베트남 혁명 역사를 통틀어 선전 그림은 독특한 시각 예술 장르일 뿐만 아니라 날카로운 영적 "무기"이기도 했으며, 선전과 대중 동원 작업에 효과적으로 기여했습니다.
시대의 많은 변화에도 불구하고 선전화는 여전히 현대 베트남 미술의 흐름에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다.
예술이 역사와 함께할 때
선전 그림은 시각 예술의 그래픽 장르로, 표현 언어 측면에서 고유한 특징을 지닙니다. 그림 속 이미지, 색채, 선, 그리고 단어들은 각 역사적 시기와 관련된 사건과 사회 활동에 대한 선전 메시지를 전달하기 위해 일반화, 상징화, 또는 유형화되는 경우가 많습니다.
선전 그림은 혁명 초기부터, 특히 프랑스 식민주의와 미국 제국주의에 맞선 두 차례의 저항 전쟁 기간 동안 형성되고 강력하게 발전했습니다.
폭탄과 총알의 고난 속에서도 재빨리 그려서 손으로 인쇄하고 모든 도로에 붙인 그림은 생생한 시각적 선전 채널이 되어 혁명의 불길을 퍼뜨리고 우리 군대와 인민의 투쟁, 생산, 학습 정신을 고취시켰습니다.
정교하지도, 추상적이지도 않은 이 선전 포스터는 명확한 모양, 강렬한 색상, 짧고 간결한 메시지를 사용하여 "쌀 한 근도 빠지지 않고, 병사 한 명도 빠지지 않는다", "승리는 틀림없이 우리의 것이다", "모두 최전선을 향하여", "미국 침략군을 공격한 겨울-봄 전투의 승리를 타고", "조국을 사수하고, 청년을 사수하라", "삼중 준비", "하나의 깃발 아래", "조국의 독립, 자유, 행복을 위해 당은 외친다 - 우리는 준비되었다"...와 같은 핵심 내용을 전달합니다.

이러한 단순함과 직접성 덕분에 선전 그림은 사람들의 마음을 사로잡고, 이해하기 쉽고, 친근하게 다가갈 수 있습니다. 응우옌 도 꿍, 르엉 쑤언 니, 토 응옥 반, 응우옌 상, 마이 반 히엔, 쩐 후이 오안 등 프랑스 저항 운동에 참여했던 많은 유명 예술가들이 오랜 세월 이 장르에 헌신하며 창작과 애정을 쏟아부었습니다.
미국에 대한 저항 전쟁 동안 선전 그림은 사람들이 수많은 어려움과 고난을 극복하고 폭탄과 총알에 맞서 회복력을 유지하여 최종 승리를 거두는 데 큰 도움이 되었습니다.
이 시기에 선전화와 관련된 대표적인 예술가로는 다음과 같은 것들이 있습니다: Duong Ngoc Canh, Do Xuan Doan, Nguyen Bich, Tran Gia Bich, Nguyen Tien Chung, Pham Van Don...
선전 그림은 단순히 선전적 가치에만 그치지 않고, 20세기 베트남 미술의 고유한 특징이기도 합니다. 그래픽 아트, 민속적 색채, 사회주의적 사실주의 표현이 결합되어 매우 독특한 스타일을 만들어냅니다.
문화-역사적 관점에서 볼 때, 선전 그림은 각 시대의 삶, 사회 심리학, 정치적 지향, 지역 사회 미학 등에 대한 연구에 귀중한 자료입니다.
각 그림은 시간의 "조각"을 보여줍니다. 각 역사적 시기의 국가적 분위기, 슬로건, 인물, 그리고 핵심 목표를 반영합니다. 많은 작품이 단순한 선전을 넘어 문화적 아이콘으로 자리 잡았습니다.
베트남 미술 협회 그래픽 협회 회장인 예술가 Trinh Ba Quat에 따르면, 이런 종류의 그림을 그리는 예술가는 시각 예술가일 뿐만 아니라 이념 전선의 전사이기도 하며, 정치적, 사회적 메시지를 대중에게 빠르고 효과적이며 깊이 있게 전달하는 사명을 지닌다고 합니다.
베트남 미술협회 회장 루옹 쑤언 도안(Luong Xuan Doan)에 따르면, 베트남 선전화는 어떤 상황에서든 가장 빠르게 "전투"를 벌이는 유형입니다. 때로는 순식간에 이미지가 나타나자마자 작가들이 즉시 작업에 착수하기도 합니다.

과거에는 대부분 손으로 그렸고, 글자까지도 손으로 그렸습니다. 나중에는 기술의 발전 덕분에 구현 속도가 빨라졌지만, "빠른 실행"이라는 정신은 항상 그 특징이었습니다.
코로나19 팬데믹은 선전 포스터의 생명력을 여실히 보여줍니다. 단 하룻밤 만에, 다음 날 아침 하노이 거리에는 수많은 포스터가 등장하며 시민들에게 믿음과 희망을 불어넣었습니다.
이는 선전 포스터의 언어가 항상 풍부하고 다양하다는 것을 보여줍니다. 가장 중요한 것은 집중적이고 효과적인 방식으로 내용과 아이디어를 전달하기 위해 전형적인 이미지를 찾는 것입니다.
선전 포스터에 "새로운 활력"이 필요합니다
혁신과 통합의 시대로 접어들면서, 거리와 대중매체에서 선전 포스터의 등장은 점차 줄어들고 있습니다. 그러나 환경 보호, 질병 예방, 교통 안전, 신농촌 건설 등 지역 사회 홍보 캠페인에서는 여전히 그 역할을 유지하고 있습니다.
문제는 대중이 소셜 네트워크와 디지털 미디어에 점점 더 관심을 갖는 상황에서 선전 포스터가 어떻게 계속해서 효과적일 수 있느냐는 것입니다.
많은 연구자들에 따르면, 그 해답은 본질적인 특성을 유지하면서도 형식의 혁신에 있습니다. 오늘날의 선전 포스터는 재료, 인쇄 기술, 그래픽 디자인 측면에서 더욱 현대적이어야 하지만, 핵심 정신, 즉 명확한 메시지 전달, 확산력, 그리고 긍정적인 감정 유발이라는 핵심 정신을 고수해야 합니다.
Trinh Ba Quat, Pham Binh Dinh, Tran Duc Loi, Nguyen Cong Quang, Nguyen Ngan, Le The Am 등 후대 예술가들은 혁신에 일찍부터 접근했으며, 역동적이고 트렌드에 민감했습니다.
그들은 주요 인물과 조연 인물의 조화로운 조합, 고도로 일반화된 레이아웃과 텍스트 블록을 통해 그림 속 이미지를 표현합니다. 그들은 시청자에게 인상적이고 설득력 있는 메시지를 전달하고자 손그림과 기계 그림을 모두 사용합니다.

도중끼엔, 하티흐엉타인, 도만훙, 응우옌아인민, 팜홍타인 등 일부 젊은 예술가들은 선전 그림의 언어를 재발견하여 환경, 교통 문화, 대중 행동 등에 대한 선전 그림에 현대적인 감각을 불어넣고 있습니다. 이러한 주제는 젊은 세대가 쉽게 이해할 수 있는 젊고 창의적인 스타일로 표현되었습니다.
베트남 미술협회 회장 루옹 쑤언 도안(Luong Xuan Doan)에 따르면, 선전 포스터는 그 역할을 결코 잃지 않았습니다. 선전은 결의안 발표, 정책 구현, 국가의 주요 행사 홍보 등 모든 시대에 필요합니다.
이는 시간이 지나도 영원히 살아 숨 쉬는 예술이라고 할 수 있습니다. 베트남 미술협회 회장은 "선전 포스터는 항상 생동감 넘치고 여러 세대를 거치며 변화하지만, 오늘날 젊은 예술가들을 포함한 예술가들에게 여전히 매력적으로 다가온다고 생각합니다."라고 강조했습니다.
오늘날 많은 박물관, 전통 미술관, 그리고 개인 수집가들이 선전화를 귀중한 유산으로 보존하고 있습니다. 베트남 미술관, 응오 꾸옌 16 전시관, 그리고 국제 선전 그래픽 전시회 등에서 열리는 전통부터 현대까지 다양한 선전화 전시는 이 장르의 지속적인 활력을 증명합니다.
동시에 선전 포스터를 미술 교육 프로그램, 그래픽 디자인 또는 공공 장소에 포함시키는 것도 이전 세대의 이념적 예술적 원천을 오늘날 세대로 확장하는 방법으로 제안되고 있습니다.
선전화를 계승하고 새롭게 하는 것은 예술 형태를 보존하는 것일 뿐만 아니라, 현대 문화 흐름 속에서 국가 역사의 일부를 보존하는 일이기도 합니다.
출처: https://www.vietnamplus.vn/ke-thua-va-lam-moi-tranh-co-dong-trong-dong-chay-van-hoa-post1058996.vnp
댓글 (0)