Holztafeln erzählen Geschichten aus den Bergen und Wäldern des Nordwestens

Tran Lan Anh vollendet ein Gemälde auf einem Holzbrett.

Ausgehend von ihrer anfänglichen Liebe zur Malerei wählte sie ihren eigenen Weg, scheinbar raue Bretter in Kunstwerke zu verwandeln, die die Seele und traditionelle Kultur ethnischer Minderheitengemeinschaften in sich tragen.

Das Sa Pa Hotel liegt in der Dien Bien Phu Straße, die ins Zentrum von Sa Pa in der Provinz Lao Cai führt. Wer jedoch nicht aufpasst, wird nicht wissen, dass dies auch ein Kunstraum für Liebhaber von Skulpturen, insbesondere Holzskulpturen , ist.

Berg- und Waldgeschichten auf Holzbrettern schnitzen

Ich kam am frühen Nachmittag im Sa Pa Khi Hotel an, gerade als Lan Anh und ihre Geschwister damit beschäftigt waren, Bilder für Phu Quoc ( An Giang ) anzufertigen. Die Bilder waren wirklich wunderschön, sehr beeindruckend und passten gut zur Dekoration des Hotels im nordwestlichen Hochlandstil. Der Hotelbesitzer, Nguyen Tien Dung, sagte, wenn man sich nur die Fotos ansehe, könne man die Identität, Herkunft und Tradition der Hochlanddörfer, die in jeder Maserung und dem charakteristischen Duft des Holzes zum Ausdruck kämen, nicht erkennen.

Ich sage das, weil es sich um ein Holzschindelgemälde handelt, das Kunstformen wie Skulptur, Malerei und Brokatverzierung kombiniert. Jeder Meißelstrich, jede Zeichenlinie, jedes Brokatstück scheint Erinnerungen an die Berge und Wälder im Wald zu wecken. Lan Anh erzählte, dass die Holzschindeln den Dachschindeln der H'Mong und Dao entnommen und vollständig aus Po-mu gefertigt sind. Po-mu ist ein seltenes Holz, das Öl enthält, das wasser- und termitenresistent ist. Daher verwenden ethnische Minderheiten oft Po-mu-Holz für ihre Hausdächer, und viele Dächer sind Hunderte von Jahren alt.

Mit der Zeit wurde das Wetter jedoch unbeständig, einige der hölzernen Dächer der Po-mu bekamen Risse und Löcher und wegen des Abholzungsverbots hatten die Menschen kein einheitliches Ersatzmaterial. Sie mussten die Po-mu-Dächer durch Wellblechdächer ersetzen und Lan Anh kaufte die weggeworfenen Po-mu-Holzschindeln und verwendete sie wieder. Lan Anh wird mir später erklären, warum sie für die Gemälde Po-mu-Holzschindeln verwendet hat. Was den Entstehungsprozess eines Holzschindelgemäldes angeht, reinigt das 1994 geborene Mädchen die Schindeln gründlich, nachdem sie es nach Hause gebracht hat. Sie kümmert sich um alle verzogenen oder gebrochenen Teile. Als Nächstes skizziert sie die Idee auf den Schindeln und modelliert dann den groben Teil. Danach bringt sie Brokat an, malt die Gesichter der Figuren, fügt Muster und Motive hinzu, die typisch für das Hochland des Nordwestens sind, und überzieht das Gemälde schließlich mit einer Schutzschicht.

Obwohl sie keiner ethnischen Minderheit angehört, liebt das 1994 geborene Mädchen interessanterweise die Motive des Hochlands. Die Inhalte der Gemälde sind oft mit einer Geschichte aus dem Alltag der Menschen verknüpft, sodass sie für den Betrachter lebendig und nahbar wirken, wie Nguyen Nhu Quynh, eine Touristin aus Hanoi , die in Sa Pa Khi lebt, kommentierte. Quynh sagte, sie sei sehr beeindruckt von dem Gemälde einer H'Mong-Mutter mit Kind auf dem Weg zum Frühlingsmarkt, mit Pfirsichblüten und Vogelkäfigen, die so typisch für den Nordwesten sind. Oder von dem Gemälde einer Dao-Mutter mit Kind im Sommer, mit Pfirsichen und Pflaumen.

Laut Lan Anh stellt sie in ihren Schindelbildern häufig Szenen aus dem Alltag der Menschen und deren Porträts dar, anstatt sich mit Festen und Bräuchen zu befassen, da dies die Menschen im Hochland klar und authentisch darstellen würde. Daher enthalten bekannte Bilder in ihren Schindelbildern immer Kinder, insbesondere Mutter-Kind-Szenen. Lan Anh erklärt, dass sich im Alltag ethnischer Minderheiten immer alles um Mutter und Kind dreht, wie zum Beispiel eine Mutter, die ihr Kind auf die Felder bringt, eine Mutter, die ihr Kind zum Markt bringt …

Die Gedanken des jungen Mädchens rührten nicht unbedingt daher, dass sie die Mutter eines fünfjährigen Jungen war, sondern auch daher, dass sie seit ihrer Kindheit in Lao Cai mit einer Liebe zur Kunst aufwuchs, die allmählich durch die künstlerische Seele ihres Vaters, Herrn Tran Van Khi, entfacht wurde.

Vom Vater zum Sohn

Der Weg, der Lan Anh zur Malerei und Schindelmalerei führte, kann nicht ohne die Erwähnung von Herrn Khi erwähnt werden, der in Sa Pa unter dem Künstlernamen Sa Pa Khi ziemlich berühmt ist. Der heute 65-jährige Herr Khi beschäftigt sich seit mehr als 30 Jahren mit Holzschnitzerei, ohne jegliche formale Ausbildung. Er sagte, dass er in der Vergangenheit nur Orchideen züchtete, um sie an Touristen zu verkaufen, die nach Sa Pa kamen. Damals ging er oft in den Wald, um Orchideen zu suchen, sammelte in Bächen schwimmende Baumwurzeln, Hauspfeiler und Büffelpferche, um Pseudobulben herzustellen.

Von jeder Reise brachte er viele Baumwurzeln und Holzstücke mit interessanten Formen mit. Mit seiner seelenliebenden Schönheit und dem Auge eines Künstlers entstanden nach und nach kunstvolle Formen und Holzgemälde. Seine Werke waren schlicht, rustikal und stellten die Menschen des Hochlands dar. Deshalb verwandelte er den kleinen Garten hinter seinem Haus in einen Kunstraum mit Holzhäusern zur Vermietung an Touristen, Holzstatuen und Holzgemälden rund um das Haus, die als Ort zum Ausruhen und Teetrinken dienten.

Das Leben von Herrn Khis Familie und dem Hotelgeschäft verlief friedlich. Tatsächlich führte die Covid-19-Pandemie ihre jüngste Tochter dazu, andere Wege als das Tourismusstudium zu wählen, dem sie aufgrund der schwierigen Situation sechs bis sieben Jahre lang in Lao Cai gefolgt war.

Nachdem Lan Anh ihren Job gekündigt hatte, bekam sie ein Kind und beschloss, in andere Branchen und Berufe zu wechseln. Es ist nicht klar, ob das Schicksal sie dazu brachte, Herrn Khis Weg zu folgen oder nicht, als sie aus ihrer Liebe zur Malerei auf die Idee der Schindelmalerei kam. Lan Anh erinnert sich, dass Skulpturen auf dem Bildschirm zwar auch viele Menschen anzogen, aber dennoch selektiver waren als farbige Gemälde. Sie und Herr Khi mochten beide Brokat, aber sie wussten nicht, wie sie ihn in Gemälden anwenden sollten. Nach langem Nachdenken kam ihnen die Idee aus ihrer Kindheit schließlich wieder in den Sinn. Als er jung war, schnitzte Herr Khi oft rustikale Holzpuppen ohne Kleidung, mit denen seine beiden Töchter spielen konnten.

Und als sie mit dem Malen begann, erkundigte sich Lan Anh auf ihren Streifzügen über die Märkte des Hochlands nach Brokat, Mustern und kreativen Ideen und bat ethnische Minderheiten um viele Stoffreste. Zuerst befestigte sie diese Stoffstücke an Puppen, bemalte ihre Gesichter und postete sie dann auf TikTok, um anzugeben. Unerwarteterweise wurde sie von den Menschen willkommen geheißen und umsorgt, und so kam sie auf die Idee, Brokat in die Skulpturen ihres Vaters zu integrieren.

Daher ist der Name Lan Anh Hoa Moc in den letzten zwei Jahren durch einzigartige Schindelmalereien allmählich der Öffentlichkeit bekannt geworden. Laut Lan Anh ist das Schnitzen der schwierigste Teil. Das Schindelholz ist nicht flach und besteht aus recyceltem Holz, daher weist es Risse und Verwerfungen auf. Jedes Brett muss Inhalte aufweisen, die der Form und Maserung entsprechen.

Das 1994 geborene Mädchen ist diesem Material jedoch aus ganz einfachen Gründen immer noch treu. Erstens wird Schindelholz seit Jahrhunderten mit den Hochlandbewohnern in Verbindung gebracht, als säße in jeder Holzader das Leben und die Kultur der Gemeinschaft. Zweitens hat Schindelholz, in diesem Fall Po-Mu-Holz, einen besonderen Bergduft. Daher tragen Schindelbilder oder Holzpuppen, die nicht nur in den Farben und Trachten der Hochlandbewohner gekleidet sind, auch den Duft der Berge und Wälder, der nationalen Identität. Es sind der Duft und die kulturelle Tradition, die sie darstellen möchte, nicht die leblosen Holzstücke.

Lan Anhs Hauptkunden sind derzeit Hotelbesitzer, die ihre Räumlichkeiten im lokalen Stil dekorieren möchten. Langfristig plant sie, kompaktere, tragbare Produkte für Touristen zu entwickeln. Sie hat sogar die Idee, diese Arbeit in ein kreatives Erlebnis zu verwandeln: Sie bereitet Holzklötze vor und schneidet Brokat, damit Touristen ihre eigenen Werke fertigstellen können – sowohl als Souvenirs als auch als Erinnerung an Land und Leute im Nordwesten.

Laut Quynh ist es wunderbar, dass die Menschen ins Sa Pa Khi Hotel kommen können, nicht nur um sich auszuruhen, sondern auch um in einen künstlerischen Raum einzutauchen, in dem die Pơ-mu-Bretter, die einst die Menschen im Hochland vor Regen und Sonne schützten, nun zu einem Ort der Erinnerung geworden sind. Sie sagte, dass die Hände und die Seele von Lan Anh sowie der talentierte Meißel von Herrn Khi nicht nur Holz, nicht nur Gemälde, sondern auch Geschichten über Menschen, über die Berge und Wälder des Nordwestens seien. Und tatsächlich verweilt der sanfte Duft von Pơ-mu in jedem Werk und versetzt den Betrachter zurück ins Dorf, in die ewige Lebensweise.

MANH HAO

Quelle: https://nhandan.vn/van-go-ke-chuyen-nui-rung-tay-bac-post916201.html