Regisseur Victor Vu: „Ich stehe noch ganz am Anfang und werde arbeiten, bis mir die Energie ausgeht“

Warum sind Sie nach „The Hero“ aus dem Jahr 2012 erst jetzt mit „The Last Wife“ (ab 3. November 2023 in den Kinos) wieder zum Historiendrama zurückgekehrt , nachdem Sie sich zuvor schon in vielen anderen Filmgenres versucht haben?

Das Publikum ist immer begierig darauf, neue Genres kennenzulernen. Auch ich selbst bin immer auf der Suche nach neuen Inspirationsquellen. Historische Dramen sind auf dem vietnamesischen Filmmarkt ein seltenes Genre, daher glaube ich, dass dies ein ungewöhnliches „Gerichte“ für das Publikum ist. „The Last Wife“ nutzt nicht nur die Schönheit der vietnamesischen Kultur aus, sondern ist auch eine emotionale Geschichte. Ich glaube, dass das heutige Publikum, obwohl die Geschichte vor 150 Jahren spielt, immer noch mit der Hauptfigur dieses Films über das Schicksal der Frauen in der Feudalzeit sympathisieren und mitfühlen wird.

Das Ausprobieren vieler Genres zeugt von Ihrer Kreativität. Es gibt aber auch Victor-Vu-Filme, die umsatzmäßig nicht erfolgreich sind. Haben Sie angesichts dieser historischen Geschichte Angst, dass der Film auf dem Markt nicht „populär“ wird?

Bei der Auswahl eines Filmprojekts achte ich nicht auf Geschmack und Einnahmen. Wenn ich diese Überlegungen in den Vordergrund stelle, wird das zu einem Problem, das die Kreativität behindert. Da Kino für mich in erster Linie Kunst ist, sind die Filme von Victor Vu natürlich für das Publikum bestimmt. Ich bin immer davon überzeugt, dass das Publikum beim Anschauen eines Films sowohl Unterhaltung als auch Kunst braucht. Aber bei der Auswahl eines Projekts denke ich immer zuerst darüber nach, welche Botschaft der Film vermitteln soll, welchen Wert er für das Publikum hat und welche Emotionen er beim Publikum hervorrufen soll. Diese Emotionen können Freude, Angst, Spannung, Romantik, Traurigkeit usw. sein, aber sie müssen in meinen Filmen präsent sein. Ehrlich gesagt, ob der Film nun gewinnt oder verliert, sehe ich dem Ergebnis gelassen entgegen, ohne mir allzu viele Sorgen zu machen. Denn eines weiß ich sicher: Ich habe all meine Mühe in diesen Film gesteckt, ich muss nichts bereuen. Die Aufnahme des Films durch das Publikum ist sein gutes Recht.

Stehen Sie zu sehr unter Druck, sich immer wieder zu erneuern, damit das Publikum nicht denkt: „Victor Vu ist alt, es gibt nichts Neues, weil alle seine Tricks aufgebraucht sind“?

Eigentlich ist es kein Druck, sondern ich möchte wirklich etwas Neues erschließen. Ich denke immer daran: Die Geschichte ist nicht so wichtig wie die Art, wie ich sie erzähle, und diese Art des Erzählens muss dem Publikum Neues bieten. Sowohl bei „The Last Wife“ als auch bei meinen letzten Filmen kommt mir die Geschichte bekannt vor, aber die Art, wie ich sie erzähle und erzähle, wird dem Publikum definitiv neue Emotionen und eine andere Perspektive vermitteln. Der Druck lastet also eher auf mir selbst, nicht auf dem Publikum. Ich gehe oft ins Kino, um mir die Filme anderer Leute anzusehen, daher verstehe ich, was das Publikum will, wenn es ins Kino geht, um sich einen Film anzusehen: einen Film zu machen, der das Publikum auf überraschende Weise von den neuen Emotionen, die der Film weckt, begeistert. Deshalb muss ich mir selbst diesen Druck machen.

Filmplakat „Blue Eyes“

Das führt dazu, dass er sich proaktiv ständig verändert. Nachdem er beispielsweise einen romantischen Film wie „Blue Eyes“ (2019) gedreht hatte , wechselte er sofort zu Horror- und Thriller-Genres wie „Guardian Angel“ (2021) und ging dann zu Drama und Psychologie über, wie etwa „The Last Wife“ (2023) .

Ich glaube, das ist mein Schicksal bei jedem Film, genau in diesem Moment. Emotionen kommen ganz plötzlich und unerwartet. Wie andere Filmemacher suche ich immer nach Inspiration für meine Filme, und ich selbst habe so viele Geschichten, die ich erzählen möchte. Ehrlich gesagt, wenn „The Last Wife“ der 17. Film in meiner Karriere ist, dann werde ich bestimmt noch 30 bis 40 weitere Filme drehen. In meinem Kopf „pflege“ ich immer Geschichten, die ich interessant finde und von denen ich denke, dass das Publikum sie auch erleben möchte. Ich glaube, mir gehen die Ideen für Filme nicht aus. Ich versuche nicht, mir Ideen auszudenken, sie kommen von selbst. Und ich fange an, an dieser Idee zu arbeiten, sobald ich eine Richtung habe, wie ich sie erzählen kann.

Wie beurteilen Sie den aktuellen vietnamesischen Filmmarkt angesichts der zunehmenden Zahl an Vorführungen und des härteren Wettbewerbs an den Kinokassen?

Ich denke, es gibt zwei Aspekte zu analysieren. Erstens verändert sich die Kinokultur. Das bedeutet, dass die Menschen beim Kinobesuch wählerischer werden und nur noch Geld für Filme ausgeben, die sie interessieren und gut beworben werden. Die Sehgewohnheiten haben sich aufgrund der angespannten Wirtschaftslage geändert, und die Zuschauer sind beim Geldausgeben vorsichtiger. Nicht nur das Kino hat mit Schwierigkeiten zu kämpfen, sondern auch alle anderen Dienstleistungsbranchen. Zweitens hat sich auch die Einstellung zum Kinogenuss geändert. Das heutige Publikum hat einen anspruchsvolleren Geschmack und stellt höhere Ansprüche an Qualität, Inhalt und starke Emotionen.

Liegt es daran, dass die Qualität der meisten vietnamesischen Filme heutzutage so schlecht ist, dass das Publikum das Vertrauen in vietnamesische Filme verloren hat? Damit ein Film sein Geld wert ist, muss er die Garantie einer großen Investition eines berühmten Produzenten und Regisseurs bieten?

So etwas zu sagen ist jungen und neuen Filmteams gegenüber nicht fair. Das erste Problem ist: Wenn ein guter Film gut ist, muss er entsprechend beworben werden, damit das Publikum ihn sich ansieht. Aber wer wird sich dann für einen guten Film interessieren, wenn er nicht beworben wird? Die Qualität eines Films muss bei der Bewertung auf zwei Faktoren basieren: Filmtechnik und Inhalt. Alle technischen Elemente wie Bild, Ton, Beleuchtung, Soundtrack usw. sollen beim Publikum Emotionen wecken, sonst gehen sie in die falsche Richtung. Ich möchte den Teams also raten, aufmerksam zu sein und das Wort „emotional“ richtig einzusetzen. Wenn der Film insgesamt Emotionen weckt, berührt er die Herzen und Sympathien des Publikums und hat somit Chancen auf einen Kassenschlager.

Filmplakat Ich sehe gelbe Blumen auf grünem Gras

Victor Vu hat nie Filme gedreht, die auf Kassenschlagern basieren, sondern hat sich oft für junge, neue Schauspieler entschieden. Folgen Sie diesem Weg noch immer oder haben Sie ihn geändert, um mehr Zuschauer anzulocken?

Ein berühmter Schauspieler im Film hilft zwar, den Film zu promoten, garantiert aber nicht den Erfolg der Geschichte. Denn dieser Inhalt erfordert Schauspieler, die für die Rolle geeignet sind und die richtigen Emotionen und die Psychologie der Figur vermitteln müssen. Ich habe Kaity Nguyen für die weibliche Hauptrolle in „The Last Wife“ ausgewählt, weil sie so gut für die Rolle geeignet ist. Für mich ist diese neue Rolle von Kaity Nguyen ein Durchbruch für sie, und ich glaube, das Publikum wird sich für das, was wir in „ The Last Wife“ gemacht haben, interessieren (im Gegensatz zu dem bekannten Bild einer Konkubine, das jeder schon einmal gesehen hat). Man kann sagen, dass Kaity Nguyen eine bahnbrechende Wahl für diesen Film ist, nicht wegen ihres Namens.

Glauben Sie angesichts der derzeit düsteren Lage des vietnamesischen Kinos, dass sich die Lage früher oder später verbessern wird?

Alles braucht Zeit, um sich zu erholen. Wir müssen weitermachen und uns verbessern, nicht nur um das Vertrauen des Publikums zurückzugewinnen, sondern auch, um gemeinsam das vietnamesische Kino weiterzuentwickeln. Sicherlich ist es für Filmemacher derzeit eine Herausforderung, Zuschauer ins Kino zu locken. Früher oder später hängt die Erholung davon ab, ob viele gute vietnamesische Filme in die Kinos kommen.

Poster des Films The Last Wife von Victor Vu

Neben dem Bild einer Person, die sich leidenschaftlich für das Filmemachen interessiert, möchte das Publikum auch wissen, wie Victor Vu, ein Mann mit Frau und zwei Kindern, in seinem täglichen Leben ist.

Ich liebe es, mit meiner Familie auszugehen. Deshalb nehme ich bei meinen letzten Filmprojekten immer meine ganze Familie mit. Nach der Arbeit im Studio möchte ich immer bei meiner Frau und meinen Kindern sein. Ich denke, die Kinder sind noch sehr jung und entwickeln sich noch und brauchen sowohl ihren Vater als auch ihre Mutter in ihrem Leben. Deshalb möchte ich während der Dreharbeiten nicht für ein paar Monate verschwinden. Ich möchte meinen Kindern auch neue Erfahrungen in der Natur ermöglichen oder ihnen ermöglichen, etwas mehr „von der Welt“ zu sein, indem sie an verschiedenen Orten leben, abseits des vertrauten, vollen Stadtlebens.

Halten Sie sich für einen romantischen oder praktischen Menschen, liberal oder prinzipientreu?

Vielleicht alle. Denn ich sehe mich selbst, seit meiner Heirat mit der Schauspielerin Dinh Ngoc Diep habe ich viele sehr starke Gefühlszustände erlebt. Wenn ich romantisch bin, bin ich sehr emotional, aber wenn ich Prinzipien brauche, bin ich extrem diszipliniert. Ich denke, als Ehemann und Vater kann ich all diese Emotionen nicht vermeiden. Normalerweise bin ich vielleicht kein romantischer oder emotionaler Mensch; aber wenn ich meiner Frau, meinen Kindern und meiner Familie gegenüberstehe, sind diese Gefühle ganz natürlich. In jeder Situation verhalte ich mich angemessen.

Die Familie von Regisseur Victor Vu

Was ist Ihrer Meinung nach für ein Künstlerpaar das Wichtigste, um eine dauerhafte Ehe aufrechtzuerhalten?

Ich denke, nicht nur für Künstlerpaare oder normale Menschen ist das Teilen das Wichtigste in einer Ehe. Behalten Sie Ihre Sorgen nicht für sich. Wenn Sie über etwas verärgert oder traurig sind, sprechen Sie offen und respektvoll darüber, um einander besser zu verstehen. Ich habe das Glück, eine Frau zu haben, die in der gleichen Branche arbeitet, weil es so leichter ist, Mitgefühl und Verständnis füreinander aufzubringen, zum Beispiel wenn wir bis zum Morgen drehen oder nicht nach Hause kommen können …

Sind Sie mit Ihrem Leben zufrieden? Was ist Ihr unmittelbares Karriereziel?

Das Leben ist nie perfekt. Wichtig ist, ob man zufrieden ist oder nicht. Ich denke, alles zu akzeptieren, was passiert, hilft mir, alle Schwierigkeiten leichter zu nehmen und das Leben einfacher zu machen. Manchmal macht mich diese Akzeptanz glücklich. Und jetzt fühle ich mich glücklich. Wie steht es mit meinen Karrierezielen? Sehr, denn ich denke immer noch, dass ich neu in der Branche bin. Meine Karriere nimmt gerade Fahrt auf und ich habe noch viele weitere Filmgeschichten zu erzählen. Ich werde es weiter versuchen, bis ich nicht mehr kann. Solange ich es mit Leidenschaft für den Film tun kann, werde ich es schätzen und dankbar dafür sein.

Victor Vu und das Filmteam

Thanhnien.vn