Identität nicht vergessen

Wissenschaftliche Konferenz „Rückblick auf die Bewegung und Entwicklung der vietnamesischen Literatur und Kunst 50 Jahre nach der Wiedervereinigung des Landes“

Auf der Konferenz „Rückblick auf die Bewegung und Entwicklung der vietnamesischen Literatur und Kunst 50 Jahre nach der Wiedervereinigung des Landes“, die kürzlich in Hanoi stattfand, wiesen viele Experten auf die Auswirkungen hin, die die nationale kulturelle Identität zu verlieren drohen. Der Einfluss koreanischer, chinesischer oder westlicher Kulturprodukte auf junge Menschen ist ein Beispiel dafür.

In der Musik folgen viele junge Künstler dem K-Pop-Stil: von der Choreografie über die Kostüme bis hin zu den Musikvideos … aber es fehlt ihnen an eigener Persönlichkeit und kultureller Tiefe. Auch das vietnamesische Kino ist davon betroffen. Der Markt wird mit Remakes (Neuverfilmungen ausländischer Originale) überschwemmt, doch die meisten davon sind enttäuschend, weil die Drehbücher stereotyp sind, es ihnen an Identität mangelt und sie nicht die vietnamesische Seele vermitteln. Viele Filmemacher scheuen sich, in rein vietnamesische Drehbücher zu investieren, weil sie Marktrisiken fürchten, die das Publikum allmählich von kulturellen Werten mit starker Identität entfernen.

Das größere Risiko ist der Niedergang traditioneller Kunstformen. Künste wie Tuong, Cheo, Cai Luong, Hat Xam usw. treten immer seltener in den Vordergrund. Junge Menschen kennen die Namen koreanischer Musikgruppen, wissen aber nicht, was Hat Xam ist, und haben Tuong noch nie auf der Bühne gesehen. Die Zahl der Künstler, die in diesen Kunstformen Erfolg haben, wird immer geringer, teils weil ihr Einkommen nicht zum Leben reicht, teils weil ihnen ein Umfeld fehlt, in dem sie kreativ sein, ihr Handwerk ausüben und gebührende Anerkennung finden können.

Angesichts dieser Situation ist die Bewahrung der kulturellen Identität nicht nur die Verantwortung der Künstler, sondern auch eine nationale Strategie. Beispielsweise sollte traditionelle Kulturerziehung in die Schulen integriert werden, damit die jüngere Generation ihren Geschmack und ihr Verständnis für die Kunst entwickeln kann. Gleichzeitig bedarf es einer starken Förderpolitik für junge Künstler, die traditionelle Künste betreiben, beispielsweise durch die Einrichtung von Investitionsfonds, Kulturstipendien und ausgewählten Aufführungsbühnen.

Insbesondere sollte die digitale Technologie als unterstützendes Instrument und nicht als Bedrohung betrachtet werden. Viele Produkte wie das Musikvideo „De Mi noi cho ma nghe“ (Hoang Thuy Linh) oder „Bac Bling“ (Hoa Minzy) sind typische Beispiele dafür, dass Identität mit Innovationskraft über Plattformen wie YouTube und TikTok immer noch ein großes junges Publikum erreichen kann.

Identität zu bewahren bedeutet nicht, Integration abzulehnen. Der Kern liegt darin, die vietnamesische Kultur mit einer proaktiven und selbstbewussten Haltung in die Welt hinauszutragen. Nicht aufzulösen, sondern dennoch die Kraft zu haben, eigene Spuren zu hinterlassen, das ist der kulturelle Mut einer Nation im globalen Zeitalter.

MAI AN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/dung-de-ban-sac-bi-lang-quen-post802749.html