音楽ショーに続くステージ

藝術院の功労者チー・チュン氏による舞台『天后紅（ティン・オー・ホア・ホン）』のLEDスクリーンに、バラの花びら、鮮やかな赤いバラが徐々に浮かび上がった。『天后紅（ティン・オー・ホア・ホン） 』の「バラの花びら、バラ」という表現は、長年にわたり多くの舞台作品で繰り返し用いられてきた。しかし、目を引く効果や耳に心地よい効果のため、観客に多くの感情を呼び起こしたり、感嘆の声を上げさせたりすることはなかった。

音楽ショーに続くステージ - 写真 1。

ベトナムのサーカス舞台はシルク・ドゥ・ソレイユのような効果を狙っている

写真：スターシアター

演劇劇場や音楽劇場にとって、特殊効果、音響、照明の課題は極めて大きい。特に、 「Anh trai vu ngan cong gai（兄弟は幾千の困難を乗り越える）」 、 「Anh trai say hi （兄弟は挨拶する）」といった音楽ショーや、グランドコンサートが次々と魅力的な効果と独自の発想を披露している時代においてはなおさらだ。観客の財布に手を出すよう説得する競争は明らかに不平等であり、劇場は劣勢に立たされている。

「Anh trai travail ngan cong gai」や「Anh trai say hi」のような壮大な音楽ショーは、プログラムの効果を捉えるために非常に迅速かつ丁寧に制作されますが、演劇プログラムは長期的なパフォーマンスを目指してゆっくりと制作できます。ベトナムサーカス連盟のディレクター、人民芸術家のトン・トアン・タン氏は次のように述べています。「世界的に見ても、シルク・ドゥ・ソレイユ（美しい技術と美術効果を融合させたサーカスプログラムで有名 - TN ）は、総合的な技術を用いてショーを作り上げるのに2年を費やしています。アーティストは、音楽、照明、マッピングなどを駆使してパフォーマンスを行う際に、より一層の集中力と向上心を持つ必要があります。」

さらに、タン氏はアーティストのパフォーマンススキルとテクノロジーとのインタラクションにも重点を置きました。「伝統的なパフォーマンスでは、アーティストは舞台上で披露するだけです。テクノロジーを活用するには、音と光とビートの一つ一つまで正確にインタラクションしなければならず、その時間は倍になります」と人民芸術家のトン・トアン・タン氏は述べました。これは、現代的な音と光との高度なインタラクションが求められるプログラムに参加する際、パフォーミングアーティストとして訓練を受けたアーティストがより有利である理由も説明しています。

ある舞台監督は、テクノロジーはお金であり、特に機材購入のためのお金だと言いました。現在の開発スピードと機材価格を考えると、公演団体は機材を購入する代わりに、音響・照明システムをレンタルしてプログラムを作ることを受け入れています。そのため、公演会場や劇場がそのような条件を備えていることを彼らは非常に歓迎しています。

例えば、人民芸術家のトン・トアン・タン氏は、スター・シアター（ハノイ）との協力を大変嬉しく思っていると述べた。スター・シアターは、近代的な半円形の舞台システムに加え、透明ガーゼスクリーン、可動式パネル、大型LEDスクリーンといった多層投影技術を備えている。「これらの技術は、観客の想像力を掻き立て、感情の広がりを増幅させるのです」とタン氏は述べた。ベトナム・サーカス連盟に加え、ベトナム・ドラマ・シアターもここでの公演企画に協力している。

しかし、技術的な要素に加えて、音響効果や照明効果のデザイン思考についても触れないわけにはいきません。ベトナム・ドラマ・シアターが『影絵人形』を上演した際、フランスで舞台美術を学んだ美術デザイナー、ハ・グエン・ロンが影絵と人形劇を手掛け、劇の芸術的効果を生み出す上で、デザインアーティストの思考が最も重要な要素であったことを思い出してください。

タンニエン.vn

出典: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm