2025年に残る「What Remains」の永続的な価値：卓越性、革新性、オープン性、謙虚さ

9月2日午後2時、ホアンキエム劇場の講堂に国家コンサート「永遠に続くもの」の美しい音が響き渡り、VTV1で生中継された数百万人の視聴者が視聴しました。このコンサートは深く心に刻まれ、専門家や音楽評論家に多くの感動を残しました。

音楽評論家・理論家のトラン・ル・チエン：「永遠に残るもの」は依然としてそのアイデンティティを保持している

ホー・グオム劇場は、国立コンサート「ディウ・コン・マイ」の会場として選ばれ、劇場のスタッフ、アーティスト、そして関係者に栄誉と誇りをもたらしました。音楽愛好家にとって、ディウ・コン・マイは過去15年間、毎年9月2日の建国記念日に待ち望まれるイベントとなり、親しみと新しさが共存するアートの祭典となりました。

歌手のトゥン・ドゥオンは、「春のダクロン川」と「ベトナム一周」という2つの印象的なパフォーマンスを披露した。写真：ホアン・ハ

ディウ・コン・マイを支えているのは、アーティストと組織委員会の威信と責任感です。彼らは常に芸術的価値と音楽美学を最優先に考えています。建国80周年を記念する数々のコンサートにおいて、ディウ・コン・マイは洗練さ、創造性、そして気品をもって、そのブランドと威信を揺るぎなく確立しています。

今年のハイライトの一つは、音楽家トラン・マン・フンの編曲における才能です。普段は寡黙な人物ですが、音楽においては、確固たる文化的・学術的基盤と、慎重さと緻密さを兼ね備え、多様性と深みを見せています。この緻密さと完璧主義こそが、永続的な価値を持つ作品を生み出しているのです。

モノコードと交響楽団のために作曲された冒頭曲「Que Me」は、まさにその証です。北部、中部、南部の三地域の民族音楽が巧みに表現され、メロディーは情熱的で、物憂げでありながらも力強く、平和で若々しい国への願いを表現しています。功労芸術家レー・ジャン氏のモノコードの音色は、時に柔らかく、時に美しく、演奏家が伝える高度なテクニックと相まって、聴衆を深く感動させました。

もう一つのハイライトは「ソン・ロー」です。お馴染みの曲ですが、トラン・マン・フン演奏によるピアノと交響楽団のための編曲によって新たな表情が生まれています。この編曲は原曲の魂を保ちつつ、ピアニストの巧みなテクニックと繊細な一拍一拍を余すことなく表現する空間を作り出しています。

パフォーマンス面では、歌手のトゥン・ドゥオンが「春のダクロン川」と「ベトナム一周」という2つの素晴らしいパフォーマンスを披露しました。彼は生来のエネルギッシュな人物ですが、ホー・グオム劇場の荘厳な空間の中で、テクニック、感情表現、そして舞台上の存在感を巧みにバランスよく表現し、観客の注目を集め、鳴り響く拍手喝采を浴びました。 「ベトナム一周」では、多くの年配の観客が一緒に歌を歌っていました。

名声高いアーティスト、ラン・アンは、独特で洗練された優雅な演奏スタイルで、その独自の地位を確立し続けています。彼女の声は、西洋のクラシックな声楽技法とベトナムの民謡の旋律を巧みに融合させ、アカデミックでありながら親しみやすい魅力を放っています。

しかし、批評的な観点からすると、エンディングは簡潔に扱われ、クライマックスが圧縮されるべきだ。例えば、 「One Round of Vietnam」の後では、導入部を長引かせる代わりに、合唱団が「Vietnam - Ho Chi Minh」というフレーズをアカペラで歌って、より印象的に締めくくることができるだろう。

文化マネジメント修士 Nguyen Dinh Thanh: 素晴らしいプログラムです!

このプログラムは、身近なテーマに新たな視点と表現をもたらすことに成功しました。質の高い器楽と声楽の独創的な融合により、他に類を見ない説得力のある芸術空間が創り出されました。

観客を感動させたのは、世界中の友人たちに紹介される新しいベトナムの姿でした。アオザイと円錐形の帽子という象徴は、私たちにとって長年馴染み深いものでしたが、このプログラムでは、楽器と声楽作品がアレンジされ、刷新され、グレードアップされたことで、ベトナム文化を世界に紹介する共通言語となり得ることを証明しました。音楽は翻訳を必要としないからです。

ハー・アン・フイ、ルオン・カイン・ニー、バッハ・チャ…といった新顔の登場により、「永遠に残るもの」に新たな息吹が吹き込まれた。写真：ホアン・ハ

質の面では、プログラムはプロのコンサートの基準を完全に満たしていました。歌手と演奏家たちは、謙虚さと献身をもって聴衆に寄り添い、演奏しました。特に、主催者は、1975年以前の南部の名曲を含む、3つの地域の演奏家による楽曲を厳選し、それらを独自の解釈で再解釈するという、オープンな姿勢を示しました。

多くの演奏が強烈な印象を残しました。ピアニストのルオン・カイン・ニーによる叙事詩「ソンロー」、チェリストのファン・フックによる「ハノイへ」は、新たな感動をもたらしました。歌手のトゥン・ドゥオンは、力強くエモーショナルな歌声でステージを熱く盛り上げました。特に注目すべきは、出演アーティスト全員が謙虚さを貫き、派手なパフォーマンスを繰り広げたり、舞台を占領したりすることなく、観客のためにステージに立っていたことです。

ハイライトの一つは、オリヴィエ・オシャニーヌ指揮によるサン交響楽団の演奏でした。彼は、馴染み深いベトナムの作品を新たなレベルへと引き上げました。音楽監督のトラン・マン・フン氏も、現代的で洗練されたアレンジで強い印象を残しました。

観客は、ベトナムの伝統音楽と西洋楽器が融合した演奏に特に感動しました。モノコードによるオープニングの演奏は強烈な印象を残し、現代ベトナム文化を世界に紹介する典型的なイメージとなりました。

プログラム終了後に残った4つの価値は、卓越性、革新性、オープン性、謙虚さという4つの言葉で要約できます。

MC キム・グエン・バオ博士: 美しさは新しいミックスにあります!

2025年は、建国記念日80周年を記念する国民的コンサートとして開催されるにふさわしい年です。プログラムの国民的性格は、その規模や格式だけでなく、テーマや芸術素材にも反映されています。

このプログラムは、世界のクラシック音楽とベトナムの伝統色を完璧に融合させています。フエ宮廷音楽、チャムの音色、南部の刺激的なリズムなど、すべてが愛国心というテーマを中心に展開し、自然でシンプル、ロマンチックでありながら、インスピレーションに満ちています。このハーモニーは、ディウ・コン・マイのスタイルと名声を維持するだけでなく、プログラムの芸術的価値を最高潮に引き上げています。

残るのは、時代を超えた作品の価値だけでなく、日常生活における偉大でシンプルなものの反映でもあります。主要な祝日に街頭で繰り広げられるパレードの光景から、ベトナムの人々が互いに示し合う高貴な行為まで。音楽は、それらを要約し、フィルタリングすることで、説得力のある方法で伝えてきました。

ハー・アン・フイ、ルオン・カン・ニー、バッハ・トラといった新進気鋭のアーティストの登場により、 「ディウ・コン・マイ」は新たな息吹を吹き込まれました。その美しさは、若い世代のアーティストによる新たなアレンジと演奏にあり、どの傑作も真に「ディウ・コン・マイ」の名にふさわしいものとなっています。

「Liu Thuy、Kim Tien、Xuan Phong、Long Ho」を演奏するアーティスト