Phan Huy bringt das Bild konischer Hüte zur High-End-Modenschau in Paris

(Dan Tri) – Vor Kurzem hat der Designer Phan Huy (Vietnam) im Palais de Tokyo, dem größten Zentrum für zeitgenössische Kunst in Frankreich, eine Kollektion vorgestellt, die von konischen Hüten, Papierfächern, Fischerbooten usw. inspiriert ist.

Der Auftritt der Designs von Phan Huy auf einer der renommiertesten Modewochen der Welt, der Haute Couture Week in Paris, Frankreich, markiert die Entwicklung einer vietnamesischen Marke, die internationale Standards erreicht.

„Dies ist eine sehr wichtige Show in meiner Karriere, ein großer Meilenstein auf dem Weg, Phan Huys Designs der Welt näher zu bringen“, teilte Designer Phan Huy mit.

Inspiriert von der vietnamesischen Landschaft ist die Kollektion ein gemütlicher Spaziergang durch vertraute Szenen: ein kleiner Fluss, der durch das Dorf fließt, Strohdächer, die im Sonnenlicht schimmern, barfüßige Kinder, die spielen, und Erwachsene, die unter der Frühsommersonne hart arbeiten.

Weder traurig noch nostalgisch, erzählt Phan Huy die Geschichte seiner Heimat mit Sanftmut und Aufrichtigkeit. „Ich versuche nicht, eine große Geschichte zu erzählen. Ich möchte nur kleine Dinge erwähnen, die einst sehr schön waren und in unserer Erinnerung immer schön bleiben werden“, sagte der Designer.

Das Highlight der Kollektion ist ein Design, das den konischen Hut, ein typisches Symbol vietnamesischer Frauen, mit raffinierten Bindetechniken und funkelnden Kristallverzierungen nachbildet. Das auf der Stoffoberfläche reflektierte Licht erzeugt einen sanften Effekt und würdigt die weibliche, sanfte Schönheit im Rahmen der Haute Couture.

Neben Spitzhüten wurden auch viele weitere Symbole des ländlichen Lebens auf die Bühne gebracht: Papierfächer, Fischernetze, Bananenblätter, Stroh, Holzkohleöfen, Fischerboote usw.

Jedes Design ruft nicht nur Bilder, sondern auch Gerüche, Geräusche und Gefühle hervor, als würde man jedes Stück einer so vietnamesischen Erinnerung berühren.

Phan Huy verbrachte 8 Monate mit der Vorbereitung der Kollektion, sammelte Details aus Geschichten, Bildern, bekannten Volksliedern ... und verwandelte sie dann in eine luxuriöse, poetische, aber dennoch vertraute Designsprache.

Die Form dieses Kostüms basiert auf der für Phan Huy typischen technischen Grundlage: elastisches Netz mit Farbübergängen, das bei jedem Schritt einen sanften Lichteffekt erzeugt.

Die Technik der Schaffung skulpturaler Formen hilft dabei, Baumstämme, Heuhaufen, Felslöcher oder Drachen zu simulieren. Er wendet auch traditionelle Handwerksmethoden wie Weben (erinnert an Korbflechten, Laternenbau, Netzweben) und Handstickerei, Kristallanbringung... an, um Wassertropfen, Sonnenlicht oder Risse im Boden nachzubilden.

Eine sorgfältig ausgewählte neutrale Palette: Limettenweiß, Hühnerfett, Rot, Aschgrau, Silber, Beige … ruft Rustikalität und ländliches Licht hervor.

Die Hauptmaterialien der Kollektion sind: Chiffon, Organza, Seide, Tüll ... dünne, leichte, fließende Stoffe, die dazu beitragen, den für Phan Huy typischen romantischen, ästhetischen Geist zu vermitteln.

Die Ausstellung findet im Palais de Tokyo statt, einem ikonischen Ort für europäische Gegenwartskunst, der von vielen großen Modehäusern gewählt wurde. Mit seiner rauen Betonarchitektur sieht Designer Phan Huy diesen Raum als idealen visuellen Kontrapunkt zur Kollektion: Hier treffen ländliche Materialien aus Vietnam auf den modernen Geist von Paris.

Der in Quang Tri geborene Designer Phan Huy, der an der Architekturuniversität Ho-Chi-Minh-Stadt studierte, hegt eine tiefe Liebe zur nationalen Kultur, den Menschen und der Natur seiner Heimat. Er verwandelt diese Elemente häufig in eine emotionale Designsprache, die sowohl ästhetisch als auch modern ist.

Mit dieser Herbst-Winter-Kollektion 2025/2026 erzählt Phan Huy nicht nur eine persönliche Geschichte, sondern lässt auch kollektive Erinnerungen wieder aufleben, verbindet Tradition mit der Zeit und beweist einmal mehr, dass vietnamesische Mode auf der internationalen Bühne selbstbewusst Seite an Seite bestehen kann.

Der Designer Phan Huy (bürgerlicher Name Phan Nguyen Nguyen Huy, geboren 1999) absolvierte die Universität für Architektur in Ho-Chi-Minh-Stadt. Er wurde in Quang Tri, Zentralvietnam, geboren. Als junger Designer, der die nationale Identität, die Menschen und die Landschaften Vietnams liebt, integriert Phan Huy durch seine Modeperspektive oft vertraute Elemente des Lebens in seine Kollektionen.

Phan Huy expandiert und entwickelt sich aktiv auf dem internationalen Markt, mit der Liebe und dem Vertrauen von Stars auf der ganzen Welt wie: Miss Universe 2024 Victoria Kjær; Schauspielerin Vuong So Nhien, Schauspielerin Gia Tinh Van, Diva Dung To Nhi, Sängerin Chau But Suong (China), Sängerin Jhene Aiko (USA), ...

Im Land werden die Designs von Phan Huy auch von Topstars wie Ho Ngoc Ha, Thanh Hang, Chi Pu, Ly Nha Ky, Nha Phuong, Hari Won, Minh Hang usw. auf großen roten Teppichen, Modewochen oder in Zeitschriften wie ELLE, Heritage, L'Officiel Vietnam usw. getragen.

Die Designs von Phan Huy sind vor allem charmant und romantisch und heben die Handwerkskunst vietnamesischer Kunsthandwerker hervor, mit äußerst kreativen und aufwendigen Verzierungen; zarten, fließenden Materialien wie Chiffon, Voile, Tüll, Seide, ... und den Hauptfarben Beige, Silber, Schwarz, Weiß ...

Er hat herausragende Kollektionen herausgebracht, wie zum Beispiel: „La Monyenne Région“, „Tam Giang Lagoon“, „Lost in the Cavern“, „Spring - Summer 2025“, „Fall 2025 – Thieu Than“.

Foto : Launch Metrics

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/phan-huy-mang-hinh-anh-non-la-len-san-dien-thoi-trang-cao-cap-o-paris-20250709154114357.htm