Die Chillies-Jungs wechseln zur Disco

Die Chillies-Jungs gehen mit schwungvoller Discomusik das Risiko „Alles oder Nichts“ ein.

Abgesehen von ihrem Erfolg mit leicht hörbarer Pop-Rock -Musik fordern die vier Jungs der Gruppe Chillies die Zuhörer mit dem vertrauten und doch seltsamen Raum des Disco-Genres heraus.

Die Gruppe feierte ihr Comeback offiziell Anfang Oktober mit dem Musikvideo „ Gold“ . Der Song wurde als erste Single aus dem zweiten Album „ Kim“ ausgewählt (erschienen am Abend des 16. Oktober) . Mit dem Song drückte die Gruppe auch deutlich ihre zukünftige musikalische Ausrichtung aus: den Disco-Stil (genauer gesagt den Disco-Retro-Stil der 1970er und 1980er Jahre).

Das zweite Album der Gruppe Chillies mit dem Titel Kim wurde am Abend des 16. Oktober veröffentlicht.

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Chilischoten erobern neue Länder

Die Gruppe hatte keine Angst vor Herausforderungen und verwöhnte auch nicht die Ohren ihrer Fans. Sie verließ ihre Komfortzone mit Songs, die sie berühmt machten, wie etwa: Mascara, Memory Zone, Just Chill, Sun Avenue …, um in neue Länder aufzubrechen.

„Seit unserer Gründung hatten wir noch keine eigenen Songs. Wir haben uns auf das Covern ausländischer Musik spezialisiert, aber wir haben die Originale nicht kopiert, sondern sie nach unseren eigenen Vorstellungen neu gemacht. Wir mögen Soul, Disco, Funky … sehr, also remixen wir oft internationale Songs in diesem Stil. Derzeit möchten wir uns der Musik auf eine ‚internationalere‘ Weise nähern. Mit Pop-Rock haben wir gewisse Erfolge erzielt, aber wir möchten nicht für immer in dieser Position bleiben. Chillies möchte etwas Einzigartigeres machen und gleichzeitig unser künstlerisches Ego stärker stärken“, teilte die Gruppe mit.

Kim Album ist eine nostalgische musikalische Reise. Dies ist ein echtes Konzeptalbum mit einer kohärenten musikalischen Struktur, die Texte sind mit mehr Erfahrung auf dem Hintergrund von Disco, Funky, Synthie-Pop geschrieben... In dem Gold ist das erste Stück der neuen Reise. Der Song hat einen klaren Disco-Touch und metaphorische Worte für die Liebesbotschaft zwischen Paaren. Der Text ist von der griechischen Mythologie inspiriert, von der Geschichte um König Midas, der alles in Gold verwandeln konnte, wenn er es berührte. Der Bassgitarrenpart von Mitglied Nhim Sea (auch Produzent und Arrangeur) ist im Song sehr prominent, mit vielen starken Funk-Elementen, die in den sieben Songs der Platte auftauchen und wieder verschwinden.

Wenn Sie das Album von Anfang bis Ende anhören, werden Sie sehen, wie Chillies die Zuhörer (mit dem Intro ) geschickt zu einer pulsierenden Party junger Leute locken und einladen, wie zu einem Abschlussball an Schulen, bei dem die Teilnehmer ihr kindliches Aussehen hinter sich lassen, um sich auf die Reise ins Erwachsenenleben voller Erfahrungen, Schmerz, Freude und Glück vorzubereiten. Dort scheinen die Teilnehmer durch eine „Zeitmaschine“ zu gehen, um sich als Bürger der 1970er und 1980er Jahre zu verkleiden - der Zeit, als Disco extrem populär war.

Jungs, die es wagen, es zu versuchen und zu tun

Nach dem Intro wurde mit No Regrets der Disco-Retro-Touch deutlich bestätigt. Neben der Liebesgeschichte sind die Texte wie ein Bekenntnis zum „Kompass“ der Gruppe. Sie zögern nicht, einen neuen Weg einzuschlagen. Auf die Frage, ob wir Angst haben, Fans zu verlieren, wenn wir eine 180-Grad-Wende vollziehen, antworteten die Jungs: „Wir sind Leute, die es wagen, etwas auszuprobieren und zu tun. Wenn wir also Dinge nicht tun und nicht ändern, woher wissen wir dann, wie das Publikum reagiert? Man kann sagen, dass wir mit diesem Album ein Risiko eingegangen sind, indem wir den Stil der Gruppe ‚zerstört und neu aufgebaut‘ haben, weil wir etwas Einzigartiges schaffen wollen.“

Spezieller Musikraum für die Album-Vorschausitzung von Kim

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Als nächstes führen Chillies die Zuhörer in die Modernität einer anderen Variante von Disco, dem Synthie-Pop, den viele internationale Künstler wie Lady Gaga, Dua Lipa und Miley Cyrus verfolgen. Im Song Doi Canh sind die Synthesizer-Effekte dicht und kräftig im Mix verteilt und erzeugen ein Gefühl der Dringlichkeit, das den Ohren des Zuhörers schmeichelt. Nachdem die Gruppe die Atmosphäre des Albums auf einen Höhepunkt gebracht hatte, beruhigte sie die Stimmung mit Lády (der Titel des Songs ist ein Wortspiel mit den Wörtern „Take Away“ und „Lady“) etwas. Ein liebeskrankes, trauriges Lied, aber im „feurigen“ Geist der Tanzmusik.

Mit Di Tim kehrte die Gruppe zum Disco-Retro-Stil zurück und entwickelte daraus Easy , einen leicht hörbaren Synthie-Pop. Ohne die exzellenten Sounds und starken, überlappenden Effekte von Doi Canh ist Easy recht einfach, süß, mit Melodie und Texten, die sehr jugendliche Lebensmottos transportieren. Egal wie sanft sie ist, die Musik des Albums lässt die Zuhörer nicht still sitzen, sondern bewegt zumindest ihren Körper im Rhythmus.

Die vier Jungs schließen das Album mit „Bermuda“ ab – einem wirklich besonderen Song, bei dem „das Beste zum Schluss kommt“. „Bermuda“ ist auch der Song, den die ganze Gruppe zu ihrer Lieblingsaufnahme gewählt hat. Neben dem Disco-Sound geht die Produktion in den Rhythmus des sanften Bossa Nova über, und das sexy Saxophon (von Künstler Hoang Thi) nimmt den Hörer mit an die karibischen Küsten des wunderschönen und geheimnisvollen Atlantischen Ozeans, wo es ein Gewässer namens „Teufelsdreieck“ gibt. Ähnlich wie „Gold“ enthält auch dieser zweite Song mit englischem Titel subtile Metaphern über die Sublimierung der Liebe.

Die Gruppe beendete das Album mit einem recht interessanten und einzigartigen Outro . Es war keine gewöhnliche Musik, aber … die Mitglieder teilten ihre Gedanken zum Album mit Gelächter und Hänseleien von 30-jährigen Männern. Nicht jung genug, um als junge Männer bezeichnet zu werden, aber auch nicht alt genug, um als „reife“ Männer zu gelten. Das macht das Album attraktiv, fröhlich, mäßig humorvoll, aber auch voller Gedanken und Selbstbefragungen.

Duy Khang – der Hauptsänger und Autor von sieben Songs des Albums – sagte: „Früher habe ich basierend auf persönlichen Gefühlen komponiert, aber dieses Mal ist es anders. Der Grund dafür ist, dass ich und zwei andere Mitglieder der Gruppe Familien haben. Unsere Perspektive auf das Leben ist jetzt anders, reifer, sodass sich die Musik jetzt nicht nur auf unsere eigenen Geschichten beschränkt.“

Auch die Art und Weise, wie sie Musik machen, ist heute anders als früher. Sie essen und schlafen nicht mehr zusammen, sondern jeder arbeitet zu Hause an seinem eigenen Werk und schickt es dann an die anderen. Wenn Khang beispielsweise mit dem Komponieren fertig ist und es an Nhim Bien schickt, schreibt Nhim ihm eine SMS, fragt ihn, in welchem ​​Stil er es machen möchte, und schickt es dann per E-Mail an die ganze Gruppe zurück. „Jeder ist an einem anderen Punkt, aber trotzdem harmoniert er miteinander“, sagte die Gruppe lachend.

Darüber hinaus übernahm Duy Khang bei diesem zweiten Album auch das Sound-Mastering. Er sagte: „Ich bin zuversichtlich, da ich fast 10 Jahre lang Musik gemacht und 30 Jahre lang Musik gehört habe. Ich glaube, niemand versteht die Musik der Band besser als wir, daher ist es am besten, sie selbst zu mastern. Es ist nicht so, dass ich plötzlich den Job des Toningenieurs übernommen hätte, ich habe drei Jahre lang selbst studiert und viel investiert – in den Kauf von Werkzeugen und Maschinen im Ausland.“

„Unter der aktuellen Generation junger Künstler ist Chillies meiner Meinung nach ein nennenswerter Name. Die Gruppe hat eine kultivierte und moderne musikalische Färbung. Ich verfolge die Gruppe seit den ersten Songs und mag das Album Qua khung cua canh (2020) sehr. Kim ist ein sehr empfehlenswertes Album, jugendlich, frisch und voller Vitalität. Der Sound des Albums ist sehr international, und auch der Mix und das Mastering sind gut gelungen. Was ich am meisten bedauere, ist die starre westliche Aussprache des Vietnamesischen, wie sie bei vielen Sängern heutzutage üblich ist. Vietnamesisch wie Englisch auszusprechen, ist eine allgemeine Schwäche der gesamten Generation junger Sänger. Ich denke, Sprache ist die Wurzel, wir dürfen nicht ‚aufgeben‘. Internationalisierung gibt es nur in der Musik, aber Sprache ist unsere Identität! Genau das, alles andere auf dem Album ist gut.“

Musiker Vo Thien Thanh

Quelle: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm