Nan, My Anh, Cece Truong und Mono, F2-Musik: Nach dem Herbst kommt wieder der Herbst

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Der Musiker Hong Kien sagte einmal in einem Interview, dass es ihm nicht bestimmt sei, berühmt zu werden.

Er hat viele Künstler und viele Programme unterstützt, aber die Person, an die sich das Publikum am meisten erinnert, ist nicht er, sondern die Person, die dahinter steht.

Diese Abneigung gegen den Ruhm scheint er an seine Tochter weitergegeben zu haben.

Streben Sie nicht nach dem Einfachen.

Nan (Künstlername Nguyen Hong Trang), 23 Jahre alt, eine unabhängige Künstlerin, hat letztes Jahr gerade ihr erstes Soloalbum herausgebracht, nachdem sie eine Zeit lang Leadsängerin der Band Windrunner in Hanoi war.

XT-TX, der Name dieses Albums, ist ein Album, das nicht für ein breites Publikum geschrieben wurde, mit einer Persönlichkeit, die sich nicht innerhalb irgendwelcher Genregrenzen zähmen oder einschränken lässt.

Manchmal klingt die Musik hier, als stamme sie aus einer Liebesoper mit Höhepunkt, durchsetzt mit unzähligen spontanen und spontanen Gesprächen und Monologen und der Verwendung von Wörtern, die manchmal außerhalb des Wortschatzes von Menschen liegen, die nicht der Generation Z angehören.

Schon während seiner Arbeit in der Windrunner-Gruppe erwies sich Nan als jemand, der nicht nach dem Einfachen strebte.

In einer Welt , in der die Menschen oft den Niedergang der E-Gitarre und der Rockmusik beklagen, widmen sie und ihre Freunde sich dem härtesten Rockgenre, Metal und Hardcore-Rock.

Nans ätherische Stimme schwebt wie ein Blatt vor der wilden Gitarrenmusik und den explosiven Synthesizern auf dem 2022 erschienenen Album TAN.

Vater und Sohn verfolgen offensichtlich unterschiedliche Musikrichtungen wie den Mond und die Sterne – während der Musiker Hong Kien mit dem Geschmack eines Mittelalters Mainstream-Musik verfolgt, begibt sich Nan in die engen Gassen der Musik, um mit Experimenten zu jonglieren.

Hier ist die musikalische Verbindung zwischen zwei Generationen in der Familie nicht im Klang selbst greifbar: Nans Musik zu hören ist nicht wie die Musik eines „Familienmusikers“, sondern hat den Schalk und die Entdeckerlust eines Amateurs, der bereit ist, Regeln und Konventionen umzuwerfen.

Wenn man jedoch an den Kontext des Musikers Hong Kien in den 90er Jahren zurückdenkt, als die Doi Moi-Periode das Gesicht der Popmusik veränderte, sind die Erfolge von Hong Kien und der Band Anh Em letztlich auf Entdeckungsreisen und nicht unbedingt auf Schulbildung zurückzuführen.

Auch die Musik, die sie damals machten, wie etwa das Album „Toc Ngan 2“ oder „Made in Vietnam“, war den meisten vietnamesischen Zuhörern damals unbekannt.

Keine Version ist besser als die andere, die Zeiten haben sich einfach geändert. Der Herbst geht, aber es kommen noch andere Herbste.

Schau, wie der Herbst vorbeizieht

Zur F2-Generation der Band Anh Em gehört nicht nur Nan, die die musikalische Familientradition fortführt, sondern auch My Anh, geboren 2022 – Tochter des Musikers Anh Quan und der Sängerin My Linh – die einen ausgewogeneren Ansatz für das Massenpublikum anstrebt und eine ausgeprägte musikalische Persönlichkeit entwickelt.

Vor zwei Jahren veröffentlichte My Anh ein Musikvideo, in dem sie im LP Club, einem bekannten Ort für Schallplattenliebhaber in Hanoi, saß und „Looking at the Autumns Go“ sang, ein klassisches Liebeslied von Trinh Cong Son.

Meine Anh war bequem, aber auch sehr modisch gekleidet, trug ein Paar weiße Turnschuhe und sang Trinhs Musik mit der Unbeschwertheit einer Zwanzigjährigen, die gerade ins Leben startet.

Der Generationenkonflikt lässt die Verse voller Erinnerungen und Traurigkeit über den Lauf der Zeit klingen. Auch die Worte des Musikers „Traurigkeit umarmt Bedauern“ oder „Traurigkeit erfüllt die blauen Augen“ verklingen. Die moderne R’n’B-Behandlung macht das Lied entspannter, wenn auch weniger lyrisch.

Das stand im völligen Gegensatz zu My Linh, als sie „Watching the Autumns Go“ in einem Programm namens „Time Crossroads“ sang, während Khanh Ly unten als Zuschauer saß.

Sie wählte einen sanften Umgang damit und schuf eine Atmosphäre voller tiefer, leidenschaftlicher Gefühle einer erfahrenen Person, die weiß, was Nostalgie ist, und ließ sogar Khanh Ly mit halb geschlossenen Augen zuhören.

Und wenn man in die Vergangenheit zurückblickt: Obwohl ihr Name nie mit Trinhs Musik in Verbindung gebracht wurde, veröffentlichte My Linh, wie viele Sängerinnen ihrer Generation, auch ein Album mit Trinhs Liedern, mit dem Titel „Trinh Cong Son’s Love Songs“.

Damals war My Linh etwa so alt wie My Anh heute, aber statt Liebeslieder wählte sie Lieder, deren Wahrheiten man vielleicht ein Leben lang verstehen müsste, wie etwa „Cat bui“, „Toi oi dung tuyet vong“, „Xin tra van nguoi“, „Mot gioi di ve …“

Wenn man jedoch My Linh in ihren Zwanzigern zuhört, wie sie philosophische Texte über die Härten des Lebens singt, wie etwa „Wie viele Jahre sind vergangen und du bist immer noch weg / Wo irrst du umher und machst das Leben müde“, „Wie viele Jahre bin ich ein Mensch / Plötzlich werden deine Haare eines Nachmittags weiß wie Limette“, dann erkennen wir weder einen Altersunterschied noch einen Mangel an Erfahrung.

Ihre Stimme ist für ihr Alter sehr alt.

My Linh und der Musiker Hong Kien waren in den 90er Jahren junge Leute.

Ihre Gefühle weisen eine Kontinuität und engere Verbindung zu den älteren Künstlern und der Tradition der vietnamesischen Unterhaltungsmusik auf und tendieren zu Romantik, Lyrik, tiefen Gedanken und schönen Emotionen sowie Interpretationen, die „Bedeutung jenseits von Worten“ haben.

Ihre Kinder, die Künstler der Generation Z, deren Jugend im dritten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts stattfand, scheinen inzwischen nicht mehr von schluchzenden Emotionen, metaphorischen Ausdrücken und sprachlichen Mitteln überschattet zu werden, die Wolken als Bezug zum Mond nehmen.

Sie drückten ihre Gefühle direkt, offen und mutig aus und scheuten sich nicht, starke Verben am Satzanfang zu verwenden – was durch die Verbreitung des Englischen in der Zeit, in der sie aufwuchsen, beeinflusst gewesen sein muss – wie man in Nans Kompositionen sehen kann:

„Heute nehme ich eine Schere und schneide / Schneide Bilder / Schneide Szenen / Schneide die unnötigen Worte, die über meine Lippen fließen, die bitteren Worte aus dem Leben“ (Heute schneide ich).

Oder eine Zeile in My Anhs Komposition: „Halte meine Hand, umarme mich, ruf meinen Namen, küss mich.“ [Ehrlich] Selbst wenn er sich entscheidet, ein altes Lied wie „Looking at the Autumns Go“ zu singen, entscheidet sich My Anh dafür, es ohne die traurigen Nuancen des Liedes zu singen.

Die reine Version von My Anh können Sie beim Arbeiten, Kaffeetrinken oder Plaudern mit Freunden hören, ohne sich abgelenkt zu fühlen.

Es ist die Popmusik des digitalen Zeitalters, des mobilen Zeitalters, des Zeitalters des Multitasking, des Zeitalters, in dem die Menschen ständig Musik hören und gleichzeitig andere Dinge tun. Popmusik sollte fesselnd genug sein, den Zuhörer aber nicht unbedingt in einen emotionalen Abgrund ziehen.

Das ist ein großer Unterschied zu den traditionellen Aufführungen der Musik von Trinh Cong Son, die oft so voller Emotionen sind, dass sie wie ein schwarzes Loch wirken, das uns in ihre Welt hineinzieht.

Keine Version ist besser als die andere, die Zeiten haben sich einfach geändert. Der Herbst geht, aber es kommen noch andere Herbste.

Cece Truong

Die Lücken werden gefüllt

Trinh-Musik ist ein Ort, an dem oft musikalische Familientreffen stattfinden. Nicht nur My Linh und My Anh singen gemeinsam Trinh-Musik, sondern auch die erfahrene Sängerin Cam Van und ihre 1998 geborene Tochter Cece Truong sind ein Mutter-Tochter-Paar.

In einer Sendung vor der Veröffentlichung des Films „Em va Trinh“ sangen Mutter und Sohn auch ein Duett von Trinh Cong Sons Lied „Tuoi da buon“.

Vielleicht weil es sich um ein Live-Duett handelte, wählte Cece Truong eine nicht ganz so ungewöhnliche Behandlung, um der klangvollen Stimme ihrer Mutter zu entsprechen, die an die Vergangenheit zu erinnern schien.

Cece Truong scheint keine Angst davor zu haben, in den Schatten gestellt zu werden oder „Tochter von Cam Van und Khac Trieu“ genannt zu werden.

Sie versuchte nicht, sich dem Einfluss ihrer Eltern zu entziehen. Oftmals sang sie gemeinsam mit ihren Eltern sowohl die Lieder aus der Zeit ihrer Eltern als auch die Lieder ihrer Zeit, von „Listening“ über „Spring Coming“ bis hin zu „Dad Tell Me“ oder „Stranger“.

Das Bild einer glücklichen Familie, die zusammen reist und singt, ist zu einem mit Spannung erwarteten Teil ihres YouTube-Kanals geworden.

Das heißt aber nicht, dass Cece Truong nicht ihre eigene unabhängige Musikwelt hat, außerhalb des Schattens ihrer Eltern und deren Freunde (wie zum Beispiel Sänger Tuan Ngoc).

Cece Truong nutzte die volle Stimme ihrer Mutter, um R'n'B-Popsongs wie „Phan tam mot hich“ oder „Doi mat biet lie“ (Lügende Augen) zu kreieren, eine Richtung, die der von My Anh etwas ähnelt.

Obwohl die Singles von Cece Truong oder das Debütalbum Em von My Anh im Jahr 2023 nicht wirklich durchstarten konnten, vielleicht aufgrund ihrer Sauberkeit und dem Fehlen des notwendigen „Chaos“ als Höhepunkte, waren sie auch die ersten Bausteine, die die Geburt einer Generation F2 in der Musik begründeten.

Muss Mono noch daran erinnern

Neben der buchstäblichen F2-Generation, also den Kindern von Künstlern mittleren Alters, gibt es in der modernen Jugendmusik auch aufeinanderfolgende Generationen mit geringeren Abständen, wie beispielsweise Mono, der jüngere Bruder von Son Tung M-TP.

Mit einer „visuellen“ Ausstrahlung und Performancefähigkeit, die der seines Bruders nicht viel nachsteht, erbt Mono Son Tungs große Sky-Community, Son Tungs einst engen Produzenten Onionn und sogar Son Tungs Musikstil – ein Stil, der, wenn man ihn mit über 30 noch verfolgt, ein wenig leer erscheint, aber wenn man ihn in seinen 20ern verfolgt, ist er völlig passend.

Und während Son Tung seit über einem Jahr mit sporadischen Produkten kämpft und stagniert, in Bezug auf Ideen stillsteht und in der Musik nicht viel Fortschritt und Reife zeigt, hat sich Mono mit zwei aufeinanderfolgenden EPs in zwei Jahren zunehmend als neue Kraft der Generation Z erwiesen – und damit eine Produktivität bewiesen, die selbst Son Tung nie hatte.

Wohin Sie auch gehen, Sie können Monos Hits wie „Em xinh“, „Em là“ und „Waiting for you“ hören.

„Em xinh“ und „Em là“ wirken wie perfekte Popsongs – ob man die Melodie nun gut oder schlecht findet, es lässt sich nicht leugnen, dass sie extrem eingängig ist, einen dazu bringt, im Takt mitzuschwingen, den Text auswendig lernt, ohne es zu merken, und nach dem Anhören bleiben einem die einfachen, sogar ein bisschen kindischen Sätze im Kopf haften und wollen nicht verschwinden, sodass man sie mitsummen kann.

Natürlich ist es noch ein weiter Weg, bis Mono die einzigartige Position erreicht, die Son Tung einst innehatte, denn die Generation Z ist eine Generation mit zu vielen unterschiedlichen Musikgeschmäckern, sodass es einfacher ist als früher, ein Star der mittleren Preisklasse zu werden, aber ein großer Star zu werden, ist viel schwieriger.

Jemanden zu überwältigen ist nicht das Ziel von F2s.

Allerdings ist es nie einfach, die zweite Generation einer Künstlerfamilie zu sein. Wie viele zweite Generationen gibt es, die ihre Eltern wirklich übertroffen haben? Selbst im globalen Maßstab ist die Zahl nicht allzu hoch.

Zwar gibt es Miley Cyrus, die ebenso berühmt ist, vielleicht sogar berühmter als ihr Vater Billy Ray Cyrus, oder Norah Jones, die der Öffentlichkeit bekannter ist als ihr Vater, der legendäre Sitarspieler Ravi Shankar, aber sehen Sie sich die Söhne von John Lennon, Paul McCartney oder die Töchter von Elvis Presley, Johnny Cash usw. an. Fast keiner von ihnen kann die Statur seiner Eltern erreichen.

Aber vielleicht kamen sie zur Musik, weil es in einer musikalischen Familie ganz natürlich war, denn Nan erzählte in ihrem Interview, warum sie zur Musik kam, obwohl sie ein anderes Hauptfach studiert hatte:

„Mein Vater macht Musik, meine Mutter liebt meinen Vater und liebt Musik, also habe ich seit meiner Kindheit alle Genres gehört.“ Vielleicht war es nie das Ziel derjenigen, die aus Liebe zur Musik kommen, jemanden zu übertreffen.

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