Die einzigartige Xuan Pha-Aufführung auf der Bühne bringt Frühlingsfarben ins ganze Land

Xuan Pha ist eine Volksaufführung, die die Szene zeigt, in der fünf alte Länder (China, Holland, Tu Huan, Champa, Ai Lao) Geschenke und die einzigartigen Tänze ihres Landes überbringen, um dem Kaiser des alten Vietnam zu gratulieren. Xuan Pha entstand und entwickelte sich über mehr als 1000 Jahre zu einem einzigartigen und besonderen Volkstanzkomplex, der jährlich am 10.-12. des 2. Mondmonats im Xuan Pha-Tempelrelikt, Gemeinde Xuan Truong, Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa , aufgeführt wird und als nationales immaterielles Kulturerbe gelistet ist.

Künstler führen den Xuan Pha-Tanz auf

Die Dorfbewohner von Xuan Pha glauben, dass die Aufführung aus dem 9. Jahrhundert stammt und mit der Geschichte des Schutzgottes des Dorfes zusammenhängt, der König Dinh Tien Hoang half, die zwölf Kriegsherren zu besiegen. Um die Güte des Schutzgottes des Dorfes zu erwidern, veranstaltete der König ein Fest im Tempel und verlieh dem Schutzgott des Dorfes den Titel Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Gleichzeitig belohnte er die Dorfbewohner mit fünf Tänzen, die sie dem Schutzgott des Dorfes jedes Jahr während des Festes darbieten sollten.

Der Xuan Pha-Tanz umfasst fünf ganz besondere Tänze namens Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc und Tu Huan (Luc Hon Nhung), wobei jeder Tanz eine andere Bedeutung hat.

Das Hoa Lang-Stück stellt mit den Figuren Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten die Ehrerbietung des koreanischen Volkes dar. Die Kostüme bestehen aus langen Kleidern, hohen Hüten aus Kuhfell, einem Fächer in der linken und einem Paddel in der rechten Hand sowie einer ebenfalls aus weiß bemaltem Kuhfell gefertigten Maske mit Pfauenfedern als Augen. Der Hut des Herrn ist mit einem Drachen verziert, und auf dem Hut des Soldaten ist der Mond eingraviert. Der Text drückt diplomatische Beziehungen aus. Die Kostüme mit auffälligen Farben und Mustern sowie das Auftauchen von Maskottchensymbolen, die den Rang feudaler Beamter symbolisieren, weisen ebenfalls auf das königliche Element des Stücks hin.

Die Tu Huan-Truppe repräsentiert das Volk der Tho Hon Nhung (Mongolen), das Tribut zollte. Die Tu Huan-Truppe trägt einen Bambushut und eine Holzmaske, die seine Urgroßmutter, seine Mutter und seine zehn Kinder darstellt. Der Bambushut ist wie ein umgedrehter Topfkorb geflochten, mit Bambusstreifen als silbernes Haar, und wird über einem roten quadratischen Tuch getragen, das seinen Kopf bedeckt. Die Holzmaske ist weiß bemalt mit schwarzen Augen und schwarzem Mund, sehr „grauenerregend“. Das Gesicht der Urgroßmutter ist faltig, das Gesicht der Mutter ist alt und die zehn Kinder sind in fünf Paare aufgeteilt, deren Gesichter entsprechend ihrem Alter von jung bis alt mit 1, 2, ... 5 passenden Zähnen bemalt sind.

Künstler, die das Stück Xuan Pha aufführen

Die Ai-Lao-Truppe symbolisiert den thailändisch-laotischen Tribut. Sie umfasst den laotischen Herrscher, seine Diener, Wachen (zehn Soldaten), Elefanten und Tiger, die zum Rhythmus von Bambuszimbeln tanzen. Diese symbolisieren Jagdstärke, aber auch Sanftheit und Flexibilität. Der Herrscher trägt einen Hut mit Libellenflügeln und ein blau-indigofarbenes Hemd. Die Soldaten tragen Hüte aus Banyanwurzeln, die sie sich um die Schultern wickeln, Leggings und Bambuszimbeln.

Das Stück „Wu Guo“ symbolisiert die Wu-Yue (chinesische) Hommage. Es zeigt zwei Feen, einen Lord und zehn Soldaten mit Militärhüten, blauen Hemden und Rudern in der Hand. Zu Beginn des Aktes erscheinen ein Medizinverkäufer, ein Süßwarenverkäufer und ein Geomantiker, die einen improvisierten Tanz aufführen und dann den Feen, dem Lord und den Soldaten Platz machen. Die Aufführung umfasst Fächertänze, Schaltänze und Rudertänze.

Das Champa-Spiel symbolisiert die Tributzahlungen des Champa-Volkes. Im Champa-Spiel gibt es neben dem Herrn und den Soldaten auch eine Phönix-Figur. Das Hemd des Herrn besteht aus Bohnen, das Hemd der Soldaten aus Seide, beide rosa gefärbt und ohne Stickerei. Der Herr und die Soldaten tragen beide rote quadratische Schals mit zwei vertikalen Hörnern auf dem Kopf. Das Phönix-Hemd ist ein „Soi“-Kragen, der Siem-Kragen wird um den Körper gewickelt.

Bei drei der fünf Stücke müssen die Darsteller Masken tragen, nämlich bei Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung.

Die Einzigartigkeit von Xuan Pha besteht darin, dass drei der fünf Darsteller Masken tragen müssen, nämlich Chiem Thanh, Hoa Lang und Luc Hon Nhung. Charakteristisch für Xuan Pha sind die freien Bewegungen der männlichen Tänzer mit offenen, starken Armen und Beinen, die mit vielen Tanzbewegungen und Tanzformationen „Weichheit in der Härte, Weichheit in der Härte“ zum Ausdruck bringen und so die Nuancen der Reiskultur sowie die anmutige, zarte, diskrete, aber auch sehr starke Erscheinung der Vietnamesen hervorheben.

Man kann sagen, dass Xuan Pha der Höhepunkt der Verschmelzung von königlichem Tanz und vietnamesischem Volkstanz ist. Daher ist Xuan Pha sowohl einzigartig als auch hat seinen eigenen Reiz, um zu einem kostbaren Juwel im immateriellen Kulturschatz des vietnamesischen Volkes zu werden.

Nach vielen Jahrhunderten des Bestehens, der Entwicklung und der Weitergabe von Generation zu Generation hat die Xuan-Pha-Aufführung die Techniken zur Herstellung von Masken, Requisiten, Kostümen, Musik und Texten schrittweise perfektioniert. Diese Aufführung erfüllt auch Kriterien wie Repräsentativität und den Ausdruck von Gemeinschaft und lokaler Identität. Die Tänze spiegeln die kulturelle Vielfalt und Kreativität der Menschen wider, werden über viele Generationen weitergegeben, haben die Fähigkeit, sich zu erholen und lange zu überdauern. Aufgrund dieser Kriterien wurde die Xuan-Pha-Aufführung 2017 vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Quelle: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm