Vu Viet Ha – Liebe zu Ao Dai in den 1930er Jahren

Inspiriert von berühmten vietnamesischen Gemälden

Was hat Sie dazu motiviert, Ao-Dai-Designer zu werden?

Der Grund, warum ich bei Ao Dai geblieben bin, war das Glück, dass meine kreativen Produkte von Anfang an gut ankamen. Sängerin Thuy Dung war die erste Berühmtheit, die mein Outfit im Fernsehen trug. Es war ein Abendkleid-Design, das aus Ao Dai für die Abschlussprojekt-Kollektion entwickelt wurde.

Ao Dai-Designer Vu Viet Ha

2005 erschien meine erste Ao Dai-Kollektion im Mot Magazin, die zweite wurde beim Hue Festival 2006 präsentiert. Rückblickend muss ich zugeben, dass das ziemlich „alberne“ Ao Dai-Designs waren, aber sie halfen mir, meine ersten Kunden zu gewinnen. Viele Menschen kennen mich seitdem, sie bleiben mir treu und begleiten mich bis heute, nachdem ich eine lange Reise mit vietnamesischem Ao Dai hinter mir habe.

Warum wurde das Ao Dai der 1930er Jahre zur Marke, die mit dem Namen Vu Viet Ha in Verbindung gebracht wird?

Die Möglichkeit, eine tiefe Verbundenheit zum alten Ao Dai zu entwickeln, ergab sich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho usw. war ich von den Abbildungen von Mädchen mit Ao Dai beeindruckt. Ich halte diese für die realistischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und zugleich für ein wertvolles Dokument, das es zu nutzen und weiterzuentwickeln gilt.

Lotus-Seiden-Ao-Dai in der Extended-Kollektion mit Model und Tänzerin Linh Nga

Seit 2007 skizziere und erstelle ich echte Modelle basierend auf Gemälden berühmter Künstler. Ich gehe diesem Beruf seit vielen Jahren nach. Während meiner Arbeit habe ich recherchiert, verbessert, Details verfeinert, Trends aktualisiert und so die Form des Ao Dai mit seinen eigenen einzigartigen Merkmalen perfektioniert.

Neben der Form ist das Besondere an meinem alten Ao Dai das Material. Alles wird von mir recherchiert und ausgewählt. Von Brokat über Seide, Hanf, Ananasseide bis hin zu Lotusseide ... alles wird von mir aus Rohfasern ausgewählt, indem ich Handwebmethoden anwende und natürliche Farben nach den Techniken der Kunsthandwerker im Handwerksdorf färbe ...

Während meiner neunjährigen Teilnahme am Vietnam Designers House (einem 2010 gegründeten Modell, das viele vietnamesische Designer versammelt, um neue Designs zu präsentieren und zu verkaufen) wählte ich immer noch den alten Ao Dai, während alle anderen traditionelle Ao Dai mit Taille herstellten. Damals entsprach der Verkaufspreis eines Ao Dai dem Monatsgehalt eines Büroangestellten, aber ich verkaufte trotzdem ein bis zwei Ao Dai pro Monat. Das war für mich eine Motivation, mich noch mehr anzustrengen.

JUNGE FREUNDE ERTEILEN MIR NEUE LEKTIONEN

Wie verdienen Sie als Designer Ihren Lebensunterhalt bei solch bescheidenen Umsätzen?

Ich habe das Glück, immer zu den beiden umsatzstärksten Designern von Vietnam Designers House zu gehören. Ich besitze Abendkleider, Straßenkleider und viele andere Kleidungsstücke, und sie stellen die finanziellen Mittel bereit, um meine Leidenschaft für Ao Dai zu unterstützen.

Vu Viet Has Ao Dai aus den 1930er Jahren

Foto: Brille - FBNV

Erst vor etwa sechs Jahren wurde der Ao Dai der 1930er Jahre zu einem beliebten Trend. Die Tatsache, dass berühmte Schönheiten wie Tang Thanh Ha und die Tänzerin Linh Nga ihn bei Tet-Fotoshootings oder Frühlingsausflügen trugen, trug weiter zu seiner Verbreitung bei. Der Ao Dai der Vergangenheit hat seinen eigenen Platz gefunden.

Jetzt bin ich mit Ao Dai selbstbewusster. Ich bin immer noch leidenschaftlich an der Erforschung und Erforschung neuer Materialien interessiert und habe immer viele kreative Ideen. Ich schätze diese Arbeit sehr, jede Kollektion erzählt eine Geschichte, jeder Ao Dai ist ein traditionelles Kulturprodukt, das Leben atmet.

