Wenn das Rampenlicht seinen Weg in die Herzen junger Menschen findet

Die explosionsartige Verbreitung von sozialen Netzwerken, Filmen, Online-Spielen und anderen Formen der Kurzunterhaltung hat dazu geführt, dass junge Menschen weniger Zeit für Aufführungen aufwenden, die Konzentration und Zuhören erfordern. Die Bühne hat ihren Wert nicht verloren, braucht aber eindeutig eine „Brücke“, um mit der neuen Generation in Kontakt zu treten.

Die Bühne findet einen neuen Rhythmus, um junge Menschen zu erreichen

Unter den jüngsten Experimenten gilt das Stück „Ngoc Thu – The Gem“ als mutiger Vorstoß. Es handelt sich um ein Gemeinschaftsprojekt des Vietnam Youth Theatre und des Goethe-Instituts Hanoi anlässlich des 50. Jahrestages der diplomatischen Beziehungen zwischen Vietnam und der Bundesrepublik Deutschland.

Die Besonderheit von Ngoc Thu liegt in der Ost-West-Kombination: Das Drehbuch stammt vom deutschen Dramatiker Thomas Köck, einem der repräsentativsten Gesichter des zeitgenössischen europäischen Theaters; die Inszenierung stammt von Regisseur Dao Duy Anh und der Bühnenkünstlerin Lina Oanh Nguyen (Vietnamesin deutscher Herkunft).

Die Geschichte des Stücks entspringt dem städtischen Leben: dem Kampf um ein Dach über dem Kopf, wo moderne Annehmlichkeiten zum „Schlachtfeld“ von Begierde, Gier und dem Traum vom Sesshaftwerden werden. Doch jenseits der vertrauten Situation wirft Ngoc Thu Fragen nach dem wahren Wert des Glücks und der Unsicherheit der Menschen in einer Konsumgesellschaft auf. Bemerkenswert ist die Art und Weise, wie die Geschichte in 75 Minuten erzählt wird, aufgeteilt in drei prägnante Akte – näher an den Rezeptionsgewohnheiten junger Menschen.

Schauspieler Ly Chi Huy im Stück Ngoc Thu – The Gem. *Foto: Künstler zur Verfügung gestellt*

Der Künstler Ly Chi Huy, ein Schauspieler des Jugendtheaters, der an dem Stück mitwirkte, sagte gegenüber der Zeitung Hanoi Moi: „Die Teilnahme an diesem internationalen Kooperationsstück gibt mir das Gefühl, als hätte sich eine neue Tür geöffnet. Wir lernen nicht nur von internationalen Freunden, sondern finden auch Wege, jungen Menschen die Bühne näherzubringen. Was mir am besten gefällt, ist die kurze, aber eindringliche Erzählweise, ähnlich den Erfahrungen junger Menschen in sozialen Netzwerken: kurz, prägnant, aber emotional berührend.“

Wenn Ngoc Thu ein Beweis für die Kraft internationaler Zusammenarbeit ist, dann zeigt „Chi Pheos Traum“ die Fähigkeit, das vietnamesische literarische Erbe durch Erneuerung wiederzubeleben. Dies ist ein Musikprojekt der DuongCamART Company, mit dem Musiker Duong Cam als Generaldirektor und dem Drehbuchautor Dinh Tien Dung als Autor.

Das Stück erzählt die Liebesgeschichte von Chi Pheo und Thi No aus einer jugendlich-romantischen Perspektive, anstatt wie das Original in eine Tragödie einzutauchen. Broadway-Musik, moderne Choreographie und brillante Bühnenbeleuchtung schaffen eine völlig andere Chi Pheo.

Chi Pheo und Thi No im Musical „Chi Pheos Traum“. *Foto: Organisationskomitee.*

Bei seiner Premiere beim Nationalen Musik- und Tanzfestival 2024 gewann Chi Pheos Traum acht Preise, darunter den Preis für herausragende Musicals. Der Musiker Duong Cam wurde ebenfalls in der Kategorie „Herausragender Musiker“ geehrt. Danach wurde das Stück schnell zum Hit, da Ausschnitte in den sozialen Medien weit verbreitet wurden und Millionen von Zuschauern anzogen. Viele Vorstellungen in Hanoi waren ausverkauft.

Das junge Publikum, das die Bühne früher für „schwer und distanziert“ hielt, war überrascht. Le Hoang Phuc (23 Jahre, Hanoi) erklärte: „Der Traum von Chi Pheo bewahrt seinen ursprünglichen Geist und wird durch moderne Musik und Choreographie aufgefrischt. Dadurch rückt die Geschichte näher und berührt die Emotionen der jungen Generation wie uns. Das ist wirklich ein wunderbares Erlebnis, das mir bewusst macht, dass die Bühne gar nicht so weit weg ist.“

Anhand zweier Beispiele – einem internationalen Kooperationsprojekt und einem Projekt zur Erneuerung des nationalen Kulturerbes – lässt sich erkennen, dass das Theater immer noch seinen Platz hat, wenn es uns gelingt, neue Formen zu entwickeln, Kreativität zu vereinen und eine künstlerische Sprache zu nutzen, die jungen Menschen nahekommt.

Um das heutige Leben im Rampenlicht zu halten

Der Erfolg von „Ngoc Thu – The Gem“ oder „Giac Mo Chi Pheo“ zeigt, dass das junge Publikum der Bühne nicht den Rücken gekehrt hat, sondern nur auf einen neuen Ansatz wartet. Das Problem ist nicht, dass der Bühne Werte fehlen, sondern wie man diese Werte dem Publikum näherbringen kann.

Das Erste, was sofort auffällt, ist die Erzählsprache. Mit Musicals, Lichteffekten, Choreografien oder prägnanten, an den digitalen Lebensstil angepassten Strukturen rückt die Bühne plötzlich näher und leichter zu akzeptieren. Ein Stück kann aus dem literarischen Erbe oder aus Alltagsgeschichten stammen, doch ohne modernen Touch ist es schwierig, die Aufmerksamkeit junger Menschen zu fesseln, die an die Schnelllebigkeit sozialer Netzwerke gewöhnt sind.

Das Musical „Chi Pheo’s Dream“ kehrt diesen Sommer zurück — Das Musical „Chi Pheos Traum“ hat die Aufmerksamkeit von Publikum und Medien auf sich gezogen. *Foto: Duong Cam Art*

Darüber hinaus erfährt das Publikum von heute nicht nur über das Theater Kunst. Es begegnet der Bühne auch auf TikTok, YouTube, Facebook oder Instagram. Die Geschichte „Chi Pheos Traum“ hat sich auf digitalen Plattformen stark verbreitet, und Ausschnitte wurden millionenfach angesehen, was ein klarer Beweis ist. Durch die effektive Nutzung multimedialer Möglichkeiten ist die Bühne nicht mehr auf die vier Wände des Theaters beschränkt, sondern kann das Publikum überall erreichen.

Ein weiterer Schlüsselfaktor sind die Menschen. Künstler müssen sich trauen, innovativ zu sein und ihre Komfortzone zu verlassen. Wie die Künstlerin Ly Chi Huy erklärte, trägt internationale Zusammenarbeit nicht nur zum Erwerb von Fachwissen bei, sondern eröffnet auch neue Ansätze, um jungen Menschen die Bühne näherzubringen. Doch die Bemühungen der Künstler allein reichen nicht aus. Sie benötigen die Unterstützung von Kulturmanagementagenturen, Medienförderung und eine langfristige Strategie zur Publikumsförderung.

Wichtiger noch: Die Bühne darf sich nicht auf die Erhaltung beschränken. Sie muss als kulturelles und touristisches Produkt betrachtet werden, das mit dem Image von Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt oder anderen großen Kulturzentren verknüpft ist. Wenn ein Stück zur künstlerischen „Marke“ einer Stadt wird, zieht es nicht nur einheimisches Publikum an, sondern kann auch dazu beitragen, das Image Vietnams international zu stärken.

Mit anderen Worten: Das Bühnenlicht kann nur dann lange leuchten, wenn es seinen ursprünglichen Geist bewahrt und gleichzeitig mutig Innovationen hervorbringt, sein Erbe respektiert und mit der Zeit geht. Wenn junge Zuschauer Empathie entwickeln, werden sie zu Nachfolgern und tragen dazu bei, dass die Bühne nicht nur als Erinnerung existiert, sondern auch im heutigen Leben lebendig bleibt.

Quelle: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html