Künstlerin Thu Tran: Der Wunsch nach Wiedergeburt mit „Xong chu xon xao“

Im Oktober 2025 schufen die Künstlerin Thu Tran (Tran Thi Thu) und ihre Kollegen, darunter die Künstler Tay Phong, Le Thi Minh Tam und Nguyen Tran Thao Nguyen, anlässlich des 130. Jahrestages der Gründung der Provinz ein Kunstprojekt: das Installationsgemälde „ Xong Chu Xon Xao “ in Son La . Es war ein Wunsch nach Wiedergeburt, inspiriert vom epischen Gedicht „Abschied vom Liebhaber“ des thailändischen Volkes.

Von „Xong chu xon xao“ bis „Pieu du“

- Madam, warum haben Sie als Kunstwerk, das anlässlich des 130. Jahrestages der Gründung der Provinz Son La erscheint, das Thema „Xong chu xon xao“ mit der Bedeutung „Verabschiedung eines Geliebten“ als Thema für Ihr Werk gewählt?

Künstler Thu Tran: „ Xong chu xon xao “ ist ein lyrisches Erzählwerk der Thailänder über das Liebesschicksal eines Paares, das sich innig liebte, aber nicht heiraten konnte, und das sich erst am Ende seines Lebens wiederfand und in einem späten Schicksal wiedergeboren wurde.

Inspiriert von dieser ewigen Liebe möchte das Installationsgemälde „ Xong chu xon xao “ eine Liebesgeschichte nacherzählen, die zerbrochen ist, eine Reise des Bewahrens, Wartens und Wiederzusammenführens eines Paares, das sich innig liebte, aber durch Vorurteile und Bräuche getrennt war. Nach vielen Jahren der Trennung fanden sie nicht unter Tränen, sondern mit Loyalität, Schweigen und Toleranz wieder zueinander.

„ Xong chu xon xao “ ist die Quintessenz des kulturellen, künstlerischen und spirituellen Lebens der Thailänder, die seit Generationen in der Bergregion Son La leben. Daher gibt es bei diesem großen Festival der Provinz Son La nichts Passenderes, als die spirituellen Werte der Thailänder zu ehren.

Doch nicht nur das, auch andere materielle und spirituelle Werte des thailändischen Volkes wie der Piêu-Schal, Weben, Nähen und traditionelle Stickereien werden als Materialien für dieses Kunstwerk mit der Ausstellung aus Installationskunst, Performancekunst und Malerei mit dem Titel „ Piêu du“ verwendet.

- „Pieu du“, was für ein seltsamer Name, ist das auch ein thailändischer Name wie „Xong chu xon xao“?

Künstlerin Thu Tran: Nein, es war nur eine Idee, die in meinem unsicheren Bewusstsein aufblitzte. „Pieu“ ist der Pieu-Schal der Thailänder, ein Hochzeitsgeschenk, ein Versprechen, das Gepäck eines Mädchens, wenn sie zum Haus ihres Mannes geht. Jeder handgestickte Schal ist eine Botschaft der Zuneigung.

Daher ist das Piêu-Tuch eine Bestätigung der Würde einer Frau und ihrer geschickten, fleißigen Hände und zugleich ein Ritual, ein Andenken, ein Statussymbol und sogar ein Streben. Im Vietnamesischen klingt der Laut „Piêu“ jedoch ähnlich wie das Wort „Phiêu“ in „phiêu lang“ oder „phiêu trôi“ (wandernd), daher entstand „Piêu du “.

Auch das Mädchen in „ Xong Chu Xon Xao “ bestickte sich einen Schal und schrieb viele schöne Wünsche für Liebe, Heirat und ein erfülltes Leben hinein. Doch ihre Liebe zerbrach, sie musste jemand anderen heiraten und von einem Haus zum anderen ziehen. Sie erging es nicht anders als dem rosa bestickten Schal, der vom Wind davongeweht wurde, ohne zu wissen, wohin, und musste die Situation des „Umherziehens“ fast ihr ganzes Leben lang ertragen.

Wenn ich jeden Stoffstreifen, jede Stickerei auf den Piêu-Schals betrachte, sehe ich einen wortlosen Strom von Erinnerungen. Stoff und Faden können sprechen, durch Muster, durch den Rhythmus der Nadel, durch die Farben der Zeit. Es ist die tiefste Sprache einer Kultur.

„ Pieu du “ ist ein Versuch, Vergangenheit und Gegenwart zu verbinden, zwischen kultureller Identität und zeitgenössischer Form. Es ist ein Loblied auf die Tugend, Widerstandsfähigkeit und menschliche Schönheit thailändischer Frauen. Es ist eine Reise, nicht nur zu sehen, sondern auch zu hören, zu fühlen und die zerbrochenen Träume wieder zusammenzufügen.

Der rote Faden ist ein Symbol des Schicksals, der Verbindung zwischen Menschen, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der sich öffnende Raum ist wie ein Traumland – wo der Traum der Liebe zu weben beginnt. Das Nähen des alten Traums bedeutet nicht die Rückkehr, sondern die Wiedergeburt. Kunst ist wie ein Akt der Heilung, wie die Hände der Frau, die jeden Faden vernähen, um Leben, Menschlichkeit und Liebe wieder zu verbinden.

„Wandering“ ist ein Versuch, die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen kultureller Identität und zeitgenössischer Form zu überbrücken. (Quelle: Vietnam+)

Jeden Tag kehre ich zu der vertrauten Handlung zurück: eine Nadel halten, den Faden einfädeln, jeden kleinen Stich auf einem langen Seidenhintergrund nähen. Jeder Nadelstich scheint sich zu bewegen und die Malgeschichte langsam der Vollendung entgegenzutreiben, nicht auf realistische oder lineare Weise, sondern in einer abstrakten Sprache, in der Malen und Nähen suggestiv ineinandergreifen.

Es sind diese ununterbrochenen Stiche, die einen weiteren Raum für das Gemälde schaffen: einen Raum der Pausen, der Stille und des Flüsterns der Störung. Auf dem mehrere Dutzend Meter langen Seidenhintergrund erscheint die Geschichte nicht vollständig, sondern ist verborgen und einladend.

Vielleicht dank dieser unvollständigen Offenlegung erhält das Gemälde eine seltsame Intimität, als stünde der Betrachter nicht draußen, sondern begleite mich und sticke mit mir einen Teil des Traums. Ich sticke nicht allein. Auf der Reise des Zeichnens und Stickens lade ich meine Schwestern ein, sich zu mir zu setzen, den Faden einzufädeln, Knoten zu knüpfen und die einzelnen Teile des Gemäldes und der Seele zu verbinden.

Wir vollenden nicht nur gemeinsam ein Werk, sondern lassen auch etwas sehr Altes wieder aufleben: die sanfte und beständige Präsenz vietnamesischer Frauen im Allgemeinen und thailändischer Frauen im Besonderen.

Jede Nadel, die hindurchgeht, ist ein Akt des Teilens, jeder Faden ist eine Verbindung: zwischen Menschen, zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Einzelnen und der Gemeinschaft. Meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwester, meine jüngeren Geschwister und meine Freunde – sie stehen nicht außerhalb meiner Kunst, sie sind ein Teil davon. Ich bin dankbar für ihre Anwesenheit, dankbar für die Liebe, die in Form genäht wird.

Ein großer Stich

- Das Bild des Frühlingstraums neu nähen, die alten Stoffstreifen neu nähen, das zerbrochene Zuhause neu nähen, ist der Wunsch nach Wiedergeburt von Ihnen und der Künstlergruppe nur in einer Identität, einer Geschichte oder einer Gemeinschaft enthalten?

Künstlerin Thu Tran: Die heutige Welt ist voller materieller Überschüsse, Erinnerungen und sogar vergessener Hinterlassenschaften. Dinge, die einst eng mit dem menschlichen Leben verbunden waren, wie ein Webwerkzeug, ein Pfahlhaus oder ein altes Lied, werden im Strom der Moderne allmählich zu „Relikten“. Aber ist dieser Überschuss nur Abfall oder der Stoff für ein neues Leben?

Ich glaube, dass die Wiedergeburt niemandem gehört. Mit einer Haltung des Bewusstseins und der Dankbarkeit können wir dieses Erbe berühren, ihm zuhören und es seine Geschichte in einer neuen Form, einem anderen Leben, weiter erzählen lassen. Vom tragischen Lied „ Xong chu xon xao “ bis zur kreativen Reise „ Pieu du “ habe ich Seide, roten Faden und meine Hände verwendet, um zu nähen, zu verbinden und eine kulturelle Reise neu zu zeichnen.

Die alten Pfahlbauten, etwa 150 „Phum“ – ein Teil des thailändischen Webstuhls – sind heute in einer zeitgenössischen Kunstform präsent, in der Malerei, Installation und Performance aufeinandertreffen, interagieren und Geschichten erzählen. Wenn Sie meine kreative Reise verfolgen, werden Sie einen großen Stich sehen.

Von den Ausstellungen „ Return“, „Call“, „Spreading Silk “ bis hin zu „ Wandering “ heute webe ich nach und nach eine emotionale Landkarte, ein kulturelles Netzwerk, in dem jedes Werk ein Highlight auf dem fragilen, aber dauerhaften roten Faden der Erinnerung und Identität ist.

„Wandern“ ist nicht nur eine Ausstellung, sondern eine Reise zur Identitätsfindung. (Quelle: Vietnam+)

Und bei dieser Ausstellung „ Piêu du “ handelt es sich nicht nur um eine Ausstellung, sondern um eine Reise zur Identitätsfindung, zur Wiederbelebung des Erbes und zur Erweckung des persönlichen kulturellen Bewusstseins in einem Zeitalter des Überflusses. Die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Dinge, die sich nicht in Worte fassen lassen, die aber durch die Werke berührt werden können, um kulturelles Bewusstsein und Verbundenheit auszudrücken.

Die Gefühle, Erinnerungen, Versprechen und sogar der namenlose Schmerz von Frauen, die lebten, liebten, webten und still verschwanden, nähten und zeichneten, sind nicht nur Techniken, sondern rituelle Handlungen, eine Möglichkeit für mich und die Frauen, die mich begleiteten, die Landkarte unserer Seelen neu zu weben.

„ Pieu du “ ist nicht nur eine visuelle Ausstellung, es ist ein Ritual der Reinkarnation. Ich habe Holzböden nachgebaut, gemalte und genähte Seidenbilder aufgehängt und den Gesang, die Maultrommel, die Flöte und den Atem der Berge und Wälder des Nordwestens hineingelegt.

Malerei-Installation-Performance sind hier keine drei getrennten Felder, sondern drei miteinander verwobene Atemzüge, die einen lebendigen und poetischen Kunstraum schaffen.

Wir schaffen diesen Kunstraum als Einladung: Kommen Sie mit mir in „ Xong chu xon xao “, um wieder zuzuhören, wieder zu berühren, wieder zu leben, mit dem Herzen, mit dem Atem, mit jedem dünnen roten Faden, der jedoch nie reißt. „Pieu“ wandert nicht länger umher, ist nicht länger verloren, sondern ist der Weg zurück zu seiner Familie und seinem Volk geworden.

„Xong chu xon xao“ ist eine Einladung, zu den Wurzeln zurückzukehren.

- Die Bühne ist ein Pfahlhaus, aber nicht vollständig, sondern in zwei Blöcke unterteilt? Wie kann Ihre künstlerische Absicht hier zum Ausdruck kommen?

Künstlerin Thu Tran: In der Geschichte „ Xong chu xon xao “ sickert ein stiller Schmerz durch jedes Strohdach, jede Bambuswand, jede Holztreppe des alten Pfahlhauses. Dort singt ein thailändisches Mädchen ein Abschiedslied, nicht nur für die Person, die sie liebt, sondern auch für das Dach, den Berg, den Kamin und ihr eigenes Schicksal.

Das von Männern erbaute Pfahlhaus ist der Ort, an dem die Frauen das Feuer wärmen. Hier vermischt sich jede lange Nacht das Geräusch des Webens mit Seufzern. Hier werden Worte gesungen wie ein Schlaflied, wie ein Ruf, wie ein Abschied von einem geliebten Menschen. Wenn die Pfahlhäuser heute verlassen und durch Backsteinhäuser, Häuser mit Wellblechdächern und Häusern mit roten Ziegeldächern ersetzt werden, werden die Erinnerungen noch bleiben?

Gemälde des Künstlers Nguyen Tran Thao Nguyen. (Quelle: Vietnam+)

In meiner Arbeit „ Xong chu xon xao “ wird das Pfahlhaus nicht nur als physische Struktur rekonstruiert. Es wird auch als kultureller Geist beschworen, als ein Ort, an dem die Zeit mit rotem Faden, bemalter Seide, Handarbeit und künstlerischem Verhalten zusammengenäht wird.

Die alten Säulen tragen die Handabdrücke der Vorfahren, die abgenutzten Stufen die Schritte der Mutter, die zerrissenen Wände sind mit Stickereien geflickt, überall werden Lieder gesungen und der Klang der Maultrommel ist zu hören. Das alte Haus wurde nicht restauriert, sondern im Strom der zeitgenössischen Kunst wiederbelebt.

Die beiden Häuserblöcke mögen wie zwei Charaktere in der Geschichte „ Xong Chu Xon Xao “ getrennt aussehen, aber tatsächlich haben sie sich zu einer Einheit, „einem Haus“, wiedervereinigt, wobei die Stiche Stoffstreifen sind, die von 150 „Phums“ herabhängen. Daher ist das Pfahlhaus in dem Werk „Xong Chu Xon Xao“ nicht nur ein Abschied, sondern wird zu einem Ritual der Wiedervereinigung.

- Wie war die Zusammenarbeit zwischen Ihnen und den drei Künstlern und Malern, die an diesem Werk gearbeitet haben?

Künstlerin Thu Tran: Wie Sie sehen, ist das Werk „ Xong chu xon xao “ nicht nur ein Raum der visuellen Kunst, sondern auch eine Reise tiefer Verbundenheit zwischen Generationen, kreativen Formen und gleichgesinnten Künstlerseelen. Wir haben einander zugehört, sind gemeinsam gewandert und haben gemeinsam eine Symphonie der Kunst und Verbundenheit mit diesem heiligen Land geschrieben.

Neben meinen Installations- und Malereiarbeiten gibt es auch die Co-Installation des Performancekünstlers Tay Phong, der eine symbolreiche Sprache des Körperausdrucks und der Musik einbringt und den gegenwärtigen Atem mit der kulturellen Tiefe der thailändischen Bevölkerung des Nordwestens verbindet.

Seine Bewegungen im Raum, seine Ideen und Arrangements stellen für mich eine Harmonie dar, die während des gesamten kreativen Prozesses, vom Ausstellungsraum bis zum Aufführungsraum, eine einheitliche Struktur und Form schafft.

Gemälde der Künstlerin Le Thi Minh Tam. (Quelle: Vietnam+)

An der Ausstellung nimmt auch die Künstlerin Le Thi Minh Tam teil, deren starker und kühner Ausdrucksstil die innere Schönheit und den Körper thailändischer Frauen als Symbol göttlicher Vitalität und wahren Lebens sowie Ausdauer in der Wildnis darstellt.

Zusammen mit Nguyen Tran brachte Thao Nguyen, ein Mitglied der jungen Künstlergeneration 9X, in der Sprache der Abstraktion eine neue, aber anspruchsvolle Perspektive auf den Wald ein, in dem sie geboren wurde. Die beiden Künstlerinnen stellten 17 Gemälde auf Leinwand vor, wie zwei visuelle Ströme, die sich auf der künstlerischen Reise mit dem Titel „ Pieu du “ kreuzen und gegenseitig unterstützen.

Es ist das Zusammentreffen künstlerischer Persönlichkeiten vom Ausdruck über die Performance bis hin zur Installation, das einen Raum geschaffen hat, der vom Geist der Resonanz durchdrungen ist. Jedes Werk, jede Bewegung, jede Farbe in der Ausstellung ist ein Stück der gemeinsamen Geschichte: die Reise der Rückkehr, Verbindung, Bewahrung und Wiederbelebung der Liebe zu den Bergen und Wäldern des Nordwestens, wo „ Xong chu xon xao “ nicht nur ein Abschiedslied und dann ein Wiedersehen ist, sondern auch ein Aufruf zum Ursprung, zur Erinnerung und Identität.

- Herzlichen Glückwunsch an Sie und Ihre Kollegen zu diesem wunderschönen Werk, das Son La und den Menschen im Nordwesten zu diesem bedeutsamen Anlass gewidmet ist. Vielen Dank fürs Teilen!

(Vietnam+)

Quelle: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp