Der Maler Quynh Thom wollte nicht die Heftigkeit von Naturkatastrophen darstellen, sondern nutzte Farben und Linien, um dem Betrachter Emotionen zu vermitteln. Die dunklen Lila- und Blautöne, die braunen Flecken, die wie Schlamm aussahen, und dann plötzlich erschienen Streifen aus gelbem und rotem Licht – das Feuer, die Hände, die sich in der dunklen Nacht an den Händen hielten.
Die Zuschauer sehen Bilder von aufgewühltem Wasser, schwankenden Dächern und mitten im Fluss vor Anker liegenden Booten und erkennen zugleich die Wärme menschlicher Liebe, den Anblick von Menschen, die sich beim Rudern abmühen, und den Glauben, der nach einer Reihe stürmischer Tage immer wieder neu entfacht wird.

Es ist eine künstlerische Geschichte, die eng mit dem Leben verbunden ist und den Menschen die bildende Kunst näherbringt. Jedes von Quynh Thoms Gemälden gleicht einem farbenfrohen Epos, das die anhaltende Vitalität, Solidarität und den Glauben nach einem Verlust würdigt. Dadurch wird die Öffentlichkeit bewegt und der Sinn für Teilen und den gemeinsamen Einsatz für die Gemeinschaft in Zeiten von Naturkatastrophen und Not geweckt.

Auch die Werke des Künstlers Quynh Thom zu Stürmen und Überschwemmungen tragen dazu bei, den vietnamesischen Kunstschatz zum Thema Arbeit und Leben zu bereichern. Insbesondere handelt es sich dabei um eine künstlerische Stimme, die eng mit der Realität des Landes verbunden ist und die Tradition der revolutionären Kunst fortführt: Sie reflektiert den Schmerz, blickt aber immer zum Licht, zu den Menschen.

Stürme und Überschwemmungen ziehen vorüber, doch die Menschlichkeit bleibt. In den Farben des Künstlers Quynh Thom sehen wir ein widerstandsfähiges, menschliches Vietnam, das sich immer wieder aus der Not erhebt und vorankommt.
Beim Betrachten der Gemäldeserie des Künstlers Quynh Thom spürt der Betrachter die Präsenz von Natur und Mensch in einer eindringlichen Beziehung. Auf einem Gemälde biegen sich Reihen dünner Bäume im Wind und Regen. Vor dem grauen Himmel sind nur wenige Dächer über dem Wasser zu sehen. Dies ruft ein Gefühl von Zerbrechlichkeit und Traurigkeit hervor, aber auch einen brennenden Überlebenswillen.

Ein weiteres Bild zeigt eine Brücke bei Sonnenuntergang mit gemischten Farben. Ein undeutlicher Tornado krümmt sich wie ein riesiger Arm der Natur, der nach unten greift. Doch in dieser Szene fällt das letzte Licht des Tages auf das Wasser und hinterlässt einen schmalen Lichtstreifen.

Der Künstler beschränkt sich nicht nur auf die Überschwemmungsszene auf dem Land, sondern widmet sich auch dem Meer. Auf dem Kontinentalschelf des Vaterlandes toben Tag und Nacht die wilden Wellen. Doch mitten im Sturm steht die DK1-Plattform mit dem unerschütterlichen Geist der Soldaten fest. In jedem Gemälde schildert der Künstler die Wildheit der Natur und vor allem den Mut und die Stärke der Menschen: widerstandsfähig, mitfühlend und standhaft angesichts aller Herausforderungen.

Das Wertvolle daran ist, dass der Künstler Quynh Thom diese Gemäldeserie schon seit langer Zeit malt, von den heftigen Sturm- und Überschwemmungszeiten der vergangenen Jahre bis hin zu den jüngsten Naturkatastrophen.
Er skizziert stets im Stillen und bewahrt jedes Detail aus der Realität und aus der Erinnerung. Daher ist jedes Gemälde sowohl ein Moment als auch ein Fluss der Zeit, eine Geschichte über die Abfolge der Sturmzeiten, die mit dem Leben der Menschen verbunden sind.

Die Künstlerin Quynh Thom erzählte emotional von ihrer kreativen Reise: „Ich bin im Norden geboren und habe als Kind viele Stürme und Regenzeiten in meinem Dorf erlebt. Später, als ich erwachsen wurde und durch das Land reiste, tat es mir jedes Mal im Herzen weh, wenn ich hörte, dass die Zentralregion mit Überschwemmungen zu kämpfen hatte oder dass andere Regionen unter Erdrutschen und Überflutungen litten.“

„Für mich bringen die Bilder von Stürmen und Überschwemmungen neben den rauen Naturszenen auch meine eigenen Gefühle und mein Mitgefühl für die vielen benachteiligten Menschen zum Ausdruck. Mit jeder Farbe möchte ich die Botschaft vermitteln, dass wir alle, egal wo wir sind, aus demselben Bauchgefühl bestehen und gemeinsam alle Schwierigkeiten überwinden werden“, sagte der Künstler.

Stürme und Überschwemmungen zu malen, ist laut dem Künstler Quynh Thom keine leichte Herausforderung. Das Schwierigste ist, die Wildheit der Natur nachzubilden, ohne dass der Schmerz das Licht der Menschlichkeit und des Glaubens überwältigt.

Würde er nur die Traurigkeit betonen, würde das Gemälde schwerfällig werden; würde er nur nach hellen Farben suchen, würde die harte Realität leicht verblassen. Er musste ein Gleichgewicht zwischen dunklen Farben und Hoffnungsschimmern finden, zwischen der tragischen Flutszene und dem gemeinsamen Lächeln. Darin liegt die Schwierigkeit, aber auch der einzigartige Wert dieser Gemäldeserie.

Nur wenige wissen, dass sich der Künstler Quynh Thom neben seiner kreativen Arbeit seit vielen Jahren im Stillen an Wohltätigkeitsaktivitäten beteiligt. Er gibt im Stillen praktische Erfahrungen an Menschen in Gebieten weiter, die stark von Stürmen und Überschwemmungen betroffen sind.

Bei diesen Reisen ging es ihm vor allem um bürgerschaftliches Engagement und Teilen, aber sie halfen ihm auch, den Atem des Lebens, das Material seiner Bilder, deutlicher zu spüren. Vielleicht ist deshalb jedes seiner Werke nicht nur bildende Kunst, sondern enthält auch ein Herz, das die Menschen zu bewegen und zu begleiten weiß.
Quelle: https://nhandan.vn/nhung-tac-pham-ve-bao-lu-tham-dam-long-nhan-ai-post904219.html
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