Regen auf dem Schmetterling: Die Tragödie einer Frau, die sich selbst folterte

Der Debütfilm von Regisseur Duong Dieu Linh möchte keine toxische feministische Ideologie verstärken, sondern im Gegenteil eine tolerante und sympathische Sicht auf beide Geschlechter vermitteln, insbesondere im mittleren Alter.

Schauspielerin Tu Oanh und der Überraschungsauftritt des verdienstvollen Künstlers Quoc Tuan in „Regen auf den Schmetterlingsflügeln“. (Foto: Vom Filmteam bereitgestellt)

„Regen auf Schmetterlingsflügeln“ von Regisseur Duong Dieu Linh ist ein seltener Kunstfilm, der Anfang 2025 die Kinokassen „eröffnete“. Der Film erzählt eine bekannte vietnamesische Geschichte, aber dank eines neuen Erzählstils, und gewann bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 den Preis des Circolo del Cinema Verona (für den kreativsten Film).

Es ist nicht leicht, alle Absichten des Regisseurs zu verstehen, aber der Film gilt dennoch als ein neues Gericht des vietnamesischen Kinos oder, wie einige Foren kommentierten, als „eine chaotische Energiemischung aus Tragikomödie, Psycho- und Horrorgenres“.

„Wer hat dich leiden lassen?“

„Regen auf Schmetterlingsflügeln“ Der Film dreht sich um Frau Tam (Tu Oanh), eine Frau mittleren Alters, die gut im Geldverdienen ist und sich stets um das Haus kümmert. Ihre Ehe mit ihrem Mann, Herrn Thanh (Le Vu Long), ist jedoch längst gescheitert. An der Decke des Hauses, in dem ihre Familie lebt, tritt ein Wasserleck auf.

Der peinliche Moment ereignete sich, als Frau Tam auf dem Heimweg von der Arbeit war. Beim Nationalmannschaftsspiel schwenkte die Kamera auf Herrn Thanh und seine Geliebte. Die Ironie der Situation machte deutlich, dass die Frau mittleren Alters „nicht im Haus, sondern außerhalb des Hauses“ nur gedemütigt den Kopf senken konnte, während die Frauen um sie herum ihr Vorwürfe machten und lästerten, sie habe „ihren Mann nicht streng genug kontrolliert“.

Doch statt des Dialogs wandte sich Frau Tam spirituellen Methoden zu – sie lud einen berühmten „angesehenen“ Schamanen auf Tiktok ein, eine Zeremonie durchzuführen. Mit der Zeit wurde das Leck an der Decke immer schlimmer, doch das Seltsame war, dass dieses Phänomen für die Männer völlig unsichtbar war.

Das Leck verwandelt sich allmählich in eine mysteriöse und dunkle Macht, die das Leben von Frau Tam und ihrer Tochter Ha (Nam Linh) heimsucht. Das „Monster“ symbolisiert die Instabilität, die still und leise alle in der Familie zerstört und Frau Tam hoffnungslos kämpfen lässt.

Ha wusste, dass die Ehe ihrer Eltern schon lange zerrüttet war und beide die Schuldigen waren. Sie war unzufrieden und frustriert, als ihre Mutter stillschweigend die ganze Schuld auf sich nahm. Sie schrie: „Wer hat dich leiden lassen?“, und Frau Tam hatte keine vernünftige Antwort.

Duong Dieu Linh drehte bereits vier Filme (beginnend mit drei Kurzfilmen) und entdeckte das Thema der Frauen, die von gesellschaftlichen Erwartungen umgeben sind, immer wieder neu . Mit „Regen auf Schmetterlingsflügeln“ Die Geschichte basiert auf ihren Beobachtungen der Frauen in ihrer Umgebung.

„Von den zehn Geschichten über gescheiterte Ehen, die ich von Müttern gehört habe, handeln neun von Elend, Eifersucht und Rache, aber nicht davon, den Ehemann zu verlassen. Die Geschichte vom Verlassen des Ehemanns wird als Versagen bezeichnet. In gewisser Weise wird die eigene Identität von der Familie definiert, nicht von einem selbst“, kommentierte die Regisseurin von „9X Female“.

Spirituelle und Horror-Elemente werden nicht überstrapaziert, sondern gerade genug ausgenutzt. (Foto aus dem Film)

Ihrer Meinung nach streben Menschen zum Überleben immer nach Stabilität und Sicherheit. „Andere zu verlassen oder zu bestrafen bedeutet daher immer, die Sicherheitszone zu verlassen, aus der es nur schwer ausbrechen kann.“ Das ist die Tragödie von Frau Tam. Der Titel „Regen auf den Schmetterlingsflügeln“ impliziert das Ende dieser Figur.

In einer Szene besteigen Mutter und Tochter gemeinsam einen märchenhaften Berg und entfernen sich dann unter einem zauberhaften, wunderschönen, mondbeschienenen Fluss voneinander. Ha liebt ihre Mutter sehr, doch gleichzeitig möchte sie weit weg, um sich zu befreien, bevor sie ihre eigene Gefangene wird.

„Auch die Frauen um uns herum leben nach den Erwartungen der Gesellschaft. Sie müssen sich um den Haushalt kümmern, Kinder großziehen, zärtlich zu ihren Ehemännern sein und sie stolz machen … Manchmal sind diese Doppelstandards nicht nur gesellschaftlich bedingt, sondern werden von Frauen von Generation zu Generation weitergegeben. Doch wenn wir dieses System erkennen, ist es eine persönliche Entscheidung, ob wir unsere Komfortzone verlassen“, erklärte Duong Dieu Linh.

Die Midlife-Crisis macht niemanden halt.

Im gesamten Film hat Herr Thanhs Figur fast keine Dialoge. Er lebt in einem undichten Haus (das er aber nicht sehen kann) und lächelt nur, wenn er neben seiner „Geliebten“ erscheint. Le Vu Longs Rolle ist jedoch nicht überflüssig, sondern trägt zur Verdeutlichung des Themas der Midlife-Crisis bei. „Regen auf Schmetterlingsflügeln.“

Während ihrer Tour durch zahlreiche große und kleine Filmfestivals erhielt die Crew sehr unterschiedliche Reaktionen. Während die meisten westlichen Zuschauer, die Fragen zum Film stellten, weiblich waren, war es beim östlichen Publikum genau umgekehrt.

„Vielleicht können westliche Zuschauer nicht verstehen, wie sich ein Mann in einer Familie so verhalten kann. Aber wenn es um Südostasien geht, sind die Leute, die fragen, hauptsächlich Männer. Vielleicht erkennen die Fragenden sofort, was das Problem der asiatischen Männer im Film ist“, erklärte sich Duong Dieu Linh.

Le Vu Long – der „hübsche Kerl“, der einst durch den Film „Bitte glauben Sie mir“ berühmt wurde. (Foto aus dem Film)

Sie drückte aus, dass sie nicht wollte, dass das Publikum den Eindruck bekommt, der Film sei einseitig, zeige nur die weibliche Perspektive und ignoriere die Gefühle der Männer: „Ich möchte nicht, dass die Zuschauer denken, Männer seien böse, sondern dass auch sie ihre eigenen Repressionen haben. Der Grund, warum Familien zerbrechen, ist, dass beide Seiten nicht miteinander reden können, und das ist auch eine häufige Geschichte der mittleren Jahre.“

Regisseur Trinh Dinh Le Minh (Regisseur) (Liebe Mama, ich gehe nach Hause), „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ ) kommentierte, dass der Film Humor, Satire, Qual und sanfte Fantasie enthalte.

Linh interessiert sich für Geschichten zwischen Müttern und Töchtern, für die Abwesenheit/Nichtexistenz von Vätern, für Eifersucht, für Frauen aus dem Norden, die oft nörgeln, sich treffen, um über Ehemänner und Kinder zu diskutieren und in diesem Schlamassel stecken bleiben. Sie lieben sich auf mürrische Weise. Indem sie diese Geschichte ausnutzt, ihren eigenen Ton hinzufügt, viel tut und es bis zum Ende durchzieht, hat Linh begonnen, ihre Spuren zu hinterlassen.

„Letztendlich liegt die Schuld nicht bei irgendjemandem, sondern bei der über die Jahre zerbrochenen Ehe, der Undankbarkeit der Zeit, der Zerbrochenheit innerhalb derselben Generation und verschiedener Generationen. Jeder sucht seinen eigenen Platz, versucht, eine Verbindung herzustellen, aber niemand baut etwas auf, sondern hofft, erwartet etwas, wartet oder versucht, es wieder in Ordnung zu bringen, aber im Grunde ist alles verdorben“, kommentierte er.

Filmteam bei den Filmfestspielen von Venedig 2024. (Foto: Vom Filmteam bereitgestellt)

Ausländische Zeitungen lobten Thema und Umsetzung des Films. IndieWire schrieb, der Regisseur habe spirituelle Elemente zurückhaltend eingesetzt, ohne wie ein typischer Horrorfilm zu erschrecken, und es sei ihm gelungen, bereits in seinem Debütfilm beeindruckende und unvergessliche Bilder zu schaffen. „Das macht Linh zu einem vielversprechenden Künstler inmitten der internationalen Explosion des vietnamesischen Kinos.“

Screen Daily kommentierte, dass das Werk einen visuell ansprechenden Teil habe, eine einzigartige Mischung aus Feminismus, nationaler Kultur und Aberglaube, die die Aufmerksamkeit der Kuratoren und des Publikums von Filmfestivals auf sich ziehe.

Neben dem Kreativpreis „Regen auf Schmetterlingsflügeln“ Im selben Jahr gewann „The Greatest Film“ außerdem den IWONDERFULL Grand Prize (Hauptpreis für den besten Film) bei den Filmfestspielen von Venedig. Der Film wurde auch auf vielen anderen Filmfestivals gezeigt, unter anderem in Nordamerika, Europa und Asien. Kurz darauf wurde er von CGV für eine Vorführung in Vietnam erworben. Da Kunstfilme jedoch oft wählerisch sind, was ihr Publikum angeht, sind die Vorführungen begrenzt. Das Filmteam hofft, während und nach der Kinolaufzeit die Liebe und Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen.

Quelle: https://baoquangninh.vn/mua-tren-canh-buom-bi-kich-khi-nguoi-phu-nu-tu-lam-kho-minh-3338697.html