"드림랜드" - 예술가 도 투 투이의 그림 속 평화로운 아름다움

예술가 도 투 투이에게 '드림랜드'는 풀, 나무, 구름, 물, 빛이 모두 어우러져 조용하면서도 감동적인 자연의 교향곡이 되는 평화로운 세계 입니다.

작가는 하이즈엉 (현 하이퐁)에서 태어나 2017년 베트남 미술대학교에서 석사 학위를 취득했습니다. 그녀는 창작가이자 미술 평론가이기도 합니다. 그 전에는 새로운 교양 교육 프로그램에 따라 깐지우 시리즈 미술 교과서 편찬에 참여했습니다. 이러한 활동은 작가가 이론적 토대를 갖추고 미술 실천에 헌신하며, 젊은 세대에게 미술을 더욱 가까이 다가가고자 하는 의지를 보여줍니다.

"꿈의 초원" 전시를 통해 관람객은 붓놀림 하나, 색 블록 하나 하나가 마치 숨결, 감정의 상태와 같은 세계로 안내됩니다. "미엔(Mien)"은 기억을 불러일으키며, 지리적 경계에 얽매이지 않고 영혼의 깊은 곳에 존재하는 공간을 상징합니다. "타오(Thao)"는 풀과 나무의 소박하고 야생적이며 친숙한 모습을 떠올리게 합니다. "몽(Mong)"은 꿈, 섬세하고 연약한 부분, 숨겨진 의미로 가득 차 있습니다.

전시에 대한 자서전에서 작가는 이렇게 말했습니다. "저에게 그림은 창작일 뿐만 아니라 치유이기도 합니다. 저는 기억을 바탕으로, 자연과 사람들, 그리고 죽은 이들에 대한 묵묵한 사랑을 담아 그림을 그립니다. 말로 표현할 수 없는 것들이 있는데, 저는 그것들을 색채로, 선으로, 그리고 침묵으로 담아냅니다."

작가 도 투 투이의 그림에 대해 레 휘 티엡은 이렇게 말했습니다. "전시 전체가 밝고 순수한 색채의 조화로 독특한 특징을 만들어냅니다. 작품들은 많은 시골 지역의 삶을 떠올리게 하지만, 완전히 명확하게 드러나지는 않습니다. 하지만 그 점이 또한 흥미롭습니다. 우리가 아름다움을 느낄 때, 작품을 통해 받았거나 어딘가에서 마주쳤을 수도 있기 때문입니다. 예술에서 고유한 스타일을 갖는 것은 매우 어렵기 때문에, 각 작가는 항상 자신만의 길을 찾으려고 노력하며, 이는 매우 가치 있는 일입니다."

예술가 레 휘 티엡(Le Huy Tiep)에 따르면, 그의 그림은 차가운 파란색부터 밝은 빨간색까지 다양한 색조를 가지고 있습니다. 아마도 도 투 투이는 여전히 여러 단계를 거쳐 예술을 탐구하고 정복하고 있는 것 같습니다. 각 작품은 다양한 빛의 층위로 관객에게 온화함, 부드러움, 그리고 명료함을 선사합니다.

실제로 전시 공간에 들어서는 순간, 관람객은 영적인 세계와 자연이 스스로 목소리를 내는 듯한 느낌을 받습니다. 작가는 사람을 그리거나 구체적인 활동을 묘사하지 않습니다. 오히려 자연이 부드럽고 암시적으로, 때로는 속삭임처럼, 때로는 꿈속에서 흥얼거리는 노래처럼 이야기하도록 합니다.

전시의 모든 작품은 풍경이라는 주제를 중심으로 전개됩니다. 산, 언덕, 강, 잔디밭, 그리고 흐린 하늘이 그 주제입니다. 하지만 특별한 점은 작가가 선택한 색채가 뜨겁거나 차가운 색으로 고정되지 않고, 서로 어우러져 세련된 분위기를 자아낸다는 것입니다. 차가운 파란색을 주색으로 삼되, 보라색, 노란색, 주황색, 분홍색 점들을 더하는 것을 잊지 마세요. 이러한 색채 조합은 작품에 부드러움과 화려함, 고요함과 생동감을 동시에 부여합니다. 이러한 색채 조합은 시각적 깊이를 만들어내고 자연의 다층적인 느낌을 불러일으킵니다.

화가 두 투 투이는 빛과 하늘에 특별한 관심을 기울입니다. 많은 그림에서 구름은 주요 위치를 차지하며 거대한 비단 리본처럼 끊임없이 변화합니다. 빛은 빛나면서도 공명하는 듯하여 그림 속 공간을 개방적이고 경쾌하게 만들어 관람객에게 안정감과 평화로움을 선사합니다.

꽃송이와 풀숲의 작은 디테일은 몇 개의 점으로 표현된 흐릿한 선으로만 표현되었지만, 시적인 느낌이 가득하며 몽환적이고 마법 같은 분위기를 조성하고 자연이 빛의 음악에 맞춰 진동하는 듯한 느낌을 줍니다.

흔히 묻는 질문이 있습니다. 왜 움직이지 않고 평화로운 그림을 그리는 것이 움직이는 그림보다 더 어려울까요? 움직이는 그림에서는 예술가가 움직임의 리듬과 드라마틱함을 활용하여 인상을 남길 수 있기 때문입니다. 반면, 정지된 그림에서는 모든 것이 정지하고 침묵하는 것처럼 보여 감정을 전달하기가 쉽지 않습니다.

작가는 미묘함과 절제를 통해 고요함이 지루하지 않고, 침묵이 무의미하지 않도록 표현했습니다. 따라서 평화로운 "형태"를 그리기 위해서는 작가가 진정한 영혼과 깊은 내면의 힘을 지녀야 합니다. 이것이 바로 "꿈의 초원"의 독특한 정체성을 만들어내는 도전이자 창작의 핵심입니다.

도 투 투이의 그림 속 평화로운 아름다움은 영적인 지지대가 되어, 상반되는 심리에 균형 효과를 가져다줍니다. 즉, 혼란스러울수록 우리는 평온함을 더욱 갈망하게 됩니다.

어떤 관점에서 보면, 각 작품은 사람들이 잠시 멈춰 서서 천천히 숨을 쉬고 자신의 목소리에 귀 기울이는 쉼터와 같습니다. 그리고 더 중요한 것은, 평화로운 그림은 지속적인 가치를 지닌다는 것입니다. 즉, 고요한 아름다움은 시간을 초월하여 존재하며, 철학을 확립합니다. 행복은 때로는 더 빨리 가는 것이 아니라 적절한 순간에 멈추는 데 있다는 것입니다.

이 전시는 수도 해방 기념일 71주년(1954년 10월 10일 - 2025년 10월 10일) 주간에 개최되어 행사의 의미를 더욱 높였습니다. 가을날 하노이 는 이미 다양한 문화 예술 활동으로 활기가 넘치지만, 이제 "꿈의 초원"은 느린 리듬과 은은한 고요함을 선사합니다.

이 행사는 역사에 대한 감사를 표하는 동시에 천 년 문화의 도시 한가운데에서 예술의 새로운 활력을 확인시켜 줍니다. 또 다른 전시이자 또 다른 개인적인 노력이지만, 본질적으로는 사람들의 정신적 삶을 풍요롭게 하고 예술을 대중에게 더 가까이 다가가는 데 기여합니다.

전시장을 나설 때면 많은 사람들이 마치 꿈결 같은 정원을 거닐었던 듯한 시원한 기분을 간직하고 있습니다. 그리고 어쩌면 예술가 두 투 투이가 말했듯이, "전시는 언젠가 끝나겠지만, 꿈은 여전히 남아 있습니다. 만약 우연히, 어느 순간, 자연의 색채 속에서 가슴이 설레는 것을 느낀다면, 기억하세요. 꿈은 결코 사라지지 않았다는 것을..."

결국 예술은 전시 기간으로 측정되는 것이 아니라, 그것을 즐기는 사람들의 마음속에 깃든 활력으로 평가됩니다. "꿈의 초원"은 이처럼 의미 있고 심오한 가치를 선사했습니다. 이곳의 예술은 시각적 아름다움을 선사할 뿐만 아니라, 사람들에게 귀 기울이고, 멈춰 서서, 단순한 것들에 더욱 감사하도록 일깨워줍니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html