Aus dem Fall Binh Gold: Was tun mit „Trash-Musik“ und entwürdigenden Künstlertiteln?

(Dan Tri) – Die jüngsten Skandale um den Rapper Binh Gold haben die Öffentlichkeit und Experten zu der Überzeugung gebracht, dass es an der Zeit ist, den Begriff „Künstler“ neu zu definieren.

Mehrdeutige Künstlertitel, „Trash-Musik“ ist weit verbreitet

Kürzlich sorgte der Vorfall, bei dem der Rapper Binh Gold (richtiger Name Vu Xuan Binh, Jahrgang 1997), Drogen nahm, auf der Autobahn Ärger machte und anschließend in Hanoi wegen Raubes verhaftet wurde, für Empörung in der Öffentlichkeit.

Binh Gold ist ein berühmter Rapper mit einem persönlichen Kanal mit über einer Million Followern und Rap-Songs, die bei jungen Leuten beliebt sind. Allerdings war der Rapper im Laufe seiner Karriere auch in viele Skandale verwickelt und wurde von der Öffentlichkeit oft für seinen Gesang vulgärer, anstößiger Musik ohne künstlerischen Wert kritisiert.

Im April sorgte Bình Gold mit der Veröffentlichung des Songs ADAMN, dessen Text von Drogen handelte, für Kontroversen. Ende 2024 stieß auch der Song Doi Thuong von Bình Gold mit Rapper Andree Right Hand auf eine Welle von Publikumsprotesten, da er viele Rap-Verse enthielt, die Sex und Vulgarität andeuten.

In der Vergangenheit musste dieser Rapper eine Reihe von Musikvideos wie „Boc bat ho“, „Ong ba gia tao lo het“, „Ton che me bay len“ usw. entfernen, weil der Inhalt ethische Standards nicht erfüllte und einen ausschweifenden Lebensstil und soziale Missstände propagierte.

Bevor er in einen Drogenskandal verwickelt wurde, war der Rapper Binh Gold in viele Skandale verwickelt, weil er vulgäre Musik sang (Foto: Facebook-Figur).

Aufgrund des Vorfalls mit Binh Gold hinterfragte das Publikum auch das Phänomen der mehrdeutigen, chaotischen Titel „selbsternannter Künstler“ und einer Reihe minderwertiger Musikprodukte , „Trash Music“, die den Markt überschwemmen.

In der ersten Hälfte dieses Jahres tauchten auf Plattformen wie TikTok und YouTube massenhaft eine Reihe von Liedern mit nichtssagenden Texten auf, die einen lockeren, vulgären Lebensstil widerspiegeln. Laut Reportern von Dan Tri haben die Lieder „Nu cep“ von Wxrdie oder „Ban than em“ von Huu Stream und Rocky CDE kürzlich anstößige Texte, sind aber bei jungen Leuten beliebt und werden ständig auf Plattformen verwendet.

Im Jahr 2024 sorgte das Lied „Fever“ von Coldzy und tlinh mit seinen impliziten Texten, die sensible Szenen beschreiben, aber nicht als „ab 18 Jahren“ gekennzeichnet sind, für viele gemischte Kommentare. Ende 2023 sorgte auch „B Ray“ für Kontroversen, weil das Lied „ De ai can“ vulgäre Texte und eine gehässige Haltung hatte.

Die Rapper Coldzy und tlinh wurden dafür kritisiert, dass sie Lieder mit sensiblen, sexuell anzüglichen Texten sangen (Foto: Facebook-Charaktere).

Das Publikum glaubt, dass viele Rapper das Konzept der Untergrundaktivitäten ausnutzen und „durch Singen ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen“, während sie ihre soziale Verantwortung gegenüber dem allgemeinen Publikum außer Acht lassen.

Darüber hinaus waren viele Rapper in private Skandale verwickelt, die durch abweichendes Verhalten und ethische Verstöße die Öffentlichkeit verärgerten. Vor Binh Gold gab es in der vietnamesischen Rapper-Community in letzter Zeit auch Skandale wie: Rapper Niz wurde von seiner Ex-Frau der Gewalt und mangelnden Verantwortung beschuldigt; MCK wurde für seine gleichgültige Haltung und viele unangemessene Aussagen kritisiert; 24K.Right und Obito wurden beschuldigt, es in Liebesaffären nicht ernst zu meinen …

Einige Zuschauer hinterließen Kommentare: „Warum gibt es solche Rapper in der Musikindustrie?“; „Stimmt es, dass man allein durch das Halten eines Mikrofons zum Sänger, zum Rapper wird und leicht Geld verdient, ohne etwas zur wahren Kunst beizutragen?“; „Wenn Musik für Sänger zu einem Mittel wird, um anzugeben, negative Dinge zu verbreiten und einen ausschweifenden Lebensstil zu führen, ist dies kein Problem der Trash-Musik mehr, sondern ist zu einem gesellschaftlichen Problem geworden“ …

Exposition gegenüber toxischer Musik: Was passiert?

Experten und Publikum berichten, dass Rap-Musik in den letzten Jahren stark an Popularität gewonnen hat. Viele junge Rapper sind dank ihrer einzigartigen Musik und ihres kreativen künstlerischen Denkens zu Idolen eines großen Publikums geworden. Die Grenze zwischen Egoismus und Rebellion muss jedoch sowohl in der Musik als auch im Alltag der Rapper fließend bleiben und guten Sitten und moralischen Standards entsprechen.

Die Tatsache, dass Sänger ein lockeres Leben führen, es ihnen an Sprach- und Verhaltensnormen mangelt und sie obszöne Produkte produzieren und eine „verzerrte“ Ideologie verbreiten, birgt viele potenzielle negative Risiken, die sich direkt auf Musikliebhaber auswirken, von denen die meisten junge Menschen sind.

Das Lied „Doi Thuong Thi“ von Andree Right Hand und Binh Gold ist aufgrund seines sexuellen Inhalts in Kontroversen verwickelt (Foto: Facebook-Charaktere).

Der Musiker Nguyen Van Chung ist davon überzeugt, dass jeder Musiker seine eigene Sichtweise hat, abhängig von seinem Arbeitsumfeld und kulturellen Hintergrund. Manche legen Wert auf künstlerischen Wert, andere auf kommerziellen Wert, manche wägen beide Faktoren ab und wieder andere legen Wert auf Persönlichkeit und schockierende Elemente, um Aufmerksamkeit zu erregen. Aus diesem Grund enthalten viele Lieder vulgäre Texte und explizite und hemmungslose Inhalte.

„Das Publikum ist der Hauptnutznießer der Musik und hat das Recht zu beurteilen, ob ein Lied vulgär ist oder nicht. Junge Menschen – diejenigen, die keine klare Lebensorientierung haben – lassen sich leicht von der Ideologie und dem Lebensstil berühmter Persönlichkeiten anstecken, weil sie denken, dass es sich um einen interessanten und einzigartigen Stil handelt“, sagte Nguyen Van Chung dem Reporter von Dan Tri.

Der Master-Psychologe Dang Hoang An analysierte, dass künstlerische Musik einen starken Einfluss auf die menschliche Psyche hat. Wenn Menschen regelmäßig vulgärer Musik, „Trash Music“, ausgesetzt sind, verlieren sie allmählich ihre Sensibilität für anstößige Dinge.

„Vulgäre Lieder, Lieder, die einen ausschweifenden, materialistischen oder sogar gewalttätigen Lebensstil propagieren, können vom Publikum als ‚normalisiert‘ betrachtet und nach und nach akzeptiert werden, was bei den Zuhörern sogar zur Nachahmung führt“, sagt Experte Hoang An.

Laut Experten beeinträchtigt Musik mit minderwertigem Inhalt, die einen pragmatischen und unkontrollierten Lebensstil fördert, die moralischen Standards und das Verhalten junger Menschen. Daher verringern nutzlose Lieder auch die Fähigkeit, wahre künstlerische Werte wahrzunehmen, was dazu führt, dass junge Menschen bei der Auswahl kultureller Produkte nachlässiger werden.

Trotz seines albernen Inhalts wurde das Lied „My Best Friend“ in letzter Zeit von vielen TikTokern beworben (Foto: Screenshot).

Herr Dang Hoang An betonte außerdem, dass soziale Netzwerke heutzutage mit schwindelerregender Geschwindigkeit virale Trends schaffen, die bei vielen Zuhörern zu einer FOMO-Attacke (Angst, etwas zu verpassen) führen. Die Entwicklung von TikTok, YouTube und Facebook trägt zudem dazu bei, dass sich unsinnige und toxische Musikinhalte schnell und einfach unter den Zuhörern verbreiten.

Damals folgten viele junge Leute den angesagten Songs, weil sie das Gefühl hatten, sie seien nicht „veraltet“ oder „überholt“. Tatsächlich weckten viele bedeutungslose und unsinnige Musikstücke immer noch die Neugier junger Leute, schafften es problemlos in die Trendlisten, wurden auf Social-Media-Plattformen populär und halfen den Machern, Geld zu verdienen und Millionen von Aufrufen zu erzielen.

„Garbage Music“ zeichnet sich oft durch eingängige, tanzbare Beats und kontroverse Texte aus – die perfekten Zutaten für kurzfristige, aufmerksamkeitsstarke Trends. Sie gilt als temporäre soziale „Brücke“. Wenn Menschen denselben Song hören oder an einer Challenge teilnehmen, fühlen sie sich als Teil einer größeren Gruppe.

Dies vermittelt ein Gefühl von Sicherheit und Zugehörigkeit, wenn auch nur oberflächlich. Und dies kann auch ein Kompromiss mit der Angst vor Einsamkeit sein, wenn junge Menschen Anerkennung und Zugehörigkeit durch einfache Inhalte suchen“, analysierte Experte Hoang An.

„Mitreißende Trash-Musik“: Oben abschneiden, wo bleibt der Ansatz?

Es ist nicht das erste Mal, dass das Thema „Trash-Musik“ und „abartige Künstler“ öffentliche Empörung hervorruft. Die Frage der Verhinderung, Zensur und Entfernung schädlicher künstlerischer Produkte wird seit vielen Jahren von Publikum und Managementagenturen diskutiert, doch es gibt immer noch viele Schwierigkeiten, sodass das Problem noch nicht vollständig gelöst ist.

Rapper B Ray musste das Lied „De ai can“ nach einer Kontroverse über vulgäre Texte, die Frauen beleidigen, entfernen (Foto: Facebook der Figur).

Tatsächlich haben anstößige Lieder auch im Zeitalter der Informationsexplosion auf Online-Plattformen und in sozialen Netzwerken noch immer ihren Platz.

Medienexperte Nguyen Ngoc Long hält es für notwendig, vulgäre und anstößige Musikprodukte zu bestrafen und zu entfernen. Doch wenn wir dabei stehen bleiben, schneiden wir nur die Spitze ab.

Um die Ursachen von „Trash-Musik“ zu bekämpfen und ein gesundes künstlerisches Umfeld zu schaffen, muss die Gesellschaft von einer negativen Denkweise zu einer positiven, konstruktiven Strategie übergehen. Mit anderen Worten: Das Schlechte zu verbieten reicht nicht aus, wir müssen auch das Gute fördern.

Wir müssen die umgekehrte Frage stellen: Warum sind gesunde Musik und anständige Kunst weniger bekannt, weniger verbreitet und weniger im Trend? Die Antwort liegt in der Tatsache, dass das Unterhaltungs- und Medienökosystem derzeit keinen „Lebensraum“ für anständige Künstler und anständige Produkte geschaffen hat.

„Musiker, die klare, durchdachte Texte schreiben, Künstler, die nach kultureller Tiefe streben, oder Indie- und Underground-Bands mit ernsthaftem künstlerischem Denken haben oft viel größere Schwierigkeiten, das Publikum zu erreichen, einfach weil sie den Geschmack der Masse nicht kennen oder nicht folgen wollen“, sagte Herr Nguyen Ngoc Long.

Experten zufolge müssen wir nicht nur das Schlechte bestrafen, sondern auch systematisch investieren und eine Kulturpolitik entwickeln, die das Gute unterstützt.

„Solange die Gesellschaft Musik nur als sofortige Unterhaltung betrachtet, wird „Trash-Musik“ auch weiterhin ihren Platz haben. Doch wenn wir Kindern beibringen, ein Lied wegen seiner Botschaft, seiner Emotionen und seiner Tiefe zu lieben, dann wird anständige Musik nicht länger eine schwache Minderheit sein“, so Long.

Auch der Musiker Nguyen Van Chung ist davon überzeugt, dass eine Verschärfung des Managements, die Orientierung des ästhetischen und künstlerischen Geschmacks und der Aufbau einer kulturellen Grundlage für junge Menschen eine wichtige Rolle bei der Beseitigung toxischer Musik spielen. Allerdings glaubt der Musiker, dass sich „Trash-Musik“ aufgrund der Marktablehnung nicht so lange halten kann wie Mainstream-Musik.

„Viele Songs erreichen in kurzer Zeit problemlos Millionen von Aufrufen, aber ob dieser Song von Brancheninsidern erkannt wird und lange in den Herzen des Publikums bleibt, ist eine andere Geschichte.

„Der Markt ist der fairste und härteste Ort. Dort müssen sich Künstler ständig anstrengen und ernsthaft arbeiten. Wenn sie versuchen, Aufmerksamkeit zu erregen, werden sie früher oder später eliminiert“, sagte der Musiker Nguyen Van Chung.

Eine ernsthafte Neudefinition des Titels „Künstler“

Manche Leute meinen, eine Gruppe junger Sänger und Rapper sei egoistisch und verhalte sich egoistisch, was ihre Position angeht. Deshalb verhalte sie sich und spreche auf eine Weise, die dem Titel „Künstler“ widerspreche, den sie tragen. Hinzu kommt, dass ein Teil der heutigen Öffentlichkeit diejenigen, die allgemein als Sänger, Rapper und Künstler bezeichnet werden, scheinbar unbekümmert akzeptiert, lobt und rühmt.

Im Februar 2024 wurde Rapper MCK dafür kritisiert, dass er die Blue Wave-Trophäe auf dem Mülleimerdeckel im Badezimmer liegen ließ (Foto: Screenshot).

Medienexperte Nguyen Ngoc Long kommentierte, der vietnamesische Musikmarkt werde durch effekthascherische, laute Songs verwässert, die keinen künstlerischen Wert hätten, aber massenhaft in Trendlisten und sozialen Netzwerken auftauchten. Seitdem sei der Titel „Künstler“ zunehmend lockerer geworden und habe in den Augen der Öffentlichkeit an Wert verloren. Künstler seien zudem sozial unverantwortlich geworden und neigten leicht zu abweichendem Verhalten.

„Es ist an der Zeit, dass die Gesellschaft und die Öffentlichkeit den Titel „Künstler“ ernsthaft neu definieren. Nicht jeder kann diese beiden Wörter erhalten, nur weil er eine große Anhängerschaft hat. Menschen, die als Künstler bezeichnet werden, müssen ihres Talents, ihrer Ethik und ihres künstlerischen Engagements würdig sein, und nicht, weil sie wissen, wie sie in ihrem Privatleben Lärm machen oder kontroverse Texte hineinstopfen, um Aufmerksamkeit zu erregen.

„Wenn es keinen klaren Mechanismus gibt, um zwischen echten Künstlern und jenen zu unterscheiden, die Inhalte erstellen, um Zuschauer anzulocken, wird die Zeit kommen, in der Kunst nicht länger die Domäne von Enthusiasten sein wird, sondern nur noch ein ‚modischer Mantel‘ derjenigen, die wissen, wie sie ihren Namen mit Tricks aufpolieren“, drückte Herr Long freimütig aus.

Meister Dang Hoang An ist der Ansicht, dass aus soziologischer Sicht eine Koordination von vielen Seiten und gemeinsame Anstrengungen der gesamten Gesellschaft erforderlich sind, um junge Menschen an positiven kulturellen Werten zu orientieren und ein gesünderes künstlerisches Umfeld zu entwickeln, um den allgemeinen ästhetischen Geschmack zu verbessern und „den Titel des Künstlers neu zu definieren“.

„Familien und Schulen müssen die Bildung und Werteorientierung junger Menschen schon im frühen Alter stärken. Die Medien sollten qualitativ hochwertige und wertvolle Musikprodukte fördern und würdigen.“

„Künstler und Produzenten müssen sich ihrer Rolle bewusst sein und Werke von künstlerischem Wert und Menschlichkeit schaffen, anstatt billigen Trends zu folgen. Die Behörden müssen klare Vorschriften erlassen und streng gegen Musikprodukte und Personen vorgehen, die gegen Standards verstoßen“, sagte Hoang An.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, teilte dem Reporter Dan Tri weitere Informationen mit und sagte, dass berühmte Menschen leicht scheitern können, wenn ihnen eine ethische Grundlage, Bildung und berufliche Fähigkeiten sowie ein gesundes kulturelles Umfeld fehlen.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son hofft, dass Künstler nicht nur danach streben, Stars zu werden, sondern auch tiefgründige Menschen zu sein, die Verantwortung für sich selbst und die Gesellschaft übernehmen.

„In einer Zeit, in der ein Name durch nur ein Produkt aufsteigen, aber auch durch einen einzigen Moment der Rücksichtslosigkeit wieder untergehen kann, ist es wichtiger denn je, Image, Ethik und Geist zu bewahren“, sagte der außerordentliche Professor Dr. Bui Hoai Son.

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-vu-binh-gold-lam-gi-voi-nhac-rac-va-danh-xung-nghe-si-xuong-cap-20250724154335905.htm