프랑스 예술가 카린 보네발(Karine Bonneval)이 베트남 사람들의 꽃에 대한 기억을 보존합니다.

이야기가 전해지고, 행복한 추억이 되살아나고, 꽃에 이름이 붙습니다. 이 모든 것이 프랑스 예술가 카린 보네발이 호찌민에서 두 달간 머물며 만든 예술 프로젝트, 호아 떠이(Hoa Tay)에 자연스럽게 녹아듭니다.

카린 보네발 부인

카린은 종이에 크로마토그래피를 사용하여 현대 도시의 그림 속에서 인간과 식물 세계 사이의 겉보기에 연약하지만 실제로는 매우 심오한 관계를 세심하게 기록했습니다.

꽃에 대한 이야기를 들려주다

7월 말 호치민시에서 열린 카린 보네발(55세) 씨의 호아 떠이(Hoa Tay) 전시에서는 프로젝트에 참여한 베트남인 참가자의 추억이 관람객들의 눈길을 사로잡았습니다. "제 어린 시절은 서쪽의 작은 마을과 관련이 있었는데, 그곳은 모든 것이 물을 중심으로 돌아가는 곳이었습니다. 강변에는 수초를 비롯한 다양한 종류의 식용 야생 채소가 있었는데, 이 식물은 이제 문화적 기억의 일부가 되었습니다.

아버지와 함께 배를 저어 야생화를 따 요리해 먹던 시절도 기억납니다. 도시에 나가면 호수나 도시 한가운데 강가에 수생 식물들이 피어 있는 모습을 볼 때마다 마음이 따뜻해지는 것을 느꼈습니다. 마치 누군가와 연결되어 있는 것 같았죠... 사람과 식물의 연결은 근대화의 쳇바퀴 속에서 점점 희미해지고 있습니다..."

예술가 카린 보네발이 호아 타이 전시회 참석자들과 함께 사진을 찍고 있다 - 사진: NGOC DONG

전시회에서 카린은 베트남 점토로 직접 만든 풍경 25개를 전시했는데, 그 중 절반 이상에는 베트남 사람들의 기억 속 꽃에 대한 이야기가 담겨 있었습니다.

카린은 지난 6월부터 호치민시에 머물며 "빌라 사이공"이라는 프로젝트를 진행했습니다. 빌라 사이공은 프랑스 국적의 예술가 또는 프랑스에 거주하는 예술가를 대상으로 하는 예술 레지던시 프로그램(물류 및 재정 지원)으로, 프랑스와 베트남 간의 예술적 대화를 촉진하는 것을 목표로 합니다.

카린은 거의 한 달 동안 호치민시에 사는 사람들을 자신의 프로젝트에 초대하여 그들이 사랑하는 꽃과 관련된 이야기를 들려주었습니다.

각 대화는 약 30분 동안 진행되었고, 여성 예술가는 맞은편에 앉아 물 히아신스, 세스바니아, 왕포인시아나, 목련 등에 관한 이야기를 통해 각 기억이 불러일으키고, 감정이 전달되는 것을 조용히 들었습니다.

카린은 이러한 퇴적물을 소재로 풍경을 만들었고, 종 모양의 돔은 이야기 속 꽃잎 모양에서 영감을 받아 베트남 점토로 만들었습니다.

종꼬리는 꽃의 색깔을 종이에 크로마토그래피를 사용하여 인쇄한 얇은 종이 조각입니다. 이 방법은 오늘날과 같은 전자 기기가 없던 1950년대에 발명되었습니다. 토양의 질과 곰팡이, 미네랄, 단백질 등의 성분을 분석하기 위한 방법입니다.

아티스트 카린 보네발(Karine Bonneval)이 자신의 전시회 및 워크숍인 호아 타이(Hoa Tay)에서 참가자들이 크로마토그래피를 연습하도록 안내하고 있습니다. 사진: NGOC DONG

카린은 오래된 방법에서 영감을 얻었지만, 수개월 동안 종이, 소재, 무게, 비율을 실험하여 꽃가루와 꽃잎에 적용할 방법을 찾아냈고, 이를 자신의 예술적 실천과 밀접하게 연관된 독창적인 창작물로 만들었습니다.

카린은 플라워 핸드 프로젝트를 위해 이 기법을 사용하여 각 꽃잎 깊숙이 숨겨진 색소를 드러냅니다. 그녀는 이 과정이 과학적 이면서도 예술적이라고 설명합니다.

먼저, 카린은 잘게 썬 꽃잎을 특수 용액에 담근 후, 남은 꽃잎을 걸러내고 꽃의 에센스가 스며든 액체를 담급니다. 다음으로, 햇빛에 노출되면 색이 고정되는 감광성 화합물인 질산은을 희석하여 처리한 특수 종이에 담급니다.

