예술가 Tran Le Nam의 전시회 "From the inside out"에서의 추상 세계

10월 5일부터 11일까지 베트남 미술대학교 아트 스페이스(하노이 옛끼에우 42번지, 꾸어남)에서 미술 애호가들은 쩐 레 남 작가의 "안에서 밖으로 - 안으로" 전시를 감상할 기회를 갖게 됩니다. 이 전시는 추상 회화에 충실한 작가의 끊임없는 창작 여정을 기념합니다.

전시회 개막식에 참석한 화가 트란 레 남(오른쪽).

현대 미술계에서 쩐 레 남(Tran Le Nam)이라는 이름은 하노이 미술계에 낯선 이름이 아닙니다. 2000년대 초 그룹전에 등장하기 시작한 그는 점차 강렬하고, 사납고, 강렬하며, 깊은 사유를 담은 자신만의 스타일을 확립해 나갔습니다.

한때 강인한 개성을 지닌 "거리"였고, 남서부 국경 전장에서 용감하게 싸웠던 트란 레 남(Tran Le Nam)은 굴곡진 삶을 살아온 한 사람의 관점을 그림에 담아냅니다. 그에게 그림은 아름다움이자 자아, 삶의 보이지 않는 구조 속으로 파고드는 여정입니다.

그는 전시 제목을 "인사이드 아웃"으로 정함으로써 진정한 예술은 물질적 껍질 속에 숨겨진 핵심 본질을 드러내야 한다는 정신을 널리 알리고자 했습니다. 그림을 그릴 때 작가는 내면 세계를 진정으로 열어 생각, 감정, 경험이 형태, 색채, 그리고 선의 리듬으로 전환될 수 있도록 해야 합니다.

추상화에 뛰어들기 전, 화가 트란 레 남(Tran Le Nam)은 인상주의와 표현주의에 깊은 관심을 가졌는데, 이 두 학파는 화가에게 빛과 감정에 대한 섬세한 인식을 요구했습니다. 하지만 그 과정에서 그는 형태의 시뮬레이션에 얽매이지 않고 더 자유로운 길이 필요하다는 것을 깨달았습니다.

예술가 트란 레 남의 작품은 많은 상상력을 불러일으킨다.

독학으로 배우고, 스스로 연구하고, 스스로 연습하며, 그는 오랜 세월 자신만의 목소리를 찾기 위해 "관리"했습니다. 전환점은 2005년 그룹전 "Exit"에서 처음으로 추상화를 전시하면서 찾아왔습니다. 그 이후로 추상화의 여정은 그의 창작 활동의 주요 흐름이 되었는데, 현실을 도피하기 위한 것이 아니라 형태와 구조적 감정에 대한 사고와는 다른 길을 통해 현실 속으로 깊이 들어가기 위한 것이었습니다.

지난 20년 동안 그는 조용히 그림을 그리고, 연구하고, 재료를 실험하며, 끊임없이 자신만의 스타일을 구축해 왔습니다. 이제 예순이 넘은 트란 레 남(Tran Le Nam)은 여정을 되돌아보는 조용한 순간이자, 앞으로 나아갈 여정의 새로운 출발점이 될 첫 개인전을 공식적으로 개최합니다.

"인사이드 아웃" 전시는 2018년부터 현재까지 작가의 사고와 작업 과정을 반영하는 두 가지 전형적인 창작 단계를 담고 있습니다. 2018년부터 2022년 까지 트란 르 남(Tran Le Nam)은 이미지를 만드는 방법으로 "제거" 작업을 사용했습니다. 캔버스에 물감을 바른 후, 그는 붓질하고, 긁고, 벗겨내고, 칠해진 층을 제거했는데, 이는 역설적으로 보이지만 의도가 담긴 행위였습니다. 바로 이러한 "제거"를 통해 시각적 공간의 구조, 선, 그리고 깊이가 드러났습니다.

예술가 Tran Le Nam의 인상적인 작품입니다.

이 시기의 그림들은 대개 느슨한 구성을 띠고 있으며, 큰 패널들이 수평-수직-나선형으로 움직이는 모습은 마치 홍수나 채굴 작업 후 드러난 땅의 층을 바라보는 듯한 느낌을 줍니다. 아름다움은 완벽한 형태보다는 거칠음, 작업 과정의 흔적에서 발견됩니다.

이전 단계가 "제거"였다면, 2022-2025년 단계는 "쌓아 올리는" 것입니다. 트란 레 남(Tran Le Nam)은 여러 겹의 페인트를 칠한 후, 벗겨내고 다시 쌓아 올리는 방식으로 두껍고 무거운 표면을 만들어냈는데, 때로는 부조처럼 보이기도 합니다. 페인트 층이 늘어나고 겹쳐지는 방식은 기계적이면서도 환상적 느낌을 자아냅니다.

색상 또한 극적으로 변했습니다. 더 이상 밝지는 않았지만, "둔하고" 둔탁하고 무거운 색조로 변했습니다. 어두운 물감 아래 얇고 밝은 여러 겹의 층이 묻혀 있었습니다. 그림 표면은 물질적 상호작용의 "역장"이 되어, 창조적 에너지가 축적되고 압축되어 강력한 시각적 진동으로 폭발하는 데 일조했습니다.

표현 방식은 다르지만, 두 시기 모두 같은 철학, 즉 단순함, 독창성, 그리고 생동감의 아름다움을 지향합니다. 예술가 트란 레 남에게 예술은 정교한 디테일이 아니라 일반화의 정신, 감정의 진정성, 그리고 구조의 "생동감"에 있습니다.

화가 트란 레 남은 꾸준히 추상화의 길을 추구합니다.

예술가는 한때 이렇게 말했습니다. "삶의 이미지는 매우 풍부합니다. 우리는 눈과 마음만으로 그 아름다움을 발견하고, 그 아름다움에 영혼을 불어넣어 예술 작품을 완성할 수 있습니다." 이 말은 그의 회화관을 요약합니다. 시끄럽지 않고 자연의 숨결과 내면에 충실한 것입니다. 그는 그림을 그릴 때 같은 그림 위에 "황홀경"에 이를 때까지 반복합니다.

쩐 레 남의 그림은 일반적인 방식으로 감상하기 어렵습니다. 구체적인 이미지도, 이야기도, 등장인물도 없습니다. 하지만 그림 앞에 서면 관람객은 색채, 선, 덩어리, 그리고 에너지의 내면적 움직임을 느낍니다.

여기서 "안으로"의 관점은 미학적 관점이자 작품이 존재하는 방식이기도 합니다. 각 그림은 감정의 퇴적층과 같습니다. 작가는 물감, 칼, 캔버스와 같은 재료를 사용하여 내면의 여정, 즉 표현할 형태를 찾아 사유하는 여정을 기록합니다.

각 작품은 탐험 할 수 있는 세계를 열어줍니다.

자세히 살펴보면 바람의 흔적, 흙길, 개울, 바위층, 구름 조각 등 숨겨진 자연적 요소들을 알아볼 수 있습니다. 하지만 이러한 요소들은 더 이상 구체적인 이미지가 아니라 구조물이 되었습니다. 이처럼 트란 레 남은 추상적인 사고로 자연 세계를 재창조합니다.

전시는 두 개의 대조적인 섹션으로 구성되어 있는데, "제거" 단계의 그림과 "겹치는" 단계의 그림이 있습니다. 공간을 거닐다 보면 밝은 것에서 어두운 것으로, 밝은 것에서 무거운 것으로, 빈 것에서 단단한 것으로 이동하는 듯한 느낌을 받습니다. 이러한 대조는 극적인 효과를 연출하기 위한 것이 아니라, 단순화에서 축적으로, 무(無)에서 충만함으로 이어지는 창조의 자연스러운 순환을 드러내기 위한 것입니다.

이 전시는 개인적인 이정표이자 동시에 베트남 현대 미술에 대한 많은 생각을 열어줍니다. 예술이 시장과 "팔기 쉽게 만들기"라는 트렌드에 지배당하는 상황에서, 60대 작가가 꾸준히 추상의 길을 걷는 것은 드문 일입니다.

화가 트란 레 남(Tran Le Nam)은 조용히 작업하고, 연구하고, 설명하고, 스스로 탐구합니다. 이러한 관점에서 "안에서 밖으로 나아가기"는 예술이란 생각과 감정, 그리고 창조적인 고독을 지닌 삶의 여정이어야 함을 보여줍니다. 그에게 그림 그리기는 단순한 직업이 아니라 존재 방식입니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html