디자이너 응우옌 비엣 헝: 정체성을 보존하고 사랑을 엮다

응우옌 비엣 훙이 가장 근면하고 성실하며 창의적인 아오자이 디자이너 중 한 명이라는 것을 알아차리는 것은 어렵지 않습니다. 그는 마치 한 번도 쉬지 않고 아오자이 컬렉션과 프로젝트를 끊임없이 선보입니다. 그의 각 컬렉션에는 베트남 문화를 떠올리게 하는 이야기가 담겨 있습니다.

디자이너 Nguyen Viet Hung(가운데)이 새로운 컬렉션을 통해 후에 에 대한 사랑을 전합니다.

기자: 당신의 이야기는 마치 아오자이와 운명처럼 연결되어 있나요?

디자이너 응우옌 비엣 헝: 패션계 에 입문한 이후, 저는 항상 아오자이의 가치를 사랑하고, 섬기고, 널리 알리는 것을 제 사명으로 삼아 왔습니다. 수십 개국을 여행하며 풍부한 정체성을 지닌 베트남의 이미지, 아오자이를 전 세계 친구들에게 알리는 여정을 걸어왔습니다. 아오자이는 가족의 전통이자, 항상 이 드레스를 떠올리게 하는 어머니의 모습이 그리워지는 소중한 존재이기 때문에, 아오자이에 애착을 느낍니다. 아오자이는 제 피와 살, 제 삶의 사랑이기에, 언젠가는 아오자이와 떨어져 지낼 수 있을 거라고는 상상할 수 없습니다. 아오자이를 너무나 사랑해서 거의 쉬지 않습니다. 피곤함을 느끼지는 않지만, 일할수록 제 고향의 드레스에는 흥미롭고 매력적인 것들이 많다는 것을 느낍니다.

최근 중부 고원 지방 외딴 지역의 여교사들에게 선물하기 위해 수백 개의 아오자이 세트를 가져가셨는데요, 이 "아오자이 여정"을 통해 무엇을 전달하고 싶으신가요?

저는 이 프로젝트를 16년 동안 해왔고, 매년 약 5,000~10,000벌의 아오자이 세트를 제작해 왔습니다. 아름답고 고급스러운 아오자이 세트를 선생님들과 나누고 싶습니다. 모든 선생님들이 항상 사랑을 받고 있다는 것을 느낄 수 있기를 진심으로 바랍니다. 저는 항상 외딴 지역의 선생님들을 선택하는 이유는 그분들이 더 열심히 일하고, 더 많이 희생하며, 많은 어려움에도 불구하고 한 번도 불평하지 않기 때문입니다. 선생님이 된다는 것은 정말 힘든 일입니다. 저는 그분들의 심정을 이해하고, 공감하며, 특별한 존경을 표하고 싶습니다.

방금 두 권의 컬렉션을 출간하셨습니다. Thuong nho ngu than(다섯 친척을 기억하며)과 Dem lang sen(센 마을의 밤)입니다. 이 두 컬렉션을 제작하게 된 특별한 영감은 무엇이었나요?

"Thuong nho ngu than" 컬렉션은 후에의 5패널 아오자이에서 영감을 받아 약 40가지의 디자인으로 구성되어 있습니다. 저는 패션 요소와 현대적인 테일러링 기법을 접목하여 여성의 몸매 곡선을 강조하는 타이트한 드레스를 제작합니다. 5패널 디자인에 "젊음"을 불어넣는 것을 목표로 합니다. 개인적으로 이 드레스가 젊은 세대에게 더 잘 받아들여지기를 바랍니다. 5패널 드레스의 장점은 자신의 몸매에 자신감이 없는 사람들의 단점을 감춰준다는 것입니다. 오늘날 많은 젊은이들은 헐렁하고 촌스러운 옷을 입는 것을 좋아하지 않습니다. 그 옷에서 자신을 발견하지 못하기 때문입니다. 저는 5패널 드레스를 혁신하여 더욱 현대적인 디자인을 만들고 더 많은 사람들의 취향에 부합한다고 생각합니다. 새로운 테일러링 기법을 적용하는 것 외에도, 직조, 염색, 건축, 미술의 전형적인 패턴 자수 등 특별한 소재를 재창조하여 복제할 수 없는 새롭고 아름다운 소재를 창조합니다.

