Luu Thien Huong៖ "គួរលើកទឹកចិត្តដោយប្រើចង្វាក់ដែលបានកែសម្រួល"
កាលពីពេលថ្មីៗនេះ បណ្តាញទំនាក់ទំនងសង្គមមានការរំជើបរំជួលដោយឧប្បត្តិហេតុដែលតន្ត្រីករ Luu Thien Huong បានចោទប្រកាន់សិល្បករ Meritorious MH ដែលជាសាស្ត្រាចារ្យនៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សតន្ត្រីទីក្រុងហូជីមិញថាបានគប់ទូរស័ព្ទមកលើនាង ដោយបំពានក្រមសីលធម៌នៃការបង្រៀន។
Luu Thien Huong ជឿជាក់ថា អាកប្បកិរិយានៅក្នុងឃ្លីបរបស់សាស្ត្រាចារ្យ MH កើតចេញពីជម្លោះក្នុងជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។
ដូច្នោះហើយ នៅក្នុងការប្រឡងនាពេលថ្មីៗនេះ សាស្ត្រាចារ្យ MH មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សប្រើ "ការវាយដោយស្ទាត់ជំនាញ" នោះទេ គឺការវាយជាមួយនឹងសំឡេងដែលបានដំណើរការ ហើយតម្រូវឱ្យសិស្សប្រឡងឡើងវិញ ពីព្រោះការវាយរបស់សិស្សម្នាក់គឺប្រសើរជាងការវាយរបស់សិស្សម្នាក់ទៀត។
(Beat គឺជាពាក្យដែលប្រើជាទូទៅក្នុងទ្រឹស្ដីតន្ត្រីដើម្បីតំណាងឱ្យចង្វាក់ និងចង្វាក់ ដែលជាខ្សែដែលភ្ជាប់ផ្នែកនៃបទចម្រៀងជាមួយគ្នា - PV) ។
នៅពេលដែល Luu Thien Huong និយាយពន្យល់ និងការពារសិស្សនោះ មិត្តរួមការងាររបស់នាងបានគប់ទូរស័ព្ទមកនាង។
ឧប្បត្តិហេតុនេះបានបង្កឱ្យមានការពិភាក្សាជាច្រើនក្នុងចំណោមទស្សនិកជន និងអ្នកជំនាញអំពីគោលគំនិត និងការអនុវត្តន៍នៃពាក្យ "ការវាយដោយស្ទាត់ជំនាញ"។
តន្ត្រីករ Luu Thien Huong បានបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សតន្ត្រីទីក្រុងហូជីមិញរយៈពេល ៥ ឆ្នាំ (រូបថត៖ តួអក្សរហ្វេសប៊ុក)។
នៅព្រឹកថ្ងៃទី ១៣ មករា អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri បានទាក់ទងតន្ត្រីករ និងតារាចម្រៀង Luu Thien Huong ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីកត្តាវិជ្ជាជីវៈក្នុងសំណុំរឿងដ៏ចម្រូងចម្រាសនេះ។
Luu Thien Huong ពន្យល់ថា "ពាក្យពិតប្រាកដគឺ 'ចង្វាក់លាយបញ្ចូលគ្នា និងស្ទាត់ជំនាញ' ។ នេះគឺជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានកែច្នៃ និងកែសម្រួលកម្រិតសំឡេង ដែលជួយឱ្យបទចម្រៀងមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងល្អបំផុត។ បទចម្រៀង 'beat demo' គឺជាបទចម្រៀងសាកល្បង ដូចជាម្ហូបដែលមិនទាន់មានរដូវពេញលេញនៅឡើយ។
នៅពេលអ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri សួរថាតើសិស្សដែលប្រើចង្វាក់ដែលបានកែសម្រួលអាចយល់បានយ៉ាងងាយថាជាការស៊ីសង្វាក់បបូរមាត់ឬអត់នោះ Luu Thien Huong បានបញ្ជាក់ថា គុណភាពនៃការវាយមិនទាក់ទងនឹងសំឡេងច្រៀងនោះទេ។
"ការវាយដំដែលបានកែច្នៃអាចមានសំលេង ឬអត់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើការវាយមិនដំណើរការ នោះសម្លេងនឹងមិនស្មើគ្នា។ ការប្រើការវាយពេញលេញគឺជាការចាំបាច់ ព្រោះវាផ្តល់នូវសំឡេងល្អបំផុត ដូច្នេះវាត្រូវបានណែនាំ។
គុណភាពរបស់ Beat មិនពាក់ព័ន្ធនឹងសំលេងល្អ ឬអាក្រក់នោះទេ។ សម្រាប់តន្ត្រីករអាជីព គ្មាននរណាម្នាក់ប្រើចង្វាក់ពិសោធន៍ទេ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នា និងការស្ទាត់ជំនាញគឺពេញលេញ ចង្វាក់ប៉ូឡូញ ប៉ុន្តែនោះមិនមានន័យថាអ្នកអាចបន្ថែមសំលេង ឬ lip-sync បានទេ។ នេះគឺជាមូលដ្ឋានខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកមានអាជីព»។
Luu Thien Huong (ឆ្វេង) និង Meritorious Artist MH មានជម្លោះវិជ្ជាជីវៈ (រូបថត៖ រូបថតអេក្រង់)។
Luu Thien Huong ជឿជាក់ថា គ្រូបង្រៀនដែលបង្រៀនក្នុងបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈ ការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូ តន្ត្រី នាពេលអនាគត មិនគួរមានគំនិតអភិរក្សទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពលើតន្ត្រីស្រាល និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មី។
តើអ្នកជំនាញនិយាយអ្វីខ្លះ?
