スポットライトが若者の心に届くとき

ソーシャルネットワーク、映画、オンラインゲーム、その他短編エンターテイメントの爆発的な増加により、若者は集中力と聴力を必要とするパフォーマンスに費やす時間を減らしています。舞台の価値は失われていませんが、新しい世代と繋がるための「架け橋」が必要なのは明らかです。

舞台は若者に訴えかける新たなリズムを見つける

近年の実験作品の中でも、劇『ゴック・トゥー ― 宝石』は大胆な試みとされています。これは、ベトナムとドイツ連邦共和国の外交関係樹立50周年を記念して、ベトナム青年劇場とハノイ・ゲーテ・インスティトゥートの共同プロジェクトとして制作されました。

「ゴック・トゥー」の特徴は、東西の融合にあります。脚本は、現代ヨーロッパ演劇を代表するドイツの劇作家トーマス・コック、演出はダオ・ズイ・アン、舞台芸術家リナ・オアン・グエン（ドイツ系ベトナム人）が担当しています。

この劇の物語は都市生活に端を発する。屋根をめぐる争い。近代的な便利さが欲望と強欲、そして定住への夢の「戦場」となる。しかし、こうしたありふれた状況を超えて、ゴック・トゥーは幸福の真の価値、消費社会における人々の不安といった問いを提起する。注目すべきは、75分という短い時間の中で、物語が3幕に分割され、若者の受容習慣に近い形で展開される点だ。

演劇『Ngoc Thu - The Gem』に出演する俳優Ly Chi Huy。*写真：アーティスト提供*

劇に参加したユースシアター所属の俳優、リー・チ・フイ氏は、ハノイ・モイ紙の取材に対し、「この国際協力劇に参加して、新たな扉が開いたような気がします。国際的な友人から学ぶだけでなく、若者にとって舞台をより身近なものにする方法も見つけることができました。私が最も気に入っているのは、短いながらも心に響くストーリーテリングです。これは、SNS上の若者の体験談にも似ています。短く簡潔でありながら、感情に触れるには十分です。」と語った。

ゴック・トゥーが国際協力の力を証明するならば、「チ・フェオの夢」は、新たな息吹を吹き込むことでベトナムの文学遺産を「蘇らせる」力を示していると言えるでしょう。これはDuongCamARTカンパニーによる音楽プロジェクトで、ミュージシャンのドゥオン・カムが総監督、脚本家のディン・ティエン・ドゥンが脚本を担当しています。

本作は、原作のように悲劇的な物語に浸るのではなく、若々しくロマンチックな視点でチ・フェオとティ・ノの愛の物語を描きます。ブロードウェイ風の音楽、現代的な振り付け、そして鮮やかな舞台照明が、全く異なるチ・フェオを創り上げています。

ミュージカル「チ・フェオの夢」に出演するチ・フェオとティ・ノ。*写真：組織委員会*

2024年の国家音楽舞踊祭で初演された『チ・フェオの夢』は、ミュージカル部門優秀賞を含む8つの賞を受賞しました。ミュージシャンのドゥオン・カムも優秀ミュージシャン賞を受賞しました。その後、抜粋がソーシャルメディアで広く共有され、数百万回再生されるなど、劇は瞬く間に大ヒットとなり、ハノイでは多くの公演が完売しました。

舞台を「重苦しくて遠い」と思っていた若い観客たちは驚きました。レ・ホアン・フックさん（23歳、ハノイ出身）は、「『チ・フェオの夢』は、オリジナルのスピリットを保ちつつ、現代的な音楽と振付で新たな息吹を吹き込まれています。そのおかげで、物語はより身近なものとなり、私たちのような若い世代の心にも深く響きます。舞台は決して遠くないということを実感させてくれる、本当に素晴らしい体験でした」と語りました。

国際協力プロジェクトと国内遺産の再生プロジェクトという2つの例から、形式を革新し、創造性を組み合わせ、若者に身近な芸術言語を活用する方法を知っていれば、演劇にはまだ存在意義があることがわかります。

今日の生活にスポットライトを当て続けるために

『ゴック・トゥー ― 宝石』あるいは『Giac Mo Chi Pheo』の成功は、若い観客が舞台に背を向けたのではなく、ただ新しいアプローチを待っていることを示しています。問題は舞台自体に価値が欠けているのではなく、その価値をいかに観客に届けるかなのです。

まず最初に目を引くのは、物語を語る言語です。ミュージカル、照明、振り付け、あるいはデジタルライフスタイルに適した簡潔な構成で刷新されると、舞台は突如として身近なものとなり、受け入れやすくなります。演劇は文学遺産や日常の物語から生まれたものであっても、現代的な息吹がなければ、ソーシャルネットワークの速いペースに慣れきった若者の関心を維持することは難しいでしょう。

ミュージカル「チ・フェオの夢」が今夏復活 — ミュージカル「チ・フェオの夢」は観客とメディアの注目を集めている。*写真：ドゥオン・カム・アート*

さらに、今日の観客は劇場を通して芸術に触れるだけでなく、TikTok、YouTube、Facebook、Instagramなどでも舞台に「触れる」ことができます。「Chi Pheoの夢」という物語はデジタルプラットフォーム上で急速に広がり、抜粋が数百万回再生されていることがそれを如実に示しています。マルチメディアを効果的に活用することで、舞台はもはや劇場という四方の壁に限定されず、あらゆる場所の観客に届くようになります。

もう一つの重要な要素は人材です。アーティストは勇気を出して革新を起こし、自分の居心地の良い領域から抜け出す必要があります。アーティストのリー・チー・フイ氏が述べたように、国際的なコラボレーションは専門知識の習得に役立つだけでなく、若者にとって舞台をより身近なものにするための新たなアプローチを切り開きます。しかし、アーティスト自身の努力だけでは十分ではありません。彼らの背後には、文化マネジメント機関、メディアの支援、そして長期的な観客育成戦略といった支援が不可欠です。

さらに重要なのは、舞台は保存だけにとどまるべきではないということです。ハノイ、ホーチミン市、あるいは主要な文化都市のイメージと結びついた、文化・観光商品として認識されなければなりません。演劇が都市の芸術的な「ブランド」となれば、国内の観客を惹きつけるだけでなく、ベトナムのイメージを国際的に高めることにも貢献できるのです。

つまり、舞台の灯が長く輝き続けるためには、初代の精神を守りつつも大胆に革新し、伝統を尊重しながらも時代の流れに乗らなければなりません。若い観客が共感を覚えれば、彼らは後継者となり、舞台は記憶としてだけでなく、現代の生活にも生き続けるでしょう。

出典: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html