Die bleibenden Werte von „What remains“ 2025: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Bescheidenheit

Am 2. September um 14:00 Uhr erklangen die wunderschönen Klänge des Nationalkonzerts „What Will Last Forever“ im Auditorium des Hoan Kiem Theaters und Millionen von Zuschauern verfolgten es live auf VTV1. Das Programm hinterließ einen tiefen Eindruck und hinterließ bei Experten und Musikkritikern viele Emotionen.

Musikkritiker und Theoretiker Tran Le Chien: „Was für immer bleibt“ behält immer noch seine Identität

Das Ho Guom Theater wurde als Veranstaltungsort für das Nationalkonzert Dieu Con Mai ausgewählt, das den Mitarbeitern, Künstlern und Arbeitern des Theaters Ehre und Stolz brachte. Für Musikliebhaber ist Dieu Con Mai in den letzten 15 Jahren zu einem Ereignis geworden, das jeden Nationalfeiertag, den 2. September, erwartet wird – ein Kunstfest, das sowohl vertraut als auch neu ist.

Sänger Tung Duong lieferte zwei beeindruckende Auftritte mit den Titeln „Dak Krong River in Spring“ und „A Round of Vietnam“. Foto: Hoang Ha

Was Dieu Con Mai ausmacht, ist das Prestige und die Verantwortung der Künstler und des Organisationskomitees, die stets künstlerische Werte und musikalische Ästhetik in den Vordergrund stellen. In unzähligen Konzerten zum 80. Jahrestag der Staatsgründung bekräftigt Dieu Con Mai seine Marke und sein Prestige mit Raffinesse, Kreativität und Klasse.

Einer der Höhepunkte dieses Jahres ist das Arrangementtalent des Musikers Tran Manh Hung. Obwohl er im wirklichen Leben ein Mann weniger Worte ist, zeigt er in seiner Musik Vielfalt und Tiefe, mit einem soliden kulturellen und akademischen Fundament, gepaart mit Sorgfalt und Akribie. Diese Sorgfalt und Perfektionismus haben Werke von bleibendem Wert geschaffen.

Das für Monochord und Sinfonieorchester geschriebene Eröffnungsstück „Que Me“ ist ein Beweis dafür. Die Volksklänge der drei Regionen Nord-, Mittel- und Südchina wurden gekonnt eingesetzt, die Melodie war leidenschaftlich, wehmütig und kraftvoll zugleich und drückte den Wunsch nach einem friedlichen und jugendlichen Land aus. Der mal sanfte, mal melodische Monochord-Klang des verdienstvollen Künstlers Le Giang, kombiniert mit der anspruchsvollen Technik des Musikers, berührte das Publikum tief.

Ein weiteres Highlight ist Song Lo – ein bekanntes Stück, das unter der Leitung des Musikers Tran Manh Hung für Klavier und Sinfonieorchester arrangiert wurde und einen neuen Look erhält. Das Arrangement bewahrt die Seele des Originalwerks und schafft gleichzeitig Raum für den Pianisten, seine gekonnte Technik und die Feinheit jedes Takts zu zeigen.

Was die Performance betrifft, lieferte Sänger Tung Duong zwei beeindruckende Stücke : „Dak Krong River in Spring“ und „A Round of Vietnam“ . Obwohl er von Natur aus voller Energie ist, gelang es ihm im feierlichen Raum des Ho Guom Theaters, Technik, Emotionen und Bühnenpräsenz gut in Einklang zu bringen, sodass sein Auftritt im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stand und mit langem Applaus bedacht wurde. „A Round of Vietnam“ brachte auch viele ältere Zuschauer zum Mitsingen.

Die verdienstvolle Künstlerin Lan Anh bestätigt weiterhin ihre Form mit einem einzigartigen, anspruchsvollen und eleganten Auftrittsstil. Ihre Stimme verbindet gekonnt westliche klassische Gesangstechniken mit vietnamesischen Volksmelodien, die sowohl akademisch als auch zugänglich sind.

Aus kritischer Sicht sollte das Ende jedoch prägnant gestaltet werden, indem der Höhepunkt komprimiert wird. Beispielsweise könnte der Chor nach „One Round of Vietnam“ die Phrase „Vietnam – Ho Chi Minh“ a cappella singen, um einen eindrucksvolleren Abschluss zu erzielen, anstatt die Einleitung in die Länge zu ziehen.

Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh: Ein erstklassiges Programm!

Dem Programm ist es gelungen, einem bekannten Thema eine neue Perspektive und Ausdrucksform zu verleihen. Durch die kreative Verbindung von hochklassiger Instrumental- und Vokalmusik ist ein einzigartiger und überzeugender künstlerischer Raum entstanden.

Was das Publikum beeindruckte, war das Bild eines neuen Vietnams, das Freunden auf der ganzen Welt vorgestellt wurde. Wenn wir schon lange mit den Symbolen des Ao Dai und des konischen Hutes vertraut sind, haben die Instrumental- und Vokalwerke dieses Programms, arrangiert, erneuert und aufgewertet, bewiesen, dass sie zu einer gemeinsamen Sprache werden können, um der Welt die vietnamesische Kultur vorzustellen – denn Musik braucht keine Übersetzung.

Mit dem Auftritt neuer Gesichter wie Ha An Huy, Luong Khanh Nhi und Bach Tra... wurde „What Remains Forever“ neues Leben eingehaucht. Foto: Hoang Ha

Qualitativ entsprach das Programm voll und ganz den Ansprüchen eines professionellen Konzerts. Die Sänger und Musiker präsentierten sich dem Publikum mit Bescheidenheit und Hingabe. Die Organisatoren zeigten insbesondere Offenheit bei der Auswahl von Liedern von Musikern aus allen drei Regionen, darunter auch berühmte Werke aus dem Süden vor 1975, und interpretierten sie auf andere Weise neu.

Viele Auftritte hinterließen einen starken Eindruck. Pianist Luong Khanh Nhi sorgte mit dem epischen Song Lo und Cellist Phan Phuc mit „Towards Hanoi“ für ein neues und großartiges Gefühl. Sänger Tung Duong begeisterte die Bühne mit seiner kraftvollen und emotionalen Stimme. Bemerkenswert ist, dass alle Künstler des Programms ihre Bescheidenheit bewahrten: Sie protzten nicht, eroberten nicht die Bühne, sondern standen für das Publikum auf der Bühne.

Zu den Höhepunkten zählte der Auftritt des Sun Symphony Orchestra unter der Leitung von Dirigent Olivier Ochanine. Er hob bekannte vietnamesische Werke auf ein neues Niveau. Auch Musikdirektor Tran Manh Hung beeindruckte mit modernen und anspruchsvollen Arrangements.

Das Publikum war besonders von der Aufführung traditioneller vietnamesischer Musik in Kombination mit westlichen Instrumenten beeindruckt. Die Eröffnungsaufführung mit dem Monochord hinterließ einen starken Eindruck und wurde zu einem typischen Bild, um der Welt die zeitgenössische vietnamesische Kultur vorzustellen.

Die vier Werte, die nach dem Programm blieben, lassen sich in vier Worten zusammenfassen: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Bescheidenheit.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Die Schönheit liegt in den neuen Mixen!

Was bleibt, ist ein Nationalkonzert anlässlich des 80. Jahrestages des Nationalfeiertags 2025. Der nationale Charakter des Programms spiegelt sich nicht nur in seinem Umfang und seiner Bedeutung wider, sondern auch im gewählten Thema und den künstlerischen Materialien.

Das Programm vereint klassische Weltmusik mit traditionellen vietnamesischen Einflüssen. Von der königlichen Hofmusik von Hue über Cham-Klänge bis hin zu den aufregenden Rhythmen des Südens dreht sich alles um das Thema Patriotismus – natürlich, schlicht, romantisch und dennoch voller Inspiration. Diese Harmonie bewahrt nicht nur den Stil und den Ruf von „Dieu Con Mai“ , sondern verleiht dem Programm auch höchste künstlerische Qualität.

Was bleibt, ist nicht nur der Wert zeitloser Werke, sondern auch die Widerspiegelung der großen und einfachen Dinge des täglichen Lebens: von den Bildern der Straßenumzüge an wichtigen Feiertagen bis hin zu den edlen Gesten der Vietnamesen füreinander. Die Musik hat diese Dinge durch ihre Zusammenfassung und Filterung auf überzeugende Weise zum Ausdruck gebracht.

Mit dem Auftritt neuer Gesichter wie Ha An Huy, Luong Khanh Nhi und Bach Tra... wurde „Dieu con mai“ neues Leben eingehaucht. Die Schönheit liegt in den neuen Arrangements und Aufführungen der jungen Künstlergeneration, die jedes Meisterwerk zu einem echten „Dieu con mai“ machen.

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