គំនូរទេសភាពបុរាណដោយវិចិត្រករពិភពលោក

ដំណើរការច្នៃប្រឌិតអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករបញ្ចូលគ្នានូវការពិត និងការស្រមើលស្រមៃ បង្កើតគំនូរទេសភាពដែលផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវអារម្មណ៍ស្ទើរតែពិភពលោក។

ខាងក្រោម​នេះ​ជា​គំនូរ​ទេសភាព​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ថា​ជា "រឿង​ពិត​ដែល​ត្បាញ​ហួស​ពី​ការ​មើល​ឃើញ" នេះ​បើ​យោង​តាម​គេហទំព័រ​សិល្បៈ និង​រូបថត Click121។

"Cafe at Night" ដោយ Vincent Willem Van Gogh (1888)

ផ្ទាំងគំនូរនេះមានចំណងជើងថា "Cafe Terrace At Night" ផ្ទាំងគំនូរនេះចាប់យកចលនា Post-Impressionist យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Van Gogh បានចាប់ផ្តើមបញ្ចូល "ឥទ្ធិពលពេលយប់" របស់គាត់ទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់បន្ថែមទៀត។ ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំ 1888 "ឥទ្ធិពលពេលយប់" បានក្លាយជាការបន្ថែមលើរូបតំណាងរបស់ Van Gogh ។

"ស្ពានជប៉ុន និងស្រះទឹក Lily" ដោយ Claude Monet (1899)

ស្លឹកផ្កាលីលីទឹកពណ៌បៃតងត្រូវបានរាយប៉ាយនៅជុំវិញស្រះ ហើយអាចមើលឃើញនៅលើផ្ទៃទឹក។ ផ្កាលីលីទឹកជាច្រើនកំពុងរីកដុះដាលចេញពីទឹក។ ទោះបីជាផ្កាមានពណ៌សលើសលុបក៏ដោយ Monet ផ្តល់ឱ្យយើងនូវពណ៌ផ្សេងទៀត រួមមានពណ៌ខៀវ ពណ៌ផ្កាឈូក ពណ៌ក្រហម និងពណ៌លឿង។

"អ្នកដំណើររវាងភ្នំនិងទន្លេ" ដោយ Pham Khoan (1000)

ផ្ទាំងគំនូរទេសភាពដ៏ធំ "អ្នកដំណើររវាងភ្នំ និងទន្លេ" បានកំណត់ស្តង់ដារមួយដែលវិចិត្រករសម័យក្រោយតែងតែស្វែងរកការបំផុសគំនិត។ ផាម ខន បានប្រើខ្សែវណ្ឌវង្ករាងជ្រុង ដើម្បីពណ៌នាភ្នំ និងជម្រាល និងច្រាសដូចដំណក់ទឹកភ្លៀង ដើម្បីបំពេញវា ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ និងមិនចេះចប់។...

"Irises" ដោយ Vincent Willem Van Gogh (1889)

នេះ​ជា​គំនូរ​ដំបូង​ដែល​លោក Van Gogh បាន​ធ្វើ​ឡើង​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ដែល​លោក​ស្ថិត​ក្នុង​សិទ្ធិ​ជ្រកកោន។ មានពណ៌ជាច្រើននៅក្នុងគំនូរនេះ ហើយពួកវាទាំងអស់ហាក់ដូចជាបញ្ចូលគ្នា។ ខណៈពេលដែលពណ៌ខៀវ និងបៃតងគ្របដណ្ដប់លើទេសភាពនោះ ពណ៌លឿង និងពណ៌ស បំពេញនូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។

"សមុទ្រទឹកកក" ដោយ Caspar David Friedrich (1824)

ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ Friedrich វាត្រូវបានចាត់ទុកថាមានការភាន់ច្រលំ ដោយសារតែប្រធានបទតែមួយគត់ និងសមាសភាពរ៉ាឌីកាល់របស់វា។ យោងតាមលោក Friedrich អាក់ទិកប្រហាក់ប្រហែលនឹងសមុទ្រទឹកកក ហេតុនេះហើយបានជាមានឈ្មោះ។ ផ្ទាំងទឹកកកតូចៗត្រូវបានដាក់ជង់នៅផ្នែកខាងមុខនៃផ្ទាំងគំនូរ ដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវរូបរាងនៃជណ្តើរ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទាំងទឹកកកបានបញ្ចូលគ្នាបង្កើតជាប៉មទឹកកកនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

"Wenhoe Park" ដោយ John Constable (1816)

គ្មាននរណាម្នាក់ចាប់យកសម្រស់ធម្មជាតិនៃប្រទេសអង់គ្លេសដូច John Constable ទេ។ បរិយាកាសថតរូបស្ទើរតែនេះបង្ហាញពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងភាពសុខដុមរមនា។ ការសំយោគការស្រមើស្រមៃរបស់វិចិត្រករអំពីកន្លែងពិតគឺបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការពង្រីកដ៏ធំនៃពន្លឺថ្ងៃដ៏ភ្លឺស្វាង និងម្លប់ដ៏ត្រជាក់ ខ្សែបន្ទាត់នៃរបងការពារ និងតុល្យភាពដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់នៃដើមឈើ វាលស្មៅ និងទន្លេ។

"ដើមអូលីវជាមួយព្រះអាទិត្យនិងមេឃពណ៌លឿង" ដោយ Vincent Willem Van Gogh (1889)

Van Gogh ចង់ពណ៌នាដើមអូលីវខុសគ្នា។ កេរដំណែលរបស់ Van Gogh ត្រូវបានចាប់យកនៅក្នុងគំនូរនេះ ហើយវាគឺជាស្នាដៃដែលមិនអាចប្រកែកបាន។

"The Hermitage at Pontoise" ដោយ Camille Pissarro (1867)

ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីផ្លូវជនបទដែលមានខ្យល់បក់នៅជើងភ្នំ Hermitage ភូមិ Pontoise ប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ Camille Pissarro រស់នៅពីឆ្នាំ 1866 ដល់ឆ្នាំ 1882។ គាត់បានជ្រើសរើសកន្លែងជនបទនៃទីរួមខេត្តសម្រាប់ទេសភាពខ្នាតធំជាច្រើនដែលបានក្លាយជាស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់។

"Abbey in the Oak Forest" ដោយ Caspar David Friedrich (1810)

Friedrich ពិពណ៌នាអំពីវត្តអារាមប្រវត្តិសាស្ត្រមួយនៅកណ្តាលផ្ទាំងគំនូរ។ តាមរយៈការបង្ហាញមនុស្សកាន់មឈូសឆ្ពោះទៅកាន់វិហារនោះ Friedrich កំពុងព្យាយាមធ្វើឱ្យអារម្មណ៍នៃពេលវេលាកន្លងផុតទៅ។ គំនិតនេះគឺថា មិនថាយើងធ្វើអ្វីក៏ដោយ ធម្មជាតិតែងតែឈ្នះ កាន់កាប់អគារ និងហួសពីមនុស្សជាតិ។

"រលកទីប្រាំបួន" ដោយ Ivan Aivazov (1850)

ការបង្ហាញទឹកសមុទ្របន្ទាប់ពីយប់ដែលមានខ្យល់ព្យុះ មនុស្សម្នាបានតោងជាប់នឹងការបាក់បែកនៃកប៉ាល់ក្នុងការប៉ុនប៉ងជួយសង្គ្រោះខ្លួនឯងពីការស្លាប់ជាក់លាក់។ បំណែកបាក់បែកនេះមានរាងដូចឈើឆ្កាង ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគ្រិស្តបរិស័ទអំពីការរំដោះពីអំពើបាបនៅលើផែនដី។ ពណ៌ក្តៅនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ បន្ទន់សម្លេងដ៏អាក្រក់នៃសមុទ្រ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែទំនងជាមនុស្សនឹងរស់រានមានជីវិត។ ទាំងការបំផ្លិចបំផ្លាញ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរនេះ។

"ចិត្តសប្បុរស" ដោយ Asher B. Durand (1849)

សំខាន់ជាការងារសិល្បៈដែលនឹកស្មានមិនដល់ Durand ដែលជាមិត្តរបស់ Cole និង Bryant បានពណ៌នាមិត្តរបស់គាត់នៅក្នុងបរិយាកាសដែលទាំង Cole និង Bryant បានយោងនៅក្នុងការងារសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ផ្ទាំងគំនូរពណ៌នាអំពីគំនិតនៃការតភ្ជាប់ជាមួយធម្មជាតិដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវទីតាំងពីរ - Kaaterskill និង Clove Falls - នៅក្នុងវិធីដ៏ល្អមួយ។

"ទិដ្ឋភាពនៃ Toledo" ដោយ El Greco (1600)

គំនូរទេសភាពមួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរទេសភាពនៅរស់រានមានជីវិតពីររបស់ El Greco រួមជាមួយនឹង "ទិដ្ឋភាព និងផ្លែឈើនៃទីក្រុង Toledo" មានចំណងជើងថា "ទិដ្ឋភាពនៃទីក្រុង Toledo" ។ ពណ៌ខ្មៅ ស និងពណ៌ខៀវជ្រៅ គឺជាពណ៌ដ៏រឹងមាំនៅក្នុងគំនូរ។ វាជាដីទាំងស្រុង។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ដ៏ស្រឡះរវាងពណ៌ខៀវជ្រៅនៃផ្ទៃមេឃខាងលើ និងពណ៌បៃតងដ៏ត្រចះត្រចង់នៃភ្នំខាងក្រោមគឺមានភាពទាក់ទាញបំផុត។ "ទិដ្ឋភាពនៃទីក្រុង Toledo" បង្ហាញដល់អ្នកទស្សនានូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពអាប់អួរឬភាពអាប់អួររបស់ Toledo ។ នៅ​ជុំវិញ​ទីក្រុង អ្នក​សង្កេតការណ៍​អាច​មើល​ឃើញ​ផ្ទៃ​មេឃ​ងងឹត​ខុសពី​ធម្មតា។

"The Oxbow" ដោយ Thomas Cole (1836)

ក្រឡេកទៅមើល The Oxbow គេអាចមើលឃើញថា Cole បានបែងចែកសមាសភាពជាពីរផ្នែកមិនស្មើគ្នាដោយគូរបន្ទាត់អង្កត់ទ្រូងពីបាតស្តាំទៅឆ្វេងកំពូល។ ផ្នែកខាងឆ្វេងនៃផ្ទាំងគំនូរគឺជាទិដ្ឋភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលបំផុសឱ្យមានគ្រោះថ្នាក់។ ពពក​ព្យុះ​ងងឹត​ទំនង​ជា​កំពុង​បង្អុរ​ភ្លៀង​មក​លើ​តំបន់​កណ្តាល​ក្បែរ​នោះ។ តំបន់​នៃ​ផ្ទាំង​គំនូរ​នេះ​តំណាង​ឱ្យ​ទេសភាព​ព្រៃ​ឈើ​គ្មាន​ការ​ប៉ះ​ពាល់​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​ព្រៃផ្សៃ។

"វាលស្រូវសាលីជាមួយ Cypresses" ដោយ Vincent Willem Van Gogh (1889)

វាលស្រូវសាលីពណ៌មាស ដើមត្រយូងវែង Provençal ឈរដូចដើមឈើអូលីវពណ៌បៃតងនៅខាងស្តាំ ដើមអូលីវពណ៌បៃតងស្លេកនៅចំងាយកណ្តាល ភ្នំ និងភ្នំអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយពពកពណ៌សវិលជុំវិញមេឃពណ៌ខៀវច្បាស់លាស់ ទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនូរ។ Van Gogh បានចាត់ទុកវាជាផ្នែកមួយនៃទេសភាពរដូវក្តៅ "ដ៏អស្ចារ្យបំផុត" របស់គាត់…

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm