문학과 예술, 전례 없는 기회

온라인 문학, 디지털 영화, 가상 무대부터 인공지능(AI), AR, VR 등을 활용한 대화형 예술 형태에 이르기까지 기술은 예술가의 감정과 사고를 확장하는 역할을 합니다.

열린 창작 공간

일부 영화는 배우들의 연기에 AI를 적용했고, 많은 연극은 첨단 기술과 대본 작성 기법을 활용했습니다. ChatGPT는 작가들이 전문 정보에 접근하고 이를 종합하여 더 빠르고 과학적인 대본 작성 과정을 지원할 수 있도록 지원했습니다.

베트남 무대예술가협회 이론비평학과 응우옌 티 민 타이 부교수에 따르면, 기술이 예술가를 대체할 수는 없지만, 예술가들이 스토리텔러에서 경험 창작자로 접근 방식을 바꾸도록 강요한다고 합니다. 오늘날 호치민시에는 역동적인 예술가 팀이 활동하고 있으므로, 예술 작품을 더욱 매력적으로 만들기 위해서는 창작 단계에서 교육 과정을 신속히 개설하고 기술을 업데이트해야 합니다.

사회극과 오랜 인연을 맺어 온 꾸옥 타오 감독은 이렇게 말했습니다. " 디지털 기술은 극장에 앉아 있지 않은 관객들에게 다가가는 데 도움이 됩니다. 따라서 콘텐츠와 표현 방식 또한 바뀌어야 합니다. 새로운 플랫폼에서 기존의 스토리텔링 방식을 그대로 사용할 수는 없습니다. 기술은 장식이 아니라 창의적인 소재를 위한 것입니다."

오늘날 꾸옥타오 무대에서 관객을 끌어들이는 연극은 무대 디자인의 기술 덕분이며, "나짜가 물의 궁전을 어지럽힌다", "깊은 밤", "뇌우"와 같은 새로운 형태의 무대 연출을 선보입니다. 티엔당 무대는 또한 젊은 연출가들이 기술을 무대 연출에 접목할 수 있는 모든 여건을 마련하여 "끝이 시작되는 곳", "영혼의 왕국으로의 모험"과 같은 연극을 통해 관객의 관심을 끌고 있습니다.

Văn học - nghệ thuật với cơ hội chưa từng có - Ảnh 1. — 티엔당 무대에서 공연되는 연극 '영혼의 왕국으로의 모험'의 한 장면

"문화 수출"의 기회

세계화 추세 속에서 기술은 베트남 예술이 그 어느 때보다 쉽게 국제 시장에 진출할 수 있도록 돕고 있습니다. 기술을 제대로 활용한다면, 베트남 사람들의 고유한 예술적 언어로 "문화를 수출"할 수 있는 기회가 될 것입니다.

호치민시 연극영화대학의 쩐 옌 치(Tran Yen Chi) 준교수는 "우리가 국가적 문화적 정체성에 기반하여 우리의 위치를 정하는 방법을 안다면 베트남 문학과 예술은 전 세계 로 완벽하게 퍼질 수 있다"고 말했습니다.

과거에는 통합이라는 개념이 상품 수출입, 무역 협정 체결 등과 연관되는 경우가 많았지만, 이제는 문화적·예술적 가치, 생활 방식, 창의성 등도 마찬가지로 중요한 "소프트 프론트(soft front)"가 되었습니다. 많은 문화 전문가들은 통합이 국제 사회에 베트남 문학과 예술의 매력적인 이미지를 구축할 수 있는 기회라고 생각합니다.

응우옌 꽝 둥 감독은 이렇게 말했습니다. "무대든 스크린이든, 정체성은 해외 관객들의 호기심을 자극하는 요소입니다. 하지만 관객들이 오랫동안 기억하도록 하려면 기법, 연출적 사고, 그리고 세계적인 수준의 연기로 이야기를 더욱 풍성하게 만들어야 합니다. 통합은 다른 사람들에게 우리의 독특함을 보여줄 수 있는 문을 열어줍니다."

전문가들에 따르면, 베트남 문화는 수천 년의 역사를 가지고 있습니다. 까이르엉, 처오, 뜨엉과 같은 전통 예술부터 현대 미술과 음악에 이르기까지, 모두 국제적인 관객에게 적합한 언어로 소개된다면 "브랜드"가 될 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다.

실제로 많은 베트남 예술 프로젝트가 세계에 소개되었지만, 교류 수준에 그치고 광범위한 효과를 내지 못했습니다. 그 이유는 장기적인 전략의 부재, 소통, 저작권, 그리고 목표 시장 분야의 전문 인력 부족 때문입니다.

통합이라는 맥락에서 한 국가의 문화적 정체성은 매우 중요합니다. 정체성을 잃으면 우리는 사라지고, 혁신 없이 정체성을 유지한다면 쉽게 고정관념에 갇히고 시대에 뒤떨어질 것입니다. 따라서 핵심 가치를 보존하고 새로운 형태를 창조하는 "이중" 사고방식이 필요합니다.

호치민시 무용학교 전 교장인 인민예술가 하 테 융은 교육의 중요성을 강조했습니다. "오늘날 세대의 예술가들은 단순히 춤을 아름답게 추거나 연기를 잘하는 것뿐만 아니라, 기술을 다루고 멀티미디어 공연 공간을 디자인할 줄도 알아야 합니다. 디지털 시대의 예술가들을 교육하기 위해서는 기술을 접목한 예술 교육 과정이 필요합니다."라고 그는 제안했습니다.

호치민시 미술협회 회장인 응우옌 쑤언 티엔 교수는 "예술과 기술은 분리되어서는 안 됩니다. 하지만 예술가들이 지식과 도구 모두에 제대로 투자할 때만 이러한 결합이 지속 가능합니다."라고 말했습니다.

기술은 문학과 예술에 전례 없는 기회를 열어주며, 창작 공간부터 세계 관객과의 소통까지 가능하게 합니다. 하지만 이와 함께 어려운 문제도 발생합니다. 어떻게 하면 동화되지 않고 현대성을 유지할 수 있을까요? 민족 정신을 유지하면서 어떻게 혁신할 수 있을까요?

호치민시 문학예술협회 연맹 회장이자 건축가인 응우옌 쯔엉 루는 이렇게 강조했습니다. "예술가들은 창작자로서, '디지털 시민'으로서, 즉 새로운 시대의 문화적 정체성을 창조하는 존재로서 자신의 책임을 분명히 인식해야 합니다. 예술가들은 베트남의 가치를 시대적 언어로 재해석하고, 보존하고, 확산해야 합니다."

많은 관계자들은 베트남 문화와 예술을 통합이라는 맥락에서 정의하기 위해서는 예술가들의 개별적인 노력과 국가적 전략이 모두 필요하다고 생각합니다. 특히 제작 및 홍보 지원 시스템, 문화 투자 기금, 국제적 연계 네트워크 등이 필수적입니다.

출처: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm