"타 쉬아 클라우드 파라다이스" 전시회에서 자연의 아름다움과 공동체

"타슈아 구름 낙원" 전시회는 "하노이 타슈아의 날" 행사와 동시에 개최되어, 대중이 그림을 감상하고 타슈아(손라)에 대한 이야기를 공유할 수 있는 두 가지 공간을 마련했습니다. 타슈아(손라)는 구름 바다와 뛰어난관광 잠재력으로 유명한 고원 지역입니다.

이를 통해 장엄한 자연, 풍부한 민족 문화, 마을의 온화한 사람들...이 수도의 중심부에서 실제 여행을 하는 것 같은 느낌을 가져다 줄 것으로 기대됩니다.

z7139166277687-0e245835f486c5bb202b1edc21de5473-8099.jpg — 인간과 자연의 조화.

이번 전시는 "오월의 구름" 작가 그룹이 타 쉬아(Ta Xua) 지역 견학을 통해 제작한 그림 50점을 선보입니다. 각 그림은 자연의 마법 같은 순간을 담아내는데, 특히 구름이 산맥을 넘나들고, 희미한 햇살이 마을과 어우러지며, 맑고 높은 하늘이 펼쳐지는 순간이 더욱 특별합니다.

풍경뿐 아니라, 자연에 대한 경이로움부터 보호하고 소통하고자 하는 열망까지, 이 작품은 감정의 이야기이기도 합니다. 특히 작품 판매 수익금의 20% 이상이 고지대 지원 사업에 기부될 예정입니다.

z7139166234503-ef8b475cab9acabd11cb005626c80f2f-5731.jpg — 현장 조사는 예술가들에게 중요한 영감의 원천을 제공합니다.

이 작품들은 모두 감정으로 가득 찬 그림입니다. 자연, 사람, 그리고 작가의 영혼이 매 호흡마다 조화를 이룹니다. 작가들은 시와 인간미가 깃든 타슈아를 그려냈습니다. 그 공간에서 구름은 자유, 순수하고 지속 가능한 가치에 도달하고자 하는 열망의 상징입니다.

Nguyen Minh Chinh의 캔버스에 아크릴, "Ta Xua Valley".

아침 안개의 뿌연 색채, 부드러운 언덕의 선, 그리고 일하는 사람들의 실루엣 속에서 우리는 인간과 자연의 원시적이면서도 심오한 연결고리를 느낄 수 있습니다. 각 작품은 진정한 아름다움에 대한 작가의 믿음, 즉 현대 사회의 소음과 혼돈으로부터 우리를 구원할 수 있는 예술의 힘을 표현합니다.

그림 전시와 함께, 행사의 오프닝 프로그램에는 젊은 몽족 예술가 리미꾸엉(Ly Mi Cuong)의 팬파이프, 플루트, 그리고 유대인 하프 연주가 포함됩니다. 소박한 소리는 마치 산바람이 메아리치는 듯하고, 공간은 숲의 나무 소리, 떠다니는 구름 소리, 그리고 자연의 숨결에 귀 기울이며 고요해지는 듯합니다. 이는 참석자들이 따쑤아의 문화적 가치와 풍경을 더욱 깊이 느낄 수 있도록 돕는 감동적인 경험이 될 것입니다.

또한, 이 공간에는 참석자들이 자신의 물건, 기념품, 작품을 가져와서 판매할 수 있는 "Hold Hand" 부스도 마련되어 있으며, 모든 수익금은 고지대 사람들을 지원하는 기금으로 사용됩니다.

전시 행사는 차가운 발을 따뜻하게 만들고, 지붕을 새롭게 만들고, 아이들의 식사를 더욱 완벽하게 만들고, 삶의 더 많은 실용적인 가치를 확산시키는 인도주의적 목적을 위해 예술을 동원하는 방법 중 하나입니다.

각 작가는 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 어떤 작가는 대지의 따뜻한 색감으로 차분함을 표현하고, 어떤 작가는 산바람처럼 강인한 붓놀림으로 자유분방함을 표현합니다. 또 어떤 작가는 오후 구름의 은은한 공기를 섬세하고 꼼꼼하게 포착합니다. 하지만 문체와 개성은 다르지만, 그들은 여전히 다쉬아, 특히 산간 지방의 땅과 사람들에 대한 깊은 감정과 사랑을 공유합니다.

그림 속 색채, 빛, 그리고 고요함의 층층마다 자연과 고지대 사람들에 대한 존중이 엿보입니다. 오랫동안 예술가들은 현장 학습, 자선 시장, 모금 활동, 그림 판매 등을 통해 개인적, 공적인 방식으로 지역 사회와 사랑을 나누고 조용히 키워왔습니다. 예술은 예술가들의 마음과 산비탈과 구름 속에서 여전히 고군분투하는 사람들의 삶을 연결하는 다리가 되고자 합니다.

"메이메이"가 시행하고 있는 것과 같은 예술가들의 그룹 협업 모델은 최근 몇 년 동안 베트남 미술계에서 주목할 만하고도 인간적인 추세입니다.

과거에는 예술가들이 고독한 창작 여정에 익숙했고 각 작품은 종종 폐쇄적인 내면 세계 의 결과물이었지만, 이제는 함께 모여 창작하고 공유하며 지역 사회에 예술적 가치를 전파하는 데서 새로운 의미를 찾았습니다.

동료애는 그들이 기술을 교환하고, 스타일을 배우고, 창의성의 폭을 넓히는 데 도움이 되며, 동시에 팀 정신과 전문적인 지원을 만들어내어 각 멤버가 진심 어린 동료애를 통해 영감을 받고 지원받게 됩니다.

현장 견학, 공동 전시 또는 자원봉사 활동을 통해 예술가들은 점차 직업적인 동료이자 삶의 친구로서 긴밀한 예술 커뮤니티를 형성했습니다.

더 중요한 것은, 이 모델이 창작계에 사회적 인식과 공동체적 책임감을 불러일으켰다는 점입니다. 예술가 단체들은 수익금과 활동의 일부를 자선 사업에 기부하여 소외 계층의 어린이와 사람들을 돕고 있습니다.

그 이후로 예술은 더 이상 삶과 동떨어져 있지 않고, 인류의 흐름이 되어 영혼을 아름답게 하고 더욱 인간적이고 지속 가능한 공동체를 만드는 데 기여해 왔습니다. 이것이 바로 오늘날 예술가들의 전형적인 아름다움이며, 아름다움을 창조하는 동시에 삶 속에서 아름다움을 보존하고 증식하는 것입니다.