연꽃은 후에의 대표적인 꽃으로, 고대 수도를 이야기할 때 많은 사람들이 언급합니다. 이 영감을 바탕으로 센 빌리지 나이트 컬렉션을 제작했습니다. 벨벳 소재에 별빛으로 가득한 반짝이는 달밤을 21가지 디자인으로 표현하고 싶었습니다. 수만 개의 연꽃 아오자이를 만든 후, 글리터 벨벳에 연꽃을 그린 것은 이번이 처음입니다. 저와 저희 팀은 연꽃을 사실적으로 그리는 기법을 사용했습니다. 숙련된 장인들 덕분에 각 디자인은 별이 빛나는 밤에 향기를 뿜어내는 연꽃의 모습을 깊이 있게 담아내 마치 예술 작품과 같습니다.

당신 생각에, 아오자이를 혁신할 때 주의해야 할 점은 무엇인가요?

아오자이는 오랫동안 베트남 사람들의 이미지와 함께하며, 민족, 조국, 그리고 국가의 정신을 담아왔습니다. 저는 지금뿐만 아니라 오랜 세월 동안 현대 사회의 요구에 부응하는 창의성과 혁신은 항상 필요하다고 생각합니다. 혁신은 독특해야 하며, 아오자이의 다양성을 보기 위해서는 재료를 어떻게 활용하고 실험하는지 알아야 합니다. 중요한 것은 혁신과 변형이 적절해야 하며, 과하지 않아야 하며, 우리나라의 기준과 관습에서 벗어나서는 안 된다는 것입니다.

최근 후에에서 베트남 전통 ​​의상을 입은 젊은이들이 행진을 했는데, 많은 사람들이 그들 중 일부가 부적절한 의상을 입었다고 말했습니다. 젊은이들은 옛 가치관을 찾는 데 관심이 있지만, 이 여정이 어떻게 진정으로 깊이 있게 다가갈 수 있다고 생각하십니까?

젊은이들이 우리나라의 문화유산 가치, 특히 아오자이와 고대 의상에 관심을 갖고 이를 사랑하며, 관련 사업을 기획하는 모습은 매우 가치 있다고 생각합니다. 호치민 아오자이 축제, 녹색 머리 축제, 아오자이 플랩 등 호치민시의 축제에서는 수천 명의 사람들이 모여 아오자이, 전통 의상, 고대 의상에 대한 사랑을 불러일으키는 웅장한 퍼레이드가 펼쳐집니다. 위의 이야기 또한 젊은이들의 문화유산에 대한 사랑을 보여줍니다. 하지만 아마도 서두르다 보니 보도된 것처럼 잘못된 의상을 입는 상황이 발생했을지도 모릅니다. 젊은이들이 다시는 실수하지 않고 성찰할 수 있도록 지원하고 돕기 위해 검색하기 쉬운 공통 데이터베이스를 구축하는 것이 중요하다고 생각합니다.

당신은 어떻게 자신의 정체성을 유지하시나요?

특히 아오자이와 전통 의상은 베트남 정체성의 일부입니다. 이러한 정체성을 사랑하고, 유지하고, 전파하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 저에게는 디자인과 컬렉션을 제작하고, 특히 젊은이들을 교육하는 것이 중요한 과제입니다. 저는 제가 가르치는 학생들을 위한 강의에서 베트남 정체성의 보존과 발전에 대해 자주 이야기합니다. 단순한 오락이나 사업 목적이 아닌, 항상 아오자이에 담긴 위대한 가치를 지향하는 컬렉션과 프로젝트를 제작합니다. 저는 문화와 역사를 매우 면밀히 연구하여 새로운 디자인을 만들 때 베트남적 특성이 깃든 새로운 바람을 불어넣습니다.

TIEU TAN이 연주

출처: https://www.sggp.org.vn/nha-thiet-ke-nguyen-viet-hung-giu-ban-sac-det-yeu-thuong-post803548.html