画家のグエン・ミン（ミン・フォー）は1982年にハノイで生まれ、ベトナム美術大学で美術修士号を取得しました。彼は2000年頃、都市化の波によってハノイが劇的な変貌を遂げていた時期に、プロとしての創作活動を開始しました。
ミン・フォーにとって、通り、店、瓦屋根、電線、看板といった馴染み深い空間は、いつまでも非常に身近で神聖な精神的な記憶であり、古い価値観が徐々に失われていくのを目の当たりにすると、いつも後悔の気持ちが湧き上がってくる。
初の個展でのインタビューで、アーティストはこう語った。「彼の絵画に描かれた通りは、単に宿泊や生計を立てるための場所ではなく、まさに郷愁と不安を抱く空間なのです。」
アーティストの初期の作品（2008〜2018年）は、角張ったブロックを特徴とする強いキュビズムの雰囲気を持ちながらも、柔らかく官能的なリズムを維持しています。
そこで視聴者は、騒々しくはないが懐かしさが重くのしかかるハノイの、親しみがありながらも遠い雰囲気を感じる。
展覧会「グエン・ミン＆フォー」（2018年）は、アーティストが自らのスタイルを模索し、形作ってきた10年間の旅を記録した最初の足跡と言えるでしょう。
絵画29点、金属彫刻6点を含む35点の作品は、記憶を形にした作品として専門家によって評価されています。
ベトナム作家協会会長の詩人グエン・クアン・チュー氏はこう語った。「グエン・ミンは自らの道を見つけたのだと実感しました。彼は当時の街路を築き上げました。それは現実的でありながら夢のような、昨日と今日の両方の街路でした。」
一方、ベトナム美術協会会長で画家のルオン・スアン・ドアン氏は、「ミン・フォーは、失われにくい古い魅力を今も保つ美しく穏やかな建築物で、通りと村の新たな物語を伝えるのに十分な自信を持っている」とコメントした。
ミン・フォーの絵画作品は、一見馴染み深く、古くからあるテーマを一貫して選び、新しい発想を表現するという特徴があります。初期の段階を経て、彼は思考を広げ、都市と村の間の対話へと進んでいきます。
「街」が変容、都市化、失われた記憶を象徴するならば、「村」は米が文化の核となり、生活、労働、陰陽のバランスを象徴する本来の空間です。
「米粒には粘り気のある粒と粘り気のない粒があり、柔らかく丸い粒は、街の四角くジグザグな街並みとは全く対照的です。これら二つのイメージは、陰と陽、古いものと新しいもの、静と動のように、 世界の両極を表しています。私は、それらが互いに対話する方法を見つけているに過ぎません」と、アーティストは2021年にハノイのスタジオで行われた会話の中で語った。
この期間（2018～2022年）のミン・フォーの絵画は、建築を描写するものではなく、ブロックと線のリズムで結び付けられた象徴的な空間構造となっています。
素材も油絵具、アクリル、漆から木彫、金属、インスタレーションまで幅広くなります。
展覧会「ストリートリズム」（2022年）では、その多くが「記憶彫刻」として配置された50点以上のマルチマテリアル作品を通じて、その変容を明確に示しています。
その特別な空間の中で、観客は空間、時間、意識の動きをより深く感じます。
ミン・フォーの作品の特徴は、西洋の構造と東洋の精神が融合していることです。ピカソのキュビズム的なフォルムやクレーのリズムが感じられますが、温かみのある色彩、自然素材、そして民族的なシンボルを通して、ベトナムらしさが強く感じられます。
米粒、共同住宅の屋根、仏塔の柱、古い瓦…これらを、具体的かつ抽象的、記憶と簡潔かつ哲学的な「文化コード」として、彼は創造空間に持ち込みます。
急速に変化する社会情勢の中で、現代アートがますます国際化していく中で、「いかにして自分らしさを保つか」という問いは、創作活動をする多くのアーティストにとって常に懸念事項となっています。
グエン・ミンは、自身の創作活動を通してこの問いに答えます。彼はベトナム文化を自身の創造性と感情の中心に据え、それを時代の言葉で解釈します。
この選択は、ある視点を明らかにしている。芸術は形態の美学ではなく、むしろ思考の一形態となり、伝統と近代性の衝突あるいは融合を反映している。したがって、グエン・ミンの絵画と彫刻には、常に二つの層、すなわち感情と記憶、そして思考と哲学が存在している。
例えば、農耕文明においては小さな物体であった米粒は、作家によって哲学的な象徴へと昇華され、人間の生と死のバランスと循環のメタファーとなっています。また、グエン・ミンの絵画における街路構造は、もはや静止したものではなく、動き、溶け合い、融合していくかのようです。これは、記憶空間に対する非常に現代的な視点の表現です。
この観点から見ると、ミン・フォーの絵画の旅は、技法や素材の発展にとどまらず、グローバルアートにおけるベトナムのアイデンティティへの答えを探求するアーティストの思想的旅でもあります。国内外のコレクターからも高く評価されており、フランス、アメリカ、ドイツ、オーストラリア、シンガポールなど、様々な場所で展示スペースが設けられています。現代ベトナム美術のイメージを世界に発信することに貢献しています。
グエン・ミンは創作活動に加え、アートコミュニティの繋がりを担う存在でもあります。彼は、ベトナムの現代アートにおける文化的価値の保存と刷新を目標に、若手アーティストを結集するグループ「Heritage & Art（H&A）」を設立しました。また、グループ「Multifaceted」の創設メンバーであり、国内外の数百人のアーティストをつなぐオンラインプラットフォーム「Vietnam Art Space（VAS）」の最年少管理者でもあります。
芸術家にとって、芸術は人類愛の精神を広めるという責任において真に不可欠なものです。チャリティープロジェクト、募金オークション、学校や地方に芸術を届けるプログラム…これらすべてに、芸術を共有の言語と考えるミン・フォーの精神が息づいています。
最近の会話の中で、彼はこう語った。「芸術は、他者の心に響いた時に初めて真に意味を持つと思います。私の作品は完璧ではないかもしれませんが、もし鑑賞者が数秒間立ち止まり、故郷の村や思い出を思い出すことができれば、私にとってはそれで十分です。」
約20年にわたるたゆまぬ創作活動と交流を経てもなお、グエン・ミンは「街路・村・米・ベトナムの遺産」というテーマを揺るぎなく貫き、表現言語を絶えず革新し続けています。現在、彼は鑑賞者が作品に共感し、記憶と遺産の空間に参加できるよう、インタラクティブなインスタレーションを目指しています。
「ワンス・アポン・ア・タイム」（2024-2025年）をはじめとする新たなプロジェクトは、ベトナムの伝統を現代の観客、特に若い世代と結びつけようとする彼の努力を如実に表しています。共同住宅の屋根、米粒、通りなどは、特別で神聖な素材となり、グローバル化の文脈におけるベトナムのアイデンティティの再定義に貢献しています。
グエン・ミン氏は、シンガポールで「米粒と東南アジアの記憶」をテーマにした国際展覧会プロジェクトを準備中だと述べた。このマークは、ベトナムの米粒のシンボルと、地域諸国の建築構造を融合させ、地域性を持ちつつベトナム独自のマークを主張するアプローチとなる。
グエン・ミンの絵画や彫刻を目にすると、芸術という言語を通して時代と対話するベトナム人の心境が伝わってきます。形、色、そして世代の思考を通して、記憶の地図を徐々に構築していくのです。それは、過去の響きに耳を傾け、現在を鮮明に見つめ、民族文化の永続的な価値を信じながら未来を見据える魂の旅なのです。
グエン・ミンの歩みを振り返ると、人生における「種をまく人」の姿が見えてきます。彼は働き、貢献する一方で、芸術は大地に花を咲かせ、一人ひとりの心に受け継がれる伝統を生き生きとさせることができるという信念のもと、土地を大切にし、大切にしています。静かに生き、愛し、人生のために、人々のために、そして自分自身のために、より多くの「米粒」を蒔く。それは静かで忍耐強く、しかし同時に自由で開かれた旅であり、グエン・ミンは粘り強くそれを克服し続けています。
出典: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
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