ដើម្បីយល់កាន់តែច្បាស់អំពីគោលគំនិតនៃ "ការវាយដោយស្ទាត់ជំនាញ" និងកត្តាពាក់ព័ន្ធ អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri បានទាក់ទងវេជ្ជបណ្ឌិត Glu - ផលិតករតន្ត្រី ប្រធានវិស្វករនៃនាយកដ្ឋានថតសំឡេងរបស់ MCMA (មជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលផ្នែកវិស្វកម្មតន្ត្រីអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យានៅទីក្រុងហូជីមិញ)។
Dr.Glu បាននិយាយថា "ការលាយបញ្ចូលគ្នា និងស្ទាត់ជំនាញ" គឺជាជំហានចុងក្រោយក្នុងការដំណើរការបទចម្រៀង ដោយជួយឱ្យឧបករណ៍ភ្លេងមានភាពពេញលេញ "តឹង" ស្អាត និងលាយបញ្ចូលគ្នាបានល្អបំផុត។
“បញ្ហានៅទីនេះគឺថាមនុស្សជាច្រើនប្រហែលជាឆ្ងល់ថាតើចង្វាក់ចុងក្រោយគឺជាផ្នែកនៃតន្ត្រីដែលមានសំលេងគាំទ្របន្ថែមឬអត់។ វាជាការពិតដែលថាបច្ចុប្បន្ននេះមានចង្វាក់ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងសំលេងគាំទ្រប៉ុន្តែដំណើរការនៃការកែច្នៃប៊ីតដើម្បីឱ្យវាពេញលេញនិងពេញលេញមិនមានអ្វីពាក់ព័ន្ធថាតើមានសំលេងគាំទ្រឬអត់។
ខ្ញុំគិតថាប្រហែលជាមនុស្សដែលមិនមែនជាអ្នកជំនាញនឹងយល់ខុស។ ប៉ុន្តែអ្នកដែលយល់ពីតន្ត្រី អ្នកធ្វើការក្នុងស្ទូឌីយោ ឬអ្នកចម្រៀងអាជីពនឹងមិនយល់ច្រឡំថាការវាយដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ និងស្ទាត់ជំនាញនោះគឺជាការវាយដោយសំឡេងគាំទ្រ»។
យោងតាមផលិតករ Dr. Glu គាត់មិនវិនិច្ឆ័យជំនាញ ឬចំណេះដឹងរបស់បុគ្គលណាម្នាក់នោះទេ។ បទប្បញ្ញត្តិរបស់សាលាតន្ត្រីទាក់ទងនឹងសិស្សដែលប្រើចង្វាក់ដែលត្រូវបានដំណើរការក្នុងដំណាក់កាលចុងក្រោយក៏ប្រែប្រួលផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "វាអាចទទួលយកបានសម្រាប់អ្នកដែលមានជំនាញខាងផលិតកម្មមុនធ្វើឱ្យមានការភាន់ច្រលំគំនិតនៃក្រោយផលិតកម្ម" ។
លោកវេជ្ជបណ្ឌិត Glu បានបន្ថែមថា "នោះបាននិយាយថា ខ្ញុំសូមទទូចថា ការវាយដំចម្រុះ និងស្ទាត់ជំនាញគឺជាឧបករណ៍ដែលត្រូវប្រើព្រោះវាបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការផលិតអូឌីយ៉ូ"។
តន្ត្រីករ និងអ្នកចម្រៀង Only C (រូបថត៖ Facebook របស់តួអង្គ)។
ស្រដៀងទៅនឹងទស្សនៈរបស់ផលិតករខាងលើ តន្ត្រីករ និងអ្នកចម្រៀង Only C ក៏ជឿថា ចង្វាក់ដែលបានកែសម្រួលចុងក្រោយ គឺជាគំនិតដែលពេញនិយម និងប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។
"ការពិតដែលថាគ្រូមួយចំនួនមិនអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សប្រកួតប្រជែងលើចង្វាក់ដែលបានកែសម្រួលគឺអាស្រ័យលើទស្សនៈរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ។ ប៉ុន្តែការពិសោធន៍មានតែនៅក្នុងស្ទូឌីយោប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែនៅពេលច្រៀង ឬសម្តែង មនុស្សគ្រប់គ្នានឹងប្រើចង្វាក់ដែលបានកែច្នៃពេញលេញ"។
តន្ត្រីករ Nguyen Van Chung និយាយអំពីឧប្បត្តិហេតុ (រូបថត៖ Facebook របស់តួអង្គ)។
ថ្លែងទៅកាន់អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri តន្ត្រីករ Nguyen Van Chung បានចង្អុលបង្ហាញពីភាពខុសគ្នារវាងគោលគំនិតនៃ "beat demo" និង "beat master" ។
ដូច្នោះហើយ ចង្វាក់បង្ហាញគឺជាការលាយមូលដ្ឋានដែលមានឧបករណ៍ទាំងអស់ ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានប៉ូឡូញទេ ហើយកម្រិតសំឡេង និងចន្លោះនៃបទចម្រៀងមិនត្រូវបានកែតម្រូវទេ។ គោលបំណងនៃការសាកល្បងគឺដើម្បីជួយអ្នកចម្រៀងឱ្យយល់បទភ្លេងនិងស្ទីលនៃបទចម្រៀង។
"beat master" គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលមានឧបករណ៍ទាំងអស់ មានតុល្យភាពយ៉ាងប្រយ័ត្នប្រយែងក្នុងកម្រិតសំឡេង និងចន្លោះ ហើយមិនមានសំឡេងគាំទ្រ។ ចង្វាក់ប្រភេទនេះមិនមានសំឡេងគាំទ្រទេ ហើយល្អគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អ្នកចម្រៀងថត។
យោងតាមលោក Nguyen Van Chung សាលារៀននីមួយៗមានច្បាប់ និងបទប្បញ្ញត្តិរៀងៗខ្លួន ទាក់ទងនឹងថាតើសិស្សត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមប្រកួតតន្ត្រីដែលបានកែប្រែ ឬច្រៀងផ្ទាល់ជាមួយអ្នកអមដំណើរ។ ច្បាប់អាស្រ័យលើគោលដៅ អប់រំ ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សាលានីមួយៗ។
តន្ត្រីករមិនវិនិច្ឆ័យថាតើគ្រូដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សប្រើចង្វាក់ដែលបានបញ្ចប់នោះគឺ "អភិរក្ស" ឬអត់។
លោក Nguyen Van Chung បាននិយាយថា "ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងនាមជាសាស្ត្រាចារ្យ អ្នកគួរតែអាប់ដេតចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានរបស់អ្នកអំពីការផលិតតន្ត្រី និងការសម្តែង ដើម្បីអាចបណ្តុះបណ្តាលសិស្សឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងការពិតនៃវិជ្ជាជីវៈ គាំទ្រពួកគេឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើងនៅពេលធ្វើការ និងជៀសវាងការយល់ច្រឡំ និងជម្លោះដែលបង្កឱ្យមានជម្លោះរវាងសាស្ត្រាចារ្យ"។
ទាក់ទិននឹងឧប្បត្តិហេតុនេះ នាព្រឹកថ្ងៃទី ១៣ មករា ថ្លែងជាមួយ អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri លោកបណ្ឌិត Hoang Ngoc Long នាយកស្តីទីនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សតន្ត្រីទីក្រុងហូជីមិញ បានឲ្យដឹងថា ក្នុងជំនួបនាល្ងាចថ្ងៃទី ១២ ខែមករា នៃក្រុមប្រឹក្សានាយកសាលាអភិរក្ស សាលាបានយល់ព្រមលើការស្តីបន្ទោសសាស្ត្រាចារ្យ MH ។
នាយកសាលាបាននិយាយថា សាស្ត្រាចារ្យ MH ខ្លួនឯងបានសារភាពថាអាកប្បកិរិយារបស់គាត់មិនមានការគ្រប់គ្រងនិងមិនសមរម្យ។
ប្រភព
Kommentar (0)