Zusammenlegung der Theater unter der Leitung des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus: Schaffung einer neuen Stellung und Zukunft für die Kunst

Dem Plan zufolge soll die Fusion der dem Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus unterstellten Theater am 1. August 2025 abgeschlossen sein. Mit dem Ziel, den Fokus auf Künstler und künstlerische Effektivität zu legen, soll die Fusion nicht nur die Zahl der Einheiten reduzieren, sondern auch eine Gelegenheit zur Umstrukturierung, Modernisierung und Professionalisierung der öffentlichen Theater bieten und so die vietnamesischen darstellenden Künste dem modernen Organisationsmodell der Region und der Welt näherbringen.

Báo Nhân dân•19/07/2025

Um dies weiter zu klären, führte der Reporter der Zeitung Nhan Dan ein Interview mit dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus (VHTTDL), Ta Quang Dong.

Szenen aus den Sonderprogrammen für darstellende Künste der fünf Theater des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus, die dieses Mal zusammengelegt werden.

Vereinen Sie sich, um die Essenz zu verbreiten – revitalisieren Sie die Kunst

Reporter: Es ist bekannt, dass die Regierung beschlossen hat, mehrere Theatereinheiten dem Ministerium unterzuordnen. Können Sie uns bitte den Verlauf und die Ziele dieser Fusion erläutern?

Vizeminister Ta Quang Dong: Am 24. Juni 2025 erließ der Premierminister die Entscheidung Nr. 1270/QD-TTg zur Liste der öffentlichen Dienstleistungseinheiten des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus (MCST).

Dementsprechend fusionierten die drei vietnamesischen Theater Cai Luong, Vietnamesisches Cheo und Vietnamesisches Tuong zum Vietnamesischen Nationalen Traditionellen Theater. Neben der Funktion der Inszenierung und Aufführung traditioneller Künste (Cheo, Tuong und Cai Luong) hat das Theater auch die Aufgabe, traditionelle vietnamesische Künste zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Das Viet Bac Folk Music, Dance and Dance Theatre und das Vietnam Music, Dance and Dance Theatre fusionierten zum Vietnam National Music, Dance and Dance Theatre mit der Aufgabe, Musik, Tanz und Tanzkunst aufzuführen sowie traditionelle Volksmusik, Tanz und Tanzkunst vietnamesischer Volksgruppen zu sammeln, zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Das Vietnam Tuong Theater, eines der „kostbaren Juwelen“ der nationalen Kunst, wird durch diese Fusion die Möglichkeit haben, sich stärker zu entwickeln.

Basierend auf der Entscheidung des Premierministers hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus jeden Schritt sorgfältig, wissenschaftlich und mit einem konkreten Fahrplan umgesetzt. Das Ministerium hat die aktuelle Situation der Organisation, Qualität, Größe, Personalstruktur, kreativen Kapazität, Aufführungsorganisation usw. jedes Theaters überprüft und bewertet. Ziel ist es, die künstlerische Identität nicht zu verlieren, sondern Bedingungen zu schaffen, in denen sich die Kunstformen gegenseitig unterstützen und ergänzen.

Die Fusion und Konsolidierung der Theater ist Teil einer umfassenden Strategie zur Reform der Organisation öffentlicher Dienstleistungseinheiten im Bereich Kultur und Kunst mit dem Ziel, „durch Fusionen nicht die Identität auszulöschen, sondern durch Vereinigung die Quintessenz zu verbreiten und der traditionellen vietnamesischen Kunst neue Vitalität zu verleihen “.

Die Fusion zielt auch darauf ab , die Organisationsstruktur zu straffen und die Effektivität und Effizienz des Managements gemäß Resolution 19/NQ-TW und den Verordnungen zur Innovation öffentlicher Dienstleistungseinheiten zu verbessern. Das bedeutet, sich überschneidende Funktionen und Aufgaben zwischen den Theatern zu beseitigen, die Anzahl der Managementstellen zu verkürzen, indirektes Personal abzubauen und die Professionalität im Betrieb zu erhöhen, die Ressourcenverteilung (menschlich, finanziell, materiell) sinnvoller zu gestalten und Verschwendung zu vermeiden sowie ein modernes, flexibles Managementmodell zu entwickeln, das für den Kontext der digitalen Transformation und der internationalen Integration geeignet ist.

Sondervorstellung „Thi Mau geht zur Pagode“ des Vietnam Cheo Theatre.

Maximieren Sie die Ressourcen und verbessern Sie die Qualität der künstlerischen Aktivitäten jedes Theaters: Volksmusik, Musik und Tanz, traditionelle und moderne Musik … um eine Einheit zu schaffen, die in der Lage ist, groß angelegte Aufführungen auf regionaler und internationaler Ebene zu produzieren. Verbessern Sie die künstlerische Qualität durch die Koordination zwischen Künstlern, Regisseuren und Choreographen mit umfassender Fachkenntnis aus vielen Theatern.

Ein weiteres Ziel ist die Bewahrung und Förderung traditioneller künstlerischer Werte , die vom Verschwinden bedroht sind. Die Identität jeder Kunstform soll durch spezialisierte Schauspielgruppen bewahrt werden. Die Entwicklung hin zu einem Modell der „Bewahrung in Kombination mit Entwicklung“ soll erreicht werden. Dabei soll das Wesentliche bewahrt, die Ausdrucksformen jedoch erneuert und das Publikum erweitert werden. Aktivitäten zur Bewahrung und Förderung traditioneller künstlerischer Werte sollen mit der Entwicklung des Tourismus, der kulturellen Bildung und der nationalen Markenbildung verknüpft werden.

Szene aus einer Aufführung des Vietnam Opera House.

Darüber hinaus fördert es