일본 문학의 12세기 [2부]

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이 시기에는 소설, 희곡, 시의 세 가지 장르가 등장했는데, 대표적인 작가로는 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 있습니다.

도시와 민속 문학

문학 르네상스는 17세기, 도쿠가와 막부가 에도(지금의 도쿄)에 기반을 두었던 시기에 시작되었습니다. 초기 상인-시민 문학은 17세기 모델을 따라 18세기 중반까지 발전했습니다.

2세기 반 동안 외부 세계와 아무런 관계도 없이 고립되어 있던 이 문학은 새로운 활력을 얻지 못하고 점차 활력을 잃었습니다. 특히 19세기에 들어서면서 더욱 그렇습니다.

문학의 중심 인물은 더 이상 헤이안 시대 왕실의 왕자, 왕자, 귀부인, 귀부인들이 아닙니다. 또한 중세 초기 전장에서 싸운 전사들도 아닙니다. 오히려 도시 계층의 부유한 상인, 소상인, 장인, 매춘부 등이 중심 인물입니다.

이 시기에는 소설, 희곡, 시의 세 가지 장르가 등장했는데, 대표적인 작가로는 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 있습니다.

시인 이하라 사이카쿠(1642~1693).

이하라 사이카쿠 (1642-1693)는 에도 시대 일본 문학에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명인 시인이자 소설가였습니다. 그는 오사카의 부유한 상인이었고, 40세에 작가의 길로 접어들었습니다. 그는 여행을 많이 다니며 섬세한 관찰을 통해, 자신이 매우 잘했던 하이쿠처럼 사실적이고 유머러스하며 정확한 문체로 글을 썼습니다.

그는 12년 동안 우키요조시(浮世界, 우키요조시)를 집필했습니다. 그는 오직 동시대적 문제만을 다루었습니다. 격정적인 연애 이야기나 에로틱한 이야기, 전쟁, 경제계 이야기, 도시와 시골을 배경으로 한 "인생 코미디"를 창작하며, 재미있는 이야기들을 들려주었습니다.

작은 주인의 아름다운 아내가 남편의 하인과 사랑에 빠진 하인을 함정에 빠뜨렸다는 이야기가 있습니다. 결국 그녀는 남편의 품에 안겨 잠이 들었습니다. 그 후 그녀는 남편과 함께 유배를 가야 했고, 둘 다 잡혀 처벌을 받았습니다. 또 다른 이야기는 외딴 마을 사람들이 어딘가에서 온 우산을 숭배했다는 것입니다. 우산의 신이 한 여인에게 우산을 주라고 요구하자, 젊은 과부가 자원했지만 신이 오지 않자 화가 난 그녀는 우산을 갈기갈기 찢어버렸습니다.

이하라 사이카쿠는 생을 마감할 때까지 약 12권의 시와 시평집을 썼는데, 그중에는 단 하루 만에 지은 시집(약 2만 3,500수)도 있습니다. 아내가 세상을 떠난 후(1675년), 그는 12시간 동안 수천 수의 하이카이(일본어 와카의 한 종류인 장시)를 지었습니다(하이카이 독긴 이치니치, 즉 하이카이 천 개의 시 중 하루). 동시에 재가 승려가 되기로 결심하고 일본 각지를여행하기 시작했습니다.

그는 다음과 같은 많은 유명한 소설을 썼습니다. 열정적인 남자의 삶 (고쇼쿠 이치다이 오토코, 1682), 사랑을 사랑한 다섯 여인 (고쇼쿠 고닌온나, 1686)...

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치카마츠 몬자에몬 (1653-1725)은 인형극 작가이자 실사극 작가로, "일본 최고의 극작가"이자 일본 셰익스피어로 여겨졌습니다. 사무라이 가문에서 태어난 그는 중국학에 조예가 깊었고, 불교 승려로도 활동했습니다.

그의 희곡은 동시대 문학을 훨씬 뛰어넘었지만, 인형극의 특성에 지나치게 치중한 탓에 문학적 가치가 감소하는 경우도 있었습니다. 오늘날까지도 그의 희곡은 여전히 현대적인 특징을 지니고 있습니다. 운명에 짓눌린 하층민의 등장인물을 통해 인간의 운명을 사실주의적이면서도 서정적으로 그려냅니다.

그는 여자나 기녀를 사랑하는 가장들을 칭찬하거나 비난하지 않고 오히려 동정했습니다. 찬양된 덕목은 기리(奇利, 중국어로 '기리'는 '응이아리'를 의미합니다. 여기서 응이아는 의무, 갚아야 할 정신적 빚을 의미합니다. 지카마츠의 대표작으로는 1703년 소네자키 신주(曾崎新宿)의 이중 자살, 1721년 아미지마에서의 사랑 자살, 1721년 신주 텐노 아미지마(神宿天の阿彌島)의 자살, 1711년 지옥의 사자(明戒の影覧) 등이 있습니다.

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마츠오 바쇼 (1644-1694)는 바티에우 선사(巴鐵禪師)로도 알려진 시인이자 유명한 화가였습니다. 농가 출신인 그는 젊은 시절 문학에 큰 기쁨을 느꼈습니다. 그는 한시에 해박했습니다. 한동안 관리로 일한 후, 그는 선을 수행했습니다. 그는 도단소부(陶丹素婦, 띠에우 퐁 - 폭풍우 치는 밤 바람에 찢겨진 바티에우 잎사귀처럼 예술가의 삶을 비유한 것)를 창시하여, 형식이나 규칙에 얽매이지 않고 진실한 감정을 표현하는 것을 주창했습니다.

그는 여러 곳을 여행하다가 강변 예도 근처의 소박한 집으로 돌아왔습니다. 집 앞에는 바나나 밭이 있었는데, 그래서 바쇼암이라는 이름이 붙었습니다. 그의 집은 불타 없어졌고, 그는 다시 경치 좋은 곳을 여행하며 시를 짓고 먹으로 그림을 그리며 정신과 시의 예술을 갈고닦았습니다.

그는 엄격한 규칙과 언어 유희가 가득한, 그저 흔한 유머러스한 시 형식이었던 하이쿠 시 형식을 개혁하는 데 큰 공을 세웠습니다. 각 하이쿠 시는 5+7+5 음절로 이루어진 세 행으로만 구성되었습니다.

그는 하이쿠의 주제를 확장하여 통속어와 철학적 내용, 자유로운 서정성, 그리고 여러 미묘한 감정을 담아냈습니다. 그의 마지막 하이쿠 시는 시인과 그의 동료들이 두 명의 매춘부와 함께 여관에서 잠을 자던 어느 날 밤을 묘사합니다. 두 소녀가 무리에 합류하고 싶다고 청했지만, 스님은 다른 많은 곳을 다녀야 했기에 감히 그들을 받아들이지 않았습니다.

그는 이들을 사랑했고, 이에 대한 시를 썼습니다. 그의 주요 작품으로는 1685년 《노자라시 키코》, 1686년 《 봄날》 , 1687년 《가시마 기행일기》 , 1689 년 《오쿠노 호쇼미치》, 1691년 《 사가 일기》 등이 있습니다.

하이쿠 시를 감상하려면 시가 창작된 맥락과 역사적 배경을 이해하는 것이 필요합니다.

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