Im Juni 2024 legte er einen beeindruckenden Auftritt bei der Vietnam International Fashion Week in Ho-Chi-Minh-Stadt hin. Warum fehlte er bei der Herbst-Winter-Show in der Hauptstadt Hanoi?

Ich war fast einen Monat im Krankenhaus, nachdem ich mich verausgabt hatte, um gleichzeitig drei bis vier Kollektionen für die Fashion Week, das Hue Festival und ein Kulturfestival zu entwerfen. Ich habe kleine Kollektionen entworfen, Aufträge erteilt und auch unterrichtet. Ich bin ein begeisterter Sportler. Wenn ich nicht täglich trainiere, fühle ich mich müde, ungesund und es fehlt mir an Begeisterung und Kreativität, aber ich war trotzdem erschöpft. Mir wurde klar, dass ohne Gesundheit nichts geht, sogar die Kreativität verkümmert.

Vu Viet Has Ao Dai-Designs bei der Dubai Fashion Week

Darüber hinaus habe ich 100 % der Materialien für die neue Kollektion bei den Menschen im Nordwesten bestellt. Der große Sturm und die Überschwemmung im Jahr 2024 beeinträchtigten den Fortschritt. Diese beiden Faktoren machten mir klar, dass ich langsamer vorgehen musste. Ich habe den Plan, die neue Kollektion bei der Veranstaltung in Hanoi vorzustellen, aufgegeben, werde aber um Tet und im Frühjahr 2025 mit Nachdruck wieder auf die Beine kommen.

Was halten Sie von kreativer Freiheit, insbesondere bei der Gestaltung von Ao Dai?

Es gibt unzählige Designer, die Ao Dai herstellen, daher ist es nicht einfach, eine Marke aufzubauen. Ich denke, Erfolg muss manchmal einen Preis zahlen: Gesundheit, Zeit, Geld und sogar die Familie. Wenn man jedoch durchhält, mit Herzblut bei der Sache ist und ein wenig Glück hat, sind die Ergebnisse die Mühe wert.

Vu Viet Ha und die auf der Dubai Fashion Week gezeigte Kollektion

Ich bin davon überzeugt, dass jede neue Kollektion ästhetische Elemente und visuelle Effekte in Einklang bringen, Emotionen wecken und im Leben anwendbar sein muss. Manche meiner Designs werden als zu phantasievoll, zu künstlerisch kritisiert, aber tatsächlich habe ich die Balance zwischen Kreativität und Anwendung gefunden. Modedesign soll nicht nur das Ego befriedigen, sondern auch dem Träger einen Mehrwert bieten.

Welches seltene Material schätzen Sie bei der Verwendung in Ao Dai?

Ich fertige Ao Dai aus Brokat, Seide, Ananasseide, Hanf, Lotusseide ..., alles natürliche und seltene Materialien. Lotusseidenstoff entdeckte ich auf einer Reise ins Dorf Phung Xa, Ha Tay. Für die Herstellung eines Meters Stoff werden über 11.000 Lotuspflanzen und Hunderte von Arbeitern benötigt.

Aufgrund ihrer aufwendigen Herstellung ist Lotusseide extrem teuer und wird nur zu Schals verarbeitet. Lotusseide bietet herausragende Vorteile in Bezug auf Elastizität, rustikale Stoffoberfläche und wohlriechenden Lotusduft. Ich habe Lotusseide mit Seide und Leinen kombiniert, um die Extended- Kollektion zu kreieren – die Designs der Ao Dai folgen weiterhin der alten Ao Dai-Form der 1930er Jahre in der Fotoserie von Linh Nga und dem Kindermodel Minh Thao.

Das Leben ist so ausgefüllt und geschäftig, aber ich weiß, dass Sie immer noch regelmäßig unterrichten?

Das Hanoi College of Art ist die Wiege, die meine Leidenschaft für Mode von Anfang an gefördert hat. 2014 erhielt ich eine Einladung von der Fakultät für Angewandte Kunst und kehrte mit Dankbarkeit und Wertschätzung an die Schule zurück, um Modedesign zu unterrichten.

Unterrichten ist nicht einfach und nimmt viel Zeit in Anspruch, aber im Gegenzug erteile ich den jungen Leuten neue Lektionen. Ich lerne von ihnen, wie man schnell ist, sich schnell mit neuen Trends auseinandersetzt, viele neue Ideen bekommt und dadurch alte und neue Werte transformiert.

Welchen Rat haben Sie für junge Designer? Was brauchen sie, um erfolgreich zu sein?

Als ich vor über 20 Jahren zur Schule ging, gab es noch keine sozialen Medien und das Internet war noch nicht entwickelt. Daher fehlten Informationen über die Welt. Heutzutage haben junge Menschen viele Hilfsmittel zur Hand. Sie erfassen Trends schnell und gut, sind aber auch etwas voreilig. Ich denke, junge Menschen müssen fleißig, beharrlich und hart arbeiten, um eine solide Grundlage für langfristigen Erfolg zu schaffen.

Wie wäre es, Mentor für nationale kulturelle Kostümwettbewerbe zu werden?

Die Wettbewerbe, die ich kürzlich betreut habe, Miss Vietnam National und Vietnam Next-Gen Fashion, ähneln dem Unterrichten. Ich treffe junge Designer und bin von ihrem Talent überrascht und bewundert. Sie begeistern mich, ich lerne von jungen Menschen, es lohnt sich also, Zeit zu investieren.

Obwohl ich so beschäftigt bin, priorisiere ich immer das Wichtigste. Jeden Tag, wenn ich in Hanoi bin, bringe ich meine Kinder morgens zur Schule und hole sie nachmittags wieder ab. Das ist das Glück, das ich schätze und zu dem ich meiner Familie beitragen möchte.

Wie wird das Tet Ihrer Familie sein?

Im Gegensatz zum allgemeinen gesellschaftlichen Trend, Tet zunehmend zu vernachlässigen, pflegen meine Familie und ich die alten Tet-Traditionen der Hanoier. Auch heute noch muss ich Dong-Blätter waschen, um Chung-Kuchen einzuwickeln. In den letzten Jahren hat meine Familie die Angewohnheit, für Tet im Hochland einzukaufen. Die ganze Familie kauft Klebreis, geräuchertes Fleisch, wilde Pfirsichblüten …, um Tet zu feiern.

Das Wiedersehen mit meinen Lieben und das Zusammensein mit meiner Familie bringen mir spirituelle Erfüllung und Glück.

Die Möglichkeit, eine tiefe Verbundenheit zum alten Ao Dai zu entwickeln, ergab sich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Beim Betrachten von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu, Le Pho usw. war ich von den Abbildungen von Mädchen mit Ao Dai beeindruckt. Ich halte diese für die realistischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und zugleich für ein wertvolles Dokument, das es zu nutzen und weiterzuentwickeln gilt.

Vu Viet Ha wurde in Hanoi geboren und arbeitet dort. Er schloss 2001 sein Studium am Hanoi College of Art und der University of Industrial Fine Arts ab.

In mehr als zwei Jahrzehnten ununterbrochener Arbeit hat er mit vielen beeindruckenden Sammlungen seine Spuren hinterlassen, beispielsweise mit „Day of Return“, „Love Story of the Stone Plateau“, „Old Dream“, „Migration“, „Returning to the Homeland“, „Sending the Mong People to the Future“, „Who Is She...“.

Neben der Präsentation neuer Kollektionen auf Modewochen nimmt er regelmäßig an den Ao Dai Festivals, dem Hue Festival und den Vietnam Day-Veranstaltungen in vielen Ländern teil. Seine erste Auszeichnung war der Preis des Murase Design Institute beim Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Ständig auf der Suche und Entwicklung neuer Materialien

Ich hatte die Gelegenheit, seit 2017 mit Herrn Vu Viet Ha zusammenzuarbeiten, als ich ein Fotoshooting mit Model Miss Ngoc Han machte. Seitdem bin ich viele Male vom Süden in den Norden gereist, bin ihm in den Nordwesten oder nach Dubai (VAE) gefolgt, um Fotos von neuen Kollektionen zu machen, die er bei Mode-, Kultur- und diplomatischen Veranstaltungen in Vietnam vorstellte.

Was mich am meisten beeindruckte, war, dass er ein außergewöhnlicher Designer war, der immer neue Materialien suchte und entwickelte. Er hatte Erfahrung mit seltenen und einzigartigen Materialien wie Brokat, Ananasseide, Lotusseide usw. Und ich stand unter dem Druck, diese Andersartigkeit und Einzigartigkeit in den Bildern so schön wie möglich zum Ausdruck zu bringen. Jedes Fotoshooting war eine Herausforderung, aber auch voller Inspiration, denn sein Ao Dai hatte seinen eigenen Charakter, eine nostalgische Form, wurde aber auf äußerst interessante Weise erneuert.

Darüber hinaus ist Vu Viet Ha ein intellektueller Designer mit einem soliden Wissens- und Kulturfundament, der stets in der Lage ist, mit Kreativität zu sublimieren. Er ist einer der vietnamesischen Designer, die die vietnamesische Kultur und Identität am besten weiterentwickeln.

Fotograf mit Brille

Quelle: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm