Pha wurde über mehr als 1000 Jahre hinweg geformt und entwickelt und ist zu einem einzigartigen und besonderen Volkstanzkomplex geworden, der jährlich am 10.-12. des 2. Mondmonats im Xuan Pha-Tempelrelikt, Gemeinde Xuan Truong, Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa, aufgeführt wird und als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt ist.

Künstler führen den Xuan Pha-Tanz auf

Die Dorfbewohner von Xuan Pha glauben, dass die Aufführung aus dem 9. Jahrhundert stammt und mit der Geschichte des Schutzgottes des Dorfes zusammenhängt, der König Dinh Tien Hoang half, die zwölf Kriegsherren zu besiegen. Um die Güte des Schutzgottes des Dorfes zu erwidern, veranstaltete der König ein Fest im Tempel und verlieh dem Schutzgott des Dorfes den Titel Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Gleichzeitig wurden die Dorfbewohner mit fünf Tänzen belohnt, die sie dem Schutzgott des Dorfes jedes Jahr während des Festes vorführen sollten.

Der Xuan Pha-Tanz besteht aus fünf ganz besonderen Tänzen namens Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc und Tu Huan (Luc Hon Nhung), die jeweils eine andere Bedeutung haben.

Das Hoa Lang-Stück stellt die Hommage an das koreanische Volk der Goryeo dar und besteht aus Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten. Die Kostüme bestehen aus einem langen Kleid, einem hohen Hut aus Rindsleder, einem Fächer in der linken und einem Ruder in der rechten Hand sowie einer Maske aus weiß bemaltem Rindsleder mit Pfauenfedern als Augen. Der Hut des Herrn ist mit einem Drachen verziert, und auf dem Hut des Quan ist der Mond eingraviert. Der Text drückt die diplomatischen Beziehungen aus. Die Kostüme mit auffälligen Farben und Mustern sowie das Erscheinen von Maskottchen, die den Rang eines Feudalbeamten symbolisieren, verdeutlichen das königliche Element des Stücks.

Die Tu Huan-Truppe repräsentiert das Volk der Tho Hon Nhung (Mongolen), das Tribut zollte. Die Tu Huan-Truppe trägt einen Bambushut und eine Holzmaske, die die Urgroßmutter, die Mutter und die zehn Kinder darstellt. Der Bambushut ist wie ein umgedrehter Topfkorb geflochten, wobei Bambusstreifen das Haar weiß färben, und wird über einem roten quadratischen Tuch getragen, das den Kopf bedeckt. Die Holzmaske ist weiß bemalt und hat schwarze Augen und einen schwarzen Mund, was sehr „grauenerregend“ ist. Das Gesicht der Urgroßmutter ist faltig, das Gesicht der Mutter alt und die zehn Kinder sind in fünf Paare aufgeteilt, deren Gesichter altersgemäß von jung bis alt mit 1, 2, ... 5 passenden Zähnen bemalt sind.

Künstler, die das Stück Xuan Pha aufführen

Die Ai-Lao-Truppe symbolisiert den thailändisch-laotischen Tribut. Sie umfasst den laotischen Herrscher, seine Diener, Wachen (zehn Soldaten), Elefanten und Tiger, die zum Rhythmus von Bambuszimbeln tanzen. Diese symbolisieren Jagdstärke, aber auch Sanftheit und Flexibilität. Der Herrscher trägt einen Hut mit Libellenflügeln und ein blau-indigofarbenes Hemd. Die Soldaten tragen Hüte aus Banyanwurzeln, die sie sich um die Schultern wickeln, Leggings und Bambuszimbeln.

Das Stück „Ngo Quoc“ symbolisiert den Tribut der Wu und Viet (Chinesen). Es gibt zwei Feen, einen Lord und zehn Soldaten mit Militärhüten, blauen Hemden und Rudern in der Hand. Zu Beginn des Aktes erscheinen die Figuren des Medizinverkäufers, des Süßigkeitenverkäufers und des Geomanten und führen einen improvisierten Tanz auf. Anschließend machen sie Platz für die Feen, den Lord und die Soldaten. Die Aufführung umfasst Fächertanz, Schaltanz und Rudertanz.

Das Champa-Spiel symbolisiert die Tributzahlungen des Champa-Volkes. Im Champa-Spiel gibt es neben dem Herrn und den Soldaten auch Phönix-Figuren. Das Hemd des Herrn besteht aus Bohnen, das Hemd der Soldaten aus Seide, beide rosa gefärbt und ohne Stickerei. Der Herr und die Soldaten tragen beide rote quadratische Schals mit zwei vertikalen Hörnern auf dem Kopf. Das Phönix-Hemd ist ein Sói-Kragen, der Siem-Kragen wird um den Körper gewickelt.

Bei drei der fünf Stücke müssen die Darsteller Masken tragen, nämlich bei Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung.

Die Einzigartigkeit von Xuan Pha besteht darin, dass drei der fünf Darsteller Masken tragen müssen, nämlich Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung. Charakteristisch für Xuan Pha sind die freien Bewegungen der männlichen Tänzer mit offenen, starken Armen und Beinen, die mit vielen Tanzbewegungen und Tanzformationen „Weichheit in der Härte, Weichheit in der Härte“ zum Ausdruck bringen und so die Nuancen der Reiskultur sowie die anmutige, zarte, diskrete, aber auch sehr starke Erscheinung der Vietnamesen hervorheben.

Man kann sagen, dass Xuan Pha den Höhepunkt der Kristallisation des königlichen Tanzes und des vietnamesischen Volkstanzes darstellt. Daher ist Xuan Pha sowohl einzigartig als auch hat seinen eigenen Reiz, um zu einem kostbaren Juwel im immateriellen Kulturschatz des vietnamesischen Volkes zu werden.

Nach vielen Jahrhunderten des Bestehens, der Entwicklung und der Weitergabe von Generation zu Generation hat die Xuan-Pha-Aufführung ihre Maskenherstellungstechniken, Requisiten, Kostüme, Musik und Texte schrittweise perfektioniert. Diese Aufführung erfüllt auch Kriterien wie Repräsentativität und den Ausdruck von Gemeinschaft und lokaler Identität. Die Tänze spiegeln die kulturelle Vielfalt und Kreativität der Menschen wider, werden über viele Generationen weitergegeben, haben die Fähigkeit, sich zu erholen und lange zu bestehen. Aufgrund dieser Kriterien wurde die Xuan-Pha-Aufführung 2017 vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Quelle: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm