Die Bühne wärmt nur alte Drehbücher auf: Warum ist das so?

(NB&CL) Das Theater hatte einst ein goldenes Zeitalter. Das Publikum stand Schlange, um Karten zu kaufen, weil die Bühne den aktuellen Themen des Lebens nahe war und die Zuschauer die Geschichten der Stücke als ihre eigenen betrachteten. Heute fehlt es den Bühnen jedoch an einem abwechslungsreichen Repertoire. Die Theater bevorzugen historische und volkstümliche Stücke und meiden die aktuellen Themen der Zeit.

Inflationsstadium-Geschichte "Wo ist es"

Auf dem kürzlich von der Hanoi Theatre Association organisierten Seminar „Probleme mit Bühnenskripten“ wurden in vielen Stellungnahmen die seit langem bestehenden Mängel vietnamesischer Bühnenskripte erwähnt, die Ursachen ermittelt und Lösungen für dieses Problem gefunden.

In ihren Kommentaren zum aktuellen Stand der Bühnentexte waren sich alle Redner einig, dass es noch immer an guten Texten für ein gutes Stück mangelt. Die Bühne befindet sich in einem Zustand des „Fleischfressens“, was dazu führt, dass ausländische Texte ausgeliehen oder alte Texte wieder auf die Bühne gebracht werden. Autor Giang Phong bemerkte, dass moderne Themen auf der Bühne nur 10 % ausmachen, der Rest der Bühne sei „Geschichten von Königen, Königinnen und Liebesgeschichten aus aller Welt“ vorbehalten.

Das Stück „Tam Cam“ (Autor: Luu Quang Thuan; Regie: Volkskünstler Phan Ho) vom Hanoi Cheo Theater.

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien ist der Mangel an guten Drehbüchern ein „sehr heißes Thema“. Heutzutage werden auf vielen Bühnen alte Drehbücher mit langweiligen Motiven gespielt. In Antikorruptionsdrehbüchern ist der Korrupte meist der Regisseur und hat irgendwie eine Sekretärin als Geliebte. Kriegsstücke bestehen üblicherweise aus zwei Teilen: dem Schlachtfeld und dem Nachkriegsteil. Im Schlachtfeldteil gibt es Feiglinge und mutige Menschen. Im Nachkriegsteil sind die mutigen und gütigen Menschen der Vergangenheit oft schwach und kämpfen. Die feigen und opportunistischen Menschen von einst sind heute Geschäftsführer oder Beamte, die Unrecht tun. Am Ende finden sich alte Kameraden zusammen, um das Problem zu lösen und den Konflikt im Stück beizulegen!

„ Viele Drehbücher zeigen nur die Geschichte, nicht die Menschen. Das Stück ist wie das Erzählen einer Geschichte durch Dialoge, wie das Bebildern einer Kurzgeschichte oder eines Reportageartikels. Es scheint, als säße der Autor auf der Bühne und bitte die Schauspieler, für ihn zu sprechen, jedes Ereignis zu erzählen und zu erklären, aber es gibt keine Charaktere mit einem reichen Innenleben“, sagte Herr Le Quy Hien.

Die Feststellung, dass das Drehbuch der erste Schritt ist, spielt im Stück eine wichtige Rolle, denn „aus Mehl kann man Klebstoff machen“. Herr Le Quy Hien sagte jedoch, dass Theater eine umfassende Kunst sei, bei der der Autor nur ein Teil des kreativen Teams sei. Daher sei es oft eine gemeinsame Verantwortung, ob ein Werk gut oder schlecht sei, ob das Publikum interessiert sei oder sich von ihm abwende, ohne dass jemand die konkrete Ursache für den jeweiligen Schritt herausgefunden habe. Erfolg sei auf gemeinsame Anstrengungen zurückzuführen, Misserfolg liege an der Begründung „aus Mehl kann man Klebstoff machen“.

In Bezug auf die Rolle des Drehbuchautors sagte die Autorin Truong Thi Huyen: „Jeder weiß, dass ein gutes Theaterstück zwangsläufig auf einem guten Drehbuch basiert und dass der Bühnenautor äußerst wichtig ist.“ Doch nur wenige Menschen wissen, dass der Bühnenautor lange Zeit „vergessen“ war.

Laut Frau Huyen gehörten Bühnenautoren früher zum festen Personal einer Theatergruppe, doch aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wollen die Theater heute keine Drehbuchautoren mehr unterstützen. Die meisten Drehbuchautoren arbeiten heute freiberuflich, sind keiner Agentur angeschlossen und haben kein festes Einkommen. Sie leben ausschließlich vom Verkauf von Texten. Daher gibt es nur noch sehr wenige Drehbuchautoren. Wenn überhaupt noch jemand Bühnendrehbücher schreibt, dann nur noch als Nebenjob und aus Leidenschaft.

„ Im Norden gibt es kaum junge professionelle Bühnenautoren. Während ein Drehbuchautor von seinem Beruf leben konnte, gibt es derzeit im Norden aufgrund der hohen Nachfrage und des großen Sendevolumens nur noch Drehbuchautoren für Fernsehdramen. Bühnenautoren brauchen, um langfristig in ihrem Beruf zu bleiben, ein stabiles Einkommen. Das bedeutet, sie müssen sich einen anderen festen Job suchen und in ihrer Freizeit ihrer Leidenschaft, dem Schreiben von Bühnendrehbüchern, nachgehen“, sagte Frau Huyen.

Die Autorin ist außerdem der Meinung, dass es im Bereich der Bühnenskripte keine Genies gibt. Autoren müssen viel lernen und wissen. Als Freiberufler verfügen sie jedoch nicht über die Qualifikation, die Realität des Schreibens in Agenturen und Studios zu durchdringen. Noch wichtiger ist: Wer eine fundierte Ausbildung anstrebt, muss fünf oder sogar zehn Jahre warten, um einen Kurs für Bühnenskripte besuchen zu können. „ So lange dauert es durchschnittlich, bis an der Hanoi Academy of Theatre and Cinema ein Kurs für Bühnenskripte mit etwa 20 Studierenden eröffnet werden kann. Und wenn sie ihren Abschluss machen, wird es nur noch etwa die Hälfte sein, und noch weniger werden in der Lage sein, zu arbeiten und von diesem Beruf zu leben.“

Das Stück „Don’t Fall“ des Hanoi Drama Theaters handelt vom mühsamen und herausfordernden Kampf gegen Drogenkriminalität.

Dem Direktor muss der „Schlüssel“ gegeben werden

Laut dem Dramatiker Le Quy Hien sind Bühnenskripte nicht zum „Vorlesen“ gedacht, sondern müssen für das Publikum zum „Anschauen“ aufgeführt werden. Viele Ensembles überlassen es derzeit jedoch dem Regisseur, ein Skript zu finden oder einen Regisseur einzuladen, bevor ein Skript vorliegt, anstatt ein Skript zu haben und einen geeigneten Regisseur einzuladen. Diese Situation führt dazu, dass Regisseur und Autor einander nicht verstehen und der Regisseur manchmal den „Schlüssel zum Skript“ nicht findet und es bearbeitet und kürzt, „um es zu verbessern“. „Infolgedessen ist das Skript wie die Zeichnung eines Architekten für den Bau eines Hauptquartiers oder Krankenhauses, die bereits genehmigt wurde. Der Regisseur ist jedoch wie ein Bauingenieur, der es verbessern möchte, aber es wird zu einem Hotel. Wenn das Stück zu einer vollendeten Tatsache wird, muss der künstlerische Rat, der dieses Stück genehmigt hat, schließlich ein anderes Stück genehmigen“, verglich Herr Hien.

Aus der Perspektive eines Bühnenregisseurs ist Regisseur Duong Minh Giang davon überzeugt, dass die Entwicklung eines Bühnenstücks stark von der Kunstform und den Intentionen des Regisseurs abhängt. Viele junge Dramatiker verfügen jedoch über begrenzte Kenntnisse in Geschichte und Kultur. Diese Wissenslücke führt dazu, dass sie historische Figuren nach ihren eigenen subjektiven Vorstellungen und Vorstellungen verzerren. Herr Giang hält dies für besorgniserregend und für etwas, dem Kulturmanagement-Agenturen Aufmerksamkeit schenken und sich darum kümmern müssen.

Der Autor Giang Phong begründete den Mangel an modernen Bühnenstücken mit der Existenzgrundlage. Im harten Wettbewerb mit anderen Unterhaltungsformen seien die Bühnen gezwungen, aktiv ein passendes Repertoire aufzubauen, um Einnahmen zu erzielen. Zudem hätten die Theaterleiter immer noch Angst davor, brisante, sensible Themen anzusprechen, was dazu führen könne, dass Stücke nicht aufgeführt würden. Historische Stücke und Volksstücke seien nach wie vor sicherer. Autor Giang Phong warnte, dass eine Distanz zur Realität und zu den Anforderungen der Partei an Kultur und Kunst eine Abweichung sei. Wenn diese Situation anhalte, werde nur das Volk darunter leiden.

Das Stück „Miss Xuan Huong“ vom Hanoi Opera House.

Um die derzeitige Situation der „Voreingenommenheit gegenüber Themen aus der Vergangenheit und der Vermeidung moderner Themen“ zu überwinden, schlugen die Redner eine Reihe von Lösungen vor. So müssten Theatereinheiten beispielsweise einen Plan für den Aufbau eines Repertoires haben, das den Theaterbedürfnissen des Publikums gerecht wird; praktische Exkursionen und Schreibcamps organisieren; ein Team neuer Autoren aufbauen; einen Theaterautorenclub gründen, um Bedingungen für die Interaktion und den kreativen Austausch zu schaffen …

Laut Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, war das vietnamesische Theater in den letzten Jahren rückständig, konnte mit der rasanten gesellschaftlichen Entwicklung nicht Schritt halten und blieb bei Themen aus der Vergangenheit, der Geschichte oder alltäglichen Konflikten hängen. Die Identifizierung der heutigen Schwierigkeiten und Defizite ist der erste Schritt zur Verbesserung der Situation, damit das vietnamesische Theater einen Weg der Innovation finden, mit dem modernen Leben Schritt halten und weiterhin eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Leben spielen kann.

T.Toan

Quelle: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html