약 50분 동안 용액의 색소가 종이 전체에 서서히 퍼져 나갑니다. 그런 다음 종이를 햇볕에 일주일 동안 두어 완전히 안정화시킵니다. 그 결과, 카린이 "초상화"라고 부르는 독특한 꽃이 탄생하는데, 여러 겹의 색, 잎맥, 그리고 명암이 각 꽃의 고유한 화학적 구성을 드러냅니다.

아티스트 카린 보네발(Karine Bonneval)이 자신의 전시회 및 워크숍인 호아 타이(Hoa Tay)에서 참가자들이 크로마토그래피를 연습하도록 안내하고 있습니다. - 사진: NGOC DONG

"여기서 특별한 점은 각각의 꽃이 각기 다른 색상과 무늬를 만들어낸다는 것입니다. 서로 다른 곳에서 자란 같은 꽃 종조차도 토양, 수질, 그리고 다른 여러 요인들이 크로마토그램에 나타나는 색상에 영향을 미칠 수 있기 때문에 서로 다른 색상을 만들어낼 수 있습니다."라고 작가는 말했습니다.

호치민시 중심부에 있는 집 3층의 햇살이 가득한 작은 방이 카린의 창작 작업실로 바뀌었습니다. 그녀는 그곳에서 꽃잎 하나하나를 정성껏 가공하고, 화학 물질을 섞고, 점토를 반죽하여 풍경을 하나하나 빚습니다.

그녀는 각각의 풍경을 지도 위의 작은 점으로 여기는데, 그 점은 도시 주민들의 감정을 담고 있으며, 그들만의 기억과 친숙한 꽃으로 형성됩니다.

이 프로젝트의 각 작품은 제작에 오랜 시간이 걸립니다. 꽃잎을 가공하는 것 외에도 점토를 사용하여 작품을 만들고 두 번 구워야 하기 때문입니다. 하지만 카린에게는 각 작품을 만드는 데 며칠이 걸리는 꼼꼼한 작업이 삶의 리듬을 맞추고 자연과 교감하는 데 도움이 됩니다.

"저에게는 수작업 기술을 사용하는 것이 매우 중요합니다. 바쁜 삶을 사는 현대인들이 식물과 나무의 리듬에 더 가까이 다가갈 수 있는 방법이죠." 카린이 말했습니다.

아티스트 카린 보네발(Karine Bonneval)이 자신의 전시회 및 워크숍인 호아 타이(Hoa Tay)에서 참가자들이 크로마토그래피를 연습하도록 안내하고 있습니다. - 사진: NGOC DONG

도시 속 자연을 떠올리게 하는

대도시에서는 식물 세계와 단절된 느낌을 받기 쉽지만, 식물은 우리 삶에 필수적입니다. 식물은 산소, 그늘, 영양분, 그리고 치유를 제공합니다.

"이 사운드 설치를 통해 사람들에게 친밀하고 중요한 연결, 심지어 번화한 도시 한가운데 살더라도 자연에 대한 상기시켜주는 것을 부드럽게 상기시키고 싶습니다."라고 작가는 털어놓았습니다.

카린은 도시 주민들의 이야기에서 꽃을 모으는 것 외에도, 많은 장소를 돌아다니며 떨어진 꽃을 주워 프로젝트에 가져가는데, 이는 그녀가 머무르는 도시를 탐험하는 데 도움이 되는 방식입니다.

이 프랑스 예술가는 항상 베트남에 오고 싶었지만, 관광객으로 온다면 현지인들과 교류하고 이해할 기회가 없을 것 같다고 말했습니다. 그러다 베트남 프랑스 문화원의 빌라 사이공 프로그램을 접하고 나서야 지원을 결심했고, 결국 선발되었습니다.

예술가 카린 보네발이 자신의 거주지에 만든 풍경 - 사진: NGOC DONG

"베트남 사람들은 꽃과 매우 강한 전통적 유대감을 가지고 있습니다. 특히 설날과 조상 제사 때 그렇습니다. 이러한 의례는 제가 유럽에서 본 것과는 매우 다른, 식물과 특별한 문화적 유대감을 나타냅니다." 카린 보네발은 베트남에서 호아 떠이 프로젝트를 진행한 이유를 이렇게 설명했습니다. 베트남에는 유명한 꽃 마을이 많이 있는 반면, 프랑스에서는 많은 꽃이 해외에서 수입되는 경우가 많습니다.

"꽃에 대한 깊은 관심은 베트남 사람들의 기억 속에 깊이 새겨져 있을 것 같아요. 호치민시처럼 빠르게 발전하고 고도로 도시화된 도시에서도 그 관계가 시골 지역이나 더 전통적인 곳만큼 여전히 강한지 궁금하네요." 그녀는 이렇게 말했습니다.

프랑스 예술가가 매우 흥미롭게 여긴 또 다른 점은 그녀가 조사한 결과 베트남어에 "호아 테이"라는 개념이 있다는 것을 알게 되었다는 것입니다. 우연히도 이는 그녀가 손으로 풍경을 만드는 방식과 일치합니다.

"영감은 그렇게 옵니다. 우리 자신에게서, 우리가 하는 일에서, 그리고 우리 마음이 여러 가지를 연결하고 그것을 하도록 재촉하는 방식에서 옵니다." 카린이 속마음을 털어놓았다.

만들어진 각각의 풍경에는 ​​이야기꾼의 기억뿐만 아니라 그것을 만든 예술가의 다양한 감정이 담겨 있습니다. 카린은 사람들이 공유한 추억에 진심으로 감동했다고 말했습니다.

이 작품은 프랑스 예술가 Karine Bonneval의 Hoa Tay 전시회에 전시되어 있습니다. - 사진: NGOC DONG

"저는 10년 넘게 식물과 꽃과 관련된 이야기들을 수집해 왔습니다. 이 호아 타이 프로젝트는 도시 환경에서 생태적, 문화적 요소들이 어떻게 얽혀 있는지 더 깊이 이해하는 데 도움이 되었습니다.

이 경험은 또한 감각적이고 시적인 형태를 통한 기억, 생물다양성 및 전달에 대한 접근 방식을 더 잘 형성하는 데 도움이 되었습니다. 카린은 이렇게 고백했습니다. "간접적으로 이 프로젝트는 지역 사회 활동에 계속 참여하는 한편, 예술과 과학을 계속 공부하고 싶은 열망을 더욱 강화해 주었습니다."

베트남에 오기 전, 그녀가 이 나라에 대해 가장 먼저 알고 있던 것은 음식이었습니다. 베트남 음식은 프랑스에서 매우 인기가 많았기 때문입니다.

"베트남에 와서 이곳 사람들의 다양한 생활 방식을 직접 경험할 기회를 얻었습니다. 베트남의 생태, 문화, 그리고 아름다움에 대해 의미 있는 대화를 많이 나누었습니다.

지속 가능한 미래에 대한 열망으로 가득 찬 많은 젊은이들을 만났습니다. 자연의 연약함과 모든 생명체의 삶의 질을 보존하는 것의 중요성을 깊이 인식하고 있는 젊은이들이었습니다. 곧 다시 돌아와 그들과 계속 협력할 수 있기를 바랍니다."라고 카린은 말했습니다.

프랑스 출신의 이 예술가는 베트남에서 항상 가보고 싶었던 곳들을 방문하며 마지막 날들을 보낼 예정이라고 밝혔습니다. 이후 꽃, 흙, 그리고 베트남 정신으로 만든 그녀의 특별한 풍경은 프랑스로 돌아와 언젠가 국제 전시회에 선보일 수 있기를 기대합니다.

"저는 제 작품을 사진으로 완벽하게 기록하고, 이를 웹사이트와 소셜 네트워크에 공유하고 싶습니다. 그래야 다가올 전시회에서 큐레이터들에게 소개할 수 있을 테니까요."라고 작가는 털어놓았습니다.

여러 나라에서 전시회를 열다

카린이 꽃과 추억의 조각들을 자신의 프로젝트에 모은 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 10년 동안 작가는 여러 곳에서 '식물과 꽃으로 기억하기'라는 대규모 프로젝트를 진행해 왔으며, 가장 최근에는 2년 전 캐나다 퀘벡에서 진행했습니다.

카린 보네발은 프랑스 앙굴렘 국립예술학교(Ecole Nationale des Arts Angoulême)와 스트라스부르 장식예술학교(Ecole des Arts Décoratifs Strasbourg)를 졸업했습니다. 그녀의 프로젝트는 생물 다양성, 생태학, 진화 연구소(IDEEV)나 미국 코넬 대학교와 같은 저명한 과학 그룹과 협력하여 인간이 자연 및 생명체와 소통하는 새로운 방식을 탐구하는 데 주력하고 있습니다. 그녀의 작품은 프랑스, ​​독일, 미국, 아르헨티나 등 세계 여러 곳에서 널리 전시되었습니다.

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응옥 동

출처: https://tuoitre.vn/nghe-si-nguoi-phap-karine-bonneval-luu-giu-ky-uc-hoa-cua-nguoi-viet-20250826164604328.htm