1995년에 태어난 화킴투옌은 음악가 "Mother's Dream", "Proposal", "People Who Love Me", "House Rules", "A Thousand Pains" 등 많은 히트곡을 낸 성공적인 젊은 V-팝 가수입니다.
그는 또한 반 마이 흐엉, 쭉 냔, 하 안 뚜언, 득 푹, (S) 트롱 쫑 히에우 등의 이름과 관련된 많은 유명 노래의 작곡가이기도 합니다.
최근 AI가 부른 "Say mot doi vi em"이라는 노래가 소셜 미디어에서 큰 화제를 모으고 있습니다. 라오동(Lao Dong) 기자와의 인터뷰에서 후아 킴 투옌(Hua Kim Tuyen)은 AI가 작곡하고 가수처럼 "노래"하는 것에 대한 자신의 의견을 솔직하게 밝혔습니다.
화킴투옌은 음악 감독 프리티 시스터 바이킹 프라이스 시즌 2.
AI가 가수처럼 작곡하고 '노래'하는 추세에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 모든 시대가 새로운 것을 탄생시키고 모든 창작자가 게임을 받아들이도록 강요한다고 생각합니다.
과거에는 음악가들이 직접 악보를 쓰고 악기를 연주해야 했습니다. 디지털 기술의 발전으로 많은 사람들이 음악 이론을 몰라도 소프트웨어로 비트를 만들고 멜로디를 만들 수 있게 되었습니다. 이는 한때 음악의 학문적 본질을 훼손한다는 이유로 반대에 부딪혔습니다.
그러다 랩이 등장했을 때, 사람들은 랩 가사가 너무 세속적이라 음악의 멜로디와 아름다움을 잃었다고 말했습니다. 하지만 결국 랩은 여전히 받아들여져 음악의 일부가 되었습니다. 음악 대량의
저는 AI를 시대의 도구로 생각합니다. AI는 이미 우리 삶에 깊이 스며들어 있습니다. 컨설턴트를 찾는 대신 ChatGPT에 문의할 수 있게 되었습니다. AI는 이미지, 음악, 디자인까지 만들어냅니다. 누가 반대하든 AI는 여전히 사회의 일부로 존재합니다. 우리가 이를 받아들이지 않으면 결국 손해를 보는 것은 우리입니다. 따라서 저는 창작자로서 AI의 "게임 규칙"을 받아들이기로 했습니다.
하지만 AI가 음악을 작곡하는 데에는 분명 두 가지 측면이 있을 것이다.
- 저는 AI를 세상 의 다른 모든 문제와 마찬가지로 봅니다. 모든 것에는 좋은 면과 나쁜 면이라는 두 가지 면이 있습니다.
도저히 참을 수 없어서 부정적인 면만 보는 대신 긍정적인 면을 보려고 합니다.
우선, AI가 여러 분야에서 상당히 발전하고 있다는 점을 인정해야겠습니다. 따라서 예술가들에게 긍정적인 영향을 미치고 있습니다.
노래를 채우기 위해 빈 가사를 쓰거나 간단한 멜로디를 만드는 것뿐이라면 AI가 할 수 있었을 겁니다.
이는 진정으로 음악가로서의 직업을 추구하고자 하는 음악가들이 자신의 두뇌를 투자하고, 자신만의 색깔을 찾고 형성하며, AI가 만들어내는 것과는 다른 자신만의 개성을 개발하도록 강요합니다.
베트남과 전 세계의 많은 예술가들이 AI를 활용하여 작업을 지원하고 있다는 것을 알고 있습니다. AI를 도구로만 생각한다면 괜찮습니다. 아이디어가 고갈되면 AI에게 영감을 요청하고, 그것을 바탕으로 자신만의 스타일을 발전시킬 수 있습니다.
AI가 작곡한 음악에 대해 어떻게 생각하시나요?
- AI는 이미 존재하는 것을 합성하고 재처리하는 기술일 뿐, 개인적인 기억이나 생명력이 없으며, 별도의 관점도 가지고 있지 않습니다.
AI가 쓴 가사가 종종 평범하고 감정적 깊이가 부족한 이유입니다. 바로 이 지점에서 진정한 아티스트들이 남게 됩니다. 기계가 대체할 수 없는 새로운 경험, 감정, 그리고 관점을 제시해야 하기 때문입니다.
AI의 도움을 받아 음악을 작곡해 본 적이 있나요?
- AI가 제 작곡에 큰 도움을 줄 수 있을 것 같지는 않아요. 농담으로 AI 열 명을 동시에 상대해야 한다고 하죠.
제가 시도해 보았고, 프리미엄 버전을 구매했음에도 불구하고, AI는 여전히 매우 일반적이고, 산만하고, 간결하지 않게 글을 썼으며, 가끔씩 제가 "와"하고 기뻐할 만한 몇 문장만 썼습니다.
만족스러운 결과를 얻으려면 온갖 명령을 입력하고 수백 개의 데모(초안)를 시도해야 했습니다. 결국 직접 하는 것보다 시간이 더 걸렸습니다. 구성하다.
하지만 저는 AI가 고유한 강점을 가지고 있다는 것을 부정하지 않습니다.
저는 사람들이 AI를 위협이나 경쟁자로 보기보다는, 더 나은 성과를 낼 수 있도록 도와주는 강력한 조수로 봐야 한다고 생각합니다.
저작권에 돈을 쓰고 싶지 않아 AI가 작곡한 음악을 사용해 노래하는 가수들에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 제품에 투자할 여력이 없어 AI 지원을 선택하는 가수들이 있는데, 이는 잘못된 선택이 아닙니다. 하지만 AI에만 의존한다면 그들의 창의성은 그 수준에 머물게 될 것입니다.
모두가 같은 도구를 사용하면 "표준"이 평등해집니다. 하지만 성공하려면 제품에 인간적인 생명을 불어넣어 줄 생산자를 찾아야 합니다.
시간이 지나면서 많은 아티스트들이 프로듀서와 실제 사람들과 함께 작업하는 것이 기계보다 더 큰 감정, 깊이, 그리고 공동 창작을 가져온다는 것을 깨닫게 될 거라고 생각합니다. 그래서 개인적으로는 AI를 두려워하지 않습니다.
당신의 생각에, AI가 인간에 비해 극복하기 어려운 한계는 무엇이라고 생각하시나요?
- AI가 매우 빠르게 발전하고 미래를 예측하기 어려운 것은 사실입니다. 하지만 지난 2년간 관찰한 결과, 여전히 특정 수준에 머물러 있는 것으로 보입니다. 감정도 없고, 경험도 없는, 인간을 구성하는 요소들이 없는 상태입니다. 미술.
AI가 아무리 발전하더라도 그 경계를 넘기는 것은 어려울 것이다.
반면, 생각하지 않고 클리셰만 만들어내는 예술가들은 두려움을 느낄 것입니다. 왜냐하면 AI도 똑같은 일을 할 수 있기 때문입니다.
하지만 이는 각 개인이 스스로를 개선하고, 더 많은 투자를 하여 제품이 고유한 특징을 갖고, 진정한 숨결과 감정을 갖도록 하는 신호이기도 합니다.
출처: https://baoquangninh.vn/giam-doc-am-nhac-chi-dep-dap-gio-toi-chap-10-ai-3378559.html
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