1. Hauptinspiration: Nostalgie und Philosophie über Identität
Die Inspiration für „Thirst“ ist Nostalgie, aber keine rein emotionale Erinnerung, sondern eine philosophische Nostalgie – ein Rückblick auf die Vergangenheit als Spiegel der Gegenwart, wodurch man ein tieferes Verständnis des menschlichen Schicksals im Fluss der Zeit und des persönlichen Lebens gewinnt.
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„Mama, ich habe ein Feuer angezündet“ (S. 40–43): Das Gedicht ruft Erinnerungen an eine entbehrungsreiche Kindheit wach, in der Realität und Metapher ineinandergreifen. Die Bilder „des Mondes, so dünn wie die letzte Guave an einem Winterbaum“ (S. 41) und „Mutter fängt ihn mit ihren eingefallenen Augen ein“ (S. 42) erschaffen nicht nur einen rauen Ort, sondern symbolisieren auch mütterliche Liebe und den Weg in die Unabhängigkeit. Der Vers „Wohin du auch rollst, das Salzige dringt in dein Herz. Je salziger es ist, desto reiner ist es“ (S. 43) fasst die Lebensphilosophie zusammen: Die Bitterkeit des Lebens ist das reinigende Material, das den Menschen hilft, reiner und nachhaltiger zu werden. Dieses Gedicht weckt nicht nur persönliche Erinnerungen, sondern eröffnet auch tiefe Gedanken über die Verbindung zwischen Menschen und Leben, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
„Selbstporträt“ (S. 82–83): Dies ist eine poetische Selbstbetrachtung des Autors als Dichter, Beamter, Vater, Ehemann. Die Frage „Ist ein Leben voller Wein salzig?! In jedem rostigen Riss…“ (S. 82) klingt wie ein Echo der Zerbrochenheit des Lebens und spiegelt den Konflikt zwischen Idealen und Realität wider. Der Schmerz im Gedicht hat keine tragische Nuance, sondern ist eine tiefe Kontemplation, die den Schaden als unvermeidlichen Teil des eigenen Schicksals akzeptiert. Die poetische Stimme ist hier zugleich ängstlich und tolerant und schafft einen eindringlichen Raum für inneren Dialog.
„Denken in der Nacht“ (S. 60–61): Mit Zeilen wie „Es gibt viele Flüsse, die fließen, ohne zurückzublicken … Manche Menschen sind aus Holz, manche aus Adlerholz …“ (S. 60) bekräftigt der Autor, dass Erinnerung nicht nur ein Gefühl, sondern auch eine Grundlage des Wissens ist, ein Werkzeug für den Dialog mit der Welt und sich selbst. Dieses Gedicht ist ein Beweis dafür, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie als philosophisches Mittel einsetzt und die Menschen in den Mittelpunkt weltlicher und innerer Unruhe stellt.
Nostalgie ist in „Burning Thirst“ nicht nur poetisches Material, sondern auch ein Mittel für den Autor, über die Existenz zu philosophieren. In seinen Gedichten stellt er den Menschen in den Mittelpunkt von Veränderungen – sowohl außerhalb der Gesellschaft als auch in der Seele – und öffnet so eine Tiefe des Bewusstseins voller Erwachen und Menschlichkeit.
2. Künstlerische Symbole: Feuer – Wasser, Durst – Brennen
Das Symbolsystem in „Burning Thirst“ zeugt von einem straff organisierten künstlerischen Stil, reich an Verallgemeinerungen und philosophischen Suggestionen. Feuer und Wasser, Durst und Brennen sind nicht nur emotionale Bilder, sondern auch ein Paar künstlerischer Kategorien, die eng mit der Grundidee der Gedichtsammlung verbunden sind: Der Gegensatz unterstützt sich gegenseitig, quält und rettet zugleich, zerstört und regeneriert zugleich.
Feuer: Das Bild des Feuers erscheint als vielschichtige Metapher. In „Mama, ich habe ein Feuer angezündet“ (S. 40–43) ist Feuer eine Kindheitserinnerung, ein beharrliches Leben inmitten von Entbehrungen. In „Ich rede mit dir, wenn dein Haar grau wird“ (S. 48–49) ist Feuer Liebe, eine brennende Verbindung zwischen zwei Menschen: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die gebackenen Süßkartoffeln duften“ (S. 48). In Gedichten mit weltlichem Charakter wie „Windschneidende Hände“ (S. 65–66) wird Feuer zum Symbol des Krieges, der in der jeweiligen Ära verbrannten Hoffnungen. Feuer ist in der Poesie von Nguyen Duc Hanh nicht nur eine zerstörerische Kraft, sondern auch Licht, Erwachen und Wiedergeburt.
Wasser: Wasser ist das Gegenstück zum Feuer, sanft, tiefgründig und manchmal vage. In „Dry Season“ (S. 50–51) ist Wasser eine fließende Erinnerung, ein schwer fassbarer Fluss der Zeit. In „Sleeping by Dau Tieng Lake“ (S. 68–69) wird Wasser zu einem Ort der Stille, in dem Menschen sich selbst begegnen. Das Zusammenspiel von Feuer und Wasser erzeugt einen inneren Rhythmus voller Widersprüche, aber auch sehr real und spiegelt den Zustand des modernen Menschen wider – sowohl intensives Verlangen als auch Kontemplation.
Durst und Brennen: Dieses Symbolpaar wird zur zentralen künstlerischen Ideologie erhoben. Durst ist ein Zustand des Mangels, ein existenzielles Bedürfnis – Durst nach Liebe, Durst nach einem Lebenssinn, Durst nach Erlösung. Brennen ist die Folge des Durstes, ein Zustand des Konsums, aber gleichzeitig auch Licht, eine Öffnung. In „Walking along the dike to call the season“ (S. 54-55) verschmelzen Durst und Brennen und erzeugen ein intensives Lebensbedürfnis: „I go to call the season/Burning the dike“ (S. 54). Nguyen Duc Hanhs Lyrik hat einen dialektischen Charakter, in dem die intensivsten Dinge die reinsten Dinge des inneren Selbst offenbaren.
3. Einzigartigkeit im künstlerischen Stil
3.1. Fünf Lieder: Schnittpunkt und Unterschied
„Thirst“ ist in fünf Teile gegliedert. Jeder Teil ist ein emotionales Stück mit eigenem Rhythmus, eigener Struktur und eigenem Symbolsystem, aber eng verbunden durch zwei Hauptachsen: Feuer – Wasser und Durst – Brennen.
„Sprich mit mir, wenn meine Haare grau werden“ (S. 48–49): Das Gedicht ist ein Liebeslied voller Metaphern über familiäre Zuneigung. Der Schreibstil ist ruhig, aber kraftvoll: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die gebackenen Süßkartoffeln duften noch“ (S. 48) ruft eine warme, vertraute Atmosphäre hervor, die aber auch vor Verlangen brennt. Dieses Gedicht zeugt von Nguyen Duc Hanhs Fähigkeit, alltägliche Dinge in tiefe Bedeutungsebenen zu verwandeln.
„Geboren in Ben Tuong“ (S. 72–73): Das Gedicht ist mit der Kulturgeographie verbunden, in der der Autor das individuelle Selbst mit dem Gemeinschaftsraum verbindet. Ben Tuong ist nicht nur ein Ortsname, sondern auch ein Symbol der Identität, in dem sich Menschen über Erinnerung und Kultur definieren. Das Bild von „Ben Tuong umarmt mich“ (S. 72) hat eine starke beschwörende Kraft und schafft einen poetischen Raum, der sowohl privat als auch universell ist.
„Regenstation“ (S. 32–33): Das Gedicht, das zum aktuellen Zeitgeschehen gehört, verwendet die Bilder eines „kaputten Bahnsteigs“ und „alter Züge, die sich ewig suchen“ (S. 32), um Bedeutungsebenen über menschliches Leben, Zeiten und Erinnerungen zu erwecken. Menschen sind wie Züge ohne Rückfahrkarte, die ewig auf die Endstation ihres Schicksals zusteuern. Dieses Gedicht ist ein typisches Beispiel dafür, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie und Philosophie verbindet und so einen mehrdimensionalen poetischen Raum schafft.
Jedes Lied hat seinen eigenen Rhythmus, aber beim kontinuierlichen Lesen erkennt der Leser die Resonanz zwischen den Teilen, wodurch ein harmonisches Ganzes entsteht, wie eine Sinfonie mit mehreren Sätzen.
3.2. Unerwartete und vielschichtige Assoziationen
Die Stärke der Poesie von Nguyen Duc Hanh liegt in der Assoziation – nicht pompös, sondern inhärent, überraschend und bedeutungsvoll.
„Ihr Gesicht ist traurig wie der späte Mond – sie hält einen Korb voller Fische, sitzt da, möchte ihn braten und hat Mitleid mit ihm“ (S. 83): Ein seltenes Bild, eine Kombination aus Realität und Surrealismus, die eine leise, aber tiefe Emotion vermittelt. Dieser Vers weckt Sympathie für die einfachen Dinge des Lebens und eröffnet gleichzeitig einen suggestiven poetischen Raum.
„Der Fluss zittert. Menschen seufzen. Das rote Feuer knistert vor Liebe“ (S. 41): Der Wechsel der Gefühle zwischen Mensch und Natur, zwischen dem Klang des Monochords und dem nächtlichen Feuer, schafft einen poetischen Raum, der zugleich vertraut und magisch ist. Diese Assoziation ist nicht nur formal schön, sondern erinnert auch stark an die Kommunikation zwischen Mensch und Universum.
„Schlechte Poesie verwandelt sich in Füchse. Gute Poesie verwandelt sich in Hühner“ (S. 59): Ein humorvolles und zugleich tiefgründiges Wortspiel, das die Skepsis gegenüber dem künstlerischen Wert im Kontext der Vermischung von Wahrheit und Lüge in der zeitgenössischen Poesie widerspiegelt. Dieser Vers ist ein Beispiel für die Subtilität, mit der Nguyen Duc Hanh Sprache sowohl zum Schaffen als auch zur Kritik einsetzt.
Diese Assoziationen erzeugen eine einzigartige Farbe, das „Feuerelement“ in der Welt des „Wasserelements“ der Poesie von Nguyen Duc Hanh, wodurch seine poetische Stimme kaum mit der anderer zu verwechseln ist.
3.3. Seltsame, schöne und suggestive Gedichte
Die Sprache in Burning Thirst ist reich an Bildern, sowohl sanft als auch suggestiv, und berührt neue poetische Bereiche:
„Binde das silberne Haar zusammen/Das goldene Sonnenlicht ist freudig“ (S. 49): Das Bild ist sanft und tiefgründig zugleich und erinnert an die Schnittstelle zwischen Alter und Lebensfreude. Dieser Vers zeugt von der Fähigkeit des Autors, Bilder zu schaffen, die sowohl schön als auch philosophisch sind.
„Poesie ist eine Pflanze, die Tränen trinkt und grün bleibt“ (S. 75): Eine einzigartige Definition von Poesie, die das beständige Leben der Poesie im Schmerz betont. Dieser Vers ist nicht nur formschön, sondern eröffnet auch einen Denkraum über die Natur der Kunst.
„Die reifen Früchte sind wie die schüchterne Sonne/Wärmen sich gegenseitig die Lippen mit einer erstaunlichen Süße“ (S. 49): Der schöne, beschwörende Vers, voller Menschlichkeit, sowohl fremd als auch vertraut, berührt den Leser. Dieses Bild ist ein Beispiel dafür, wie Nguyen Duc Hanh Emotion und Philosophie in der Poesie verbindet.
4. Die Menschheit im kritischen Blick
Nguyen Duc Hanh reflektiert das Leben aus einer toleranten Perspektive, nicht verurteilend, sondern durchdringend, nicht kritisierend, sondern vorschlagend.
„Geflüsterte Worte verletzen oft tief“ (S. 70-71): Die eindringliche Frage: „Auf dieser Erde / Flüstert es tief? / Spricht man laut und vergisst schnell?“ (S. 70) ist eine menschliche und ängstliche Beobachtung über eine Zeit voller Unsicherheiten. Dieser Vers spiegelt nicht nur die Realität wider, sondern regt auch zum Nachdenken über den Wert der stillen Dinge im Leben an.
„Ich bin ein unbeholfen gegrilltes Bambusrohr aus Reis“ (S. 78–79): Die metaphorische Darstellung des Selbst als verbranntes, aber immer noch duftendes Bambusrohr aus Reis (S. 78) bestätigt, dass Menschen trotz Verletzungen weiterleben, um zu lieben und zu erschaffen. Auch wenn die Form nicht perfekt ist, behält der Inhalt seinen duftenden Wert. Dieser Vers ist eine humane Selbstbestätigung und suggeriert eindringlich die Menschenwürde.
Die kritische Perspektive in Nguyen Duc Hanhs Gedichten leugnet nicht die Realität, sondern wirft tiefgreifende Fragen auf und regt mit humanistischen Materialien zum Nachdenken an.
5. Stille und impliziter Rhythmus in der poetischen Struktur
Ein herausragendes Element in Nguyen Duc Hanhs poetischer Kunst ist die Art und Weise, wie er Stille – absichtliche Lücken – als organischen Teil der poetischen Struktur schafft. Seine Gedichte sind nicht laut, nicht lärmend, sondern langsam, zurückhaltend, reich an Pausen und erzeugen einen attraktiven und eindringlichen verborgenen Rhythmus.
„Ich falte meine Traurigkeit in zwei Hälften / Lege sie auf die Fensterbank / Warte darauf, dass jemand kommt und sie aufhebt…“ (S. 62): Ein unvollständiges Bild, eine Gedichtzeile, die unvollendet zu sein scheint, doch gerade diese Unvollständigkeit verleiht ihr poetische Tiefe. Diese Gedichtzeile ist wie ein unvollendetes Musikstück, das kein Ende braucht, weil die Schwingung von innen bereits vorhanden ist. Diese Technik verleiht Nguyen Duc Hanhs Gedichten einen kontemplativen Ton, reich an innerer Stärke.
Die Struktur vieler Gedichte ist nicht linear, sondern fragmentarisch und verwoben, manchmal wie ein Strom endloser Erinnerungen, manchmal nur einzelne Bilder, die lange nachhallen. Es ist das Fehlen eines endgültigen Schlusses oder das bewusste Innehalten an sprachlichen „Brüchen“, das das Gedicht zu einem offenen Raum macht, in dem die Leser gemeinsam Bedeutung konstruieren können.
6. Künstlerische Symbolik: Metaphorische Tiefen
Die symbolischen Bilder in „Burning Thirst“ sind nicht nur dekorativ, sondern werden zu ideologischen Säulen, auf denen der Autor seine Gefühle, Wahrnehmungen und Lebensphilosophie vermittelt.
Regen: Regen ist ein Symbol für Spiritualität und Menschlichkeit. Gedichtzeilen wie „An das Glas des Regens stoßen – der Regen zerbricht“ (S. 75) oder „Wer hält den Regen mit mir?“ (S. 59) rufen Gefühle von Einsamkeit, stiller Traurigkeit und der Fähigkeit zur Reinigung des Geistes hervor. Regen ist sowohl die Tränen der Welt als auch ein Zeichen der Auferstehung.
Fluss: Der Fluss ist ein Symbol für Zeit und Schicksal. In „Der Fluss Da umarmt dich und mich…“ (S. 75) oder „Wenn du traurig bist, geh zum Kai/Lass dich durch den Schlamm treiben, um das Klare zu finden…“ (S. 74) ist der Fluss ein heiliger Ort, an dem Menschen mit sich selbst und dem Universum in Dialog treten können. Der Fluss wird zur Metapher für die Reise des menschlichen Lebens vom Anfang bis in die Unendlichkeit.
Bäume: Bäume sind Symbole der Vitalität – widerstandsfähig, geduldig, aber zart. Bilder wie „Poesie ist wie Brennholz/Brennt und verschwindet dann lautlos…“ (S. 75) oder „Ein Schwarm trockener Blätter spielt mit dem Tau“ (S. 74) drücken eine volkstümliche Ästhetik aus, die durch eine moderne Linse vermittelt wird. Bäume sind Symbole des künstlerischen Schaffensprozesses – von der Not zur Kristallisation, von der Stille zur Explosion.
7. Poesie als Existenzphilosophie
„Burning Thirst“ bestätigt das künstlerische Können eines Autors, der Poesie und Philosophie auf natürliche Weise zu verbinden weiß. Die Philosophie in Nguyen Duc Hanhs Gedichten liegt nicht im Ausdruck von Konzepten, sondern in der Art und Weise, wie er den Menschen – voller Wunden und Fragen – mitten ins Leben stellt.
„Wer bin ich im stillen Riss des Jahrhunderts?“ (S. 80): Diese Frage bedarf keiner Antwort, denn der Wert der Poesie liegt in ihrer Verführung – sie bringt den Leser dazu, innezuhalten und in sich hineinzuhören. Nguyen Duc Hanhs Poesie ist ein existenzieller philosophischer Raum, in dem Menschen in Ausschnitten aus Zeit, Erinnerung und Realität erleuchtet werden.
„Als ich jung war, suchte ich Wasser. Jetzt, da ich alt bin, habe ich nur noch Durst…“ (S. 81): Dieser Vers ist eine Zusammenfassung der Lebensreise, von der Sehnsucht der Jugend bis zum Erwachen des Alters. Er eröffnet Raum für Reflexionen über die Natur der Existenz und der Sehnsucht.
Abschließen
Inhaltlich ist „Burning Thirst“ ein vielfarbiges Bild von Identität, Erinnerungen und Lebenslust. Es ist die Poesie eines Menschen, der gelitten, gelebt und wieder auferstanden ist. Mit jedem Wort begegnen dem Leser vertraute Bilder: Mutter, Schwester, Land, verregnete Straße, kalter Winter … aber neu geschrieben mit nachdenklichen Augen und brennendem Herzen.
Künstlerisch definiert die Gedichtsammlung einen einzigartigen Stil: stark assoziatives Schreiben, neuartige Symbolsprache und eine Struktur emotionaler Unterbrechungen, die Höhepunkte schaffen. Die Verwendung poetischer Bilder, die Organisation des Gedichts in Form eines umgekehrten Trapezes und die Tonübergänge zwischen den Abschnitten sind einzigartige, innovative Highlights.
Was seinen Beitrag zur zeitgenössischen vietnamesischen Poesie betrifft, so hat Nguyen Duc Hanh nicht durch geometrische oder technische Formen „innoviert“, sondern die Poesie durch Lebenserfahrungen und die Verbindung von Volkstexten und moderner Sprache erneuert. In der polyphonen, vielschichtigen Strömung der heutigen vietnamesischen Poesie ist Thit Chay eine Stimme mit starker persönlicher Identität, die sich in die große Ader der nationalen Poesie einfügt und es verdient, als tiefgreifender künstlerischer und humanistischer Beitrag anerkannt zu werden.
„Thirst Burning“ ist nicht nur eine Gedichtsammlung zum Lesen, sondern eine Reise, die es zu erleben gilt, um sich selbst in der Dunkelheit der menschlichen Welt zu erleuchten. Es hinterlässt beim Leser das Gefühl, gerade durch ein Feld aus schwelendem Feuer gegangen zu sein – es gibt Schmerz, es gibt Wärme, es gibt Licht – aber es weist immer den Weg zum Leben.
Quelle: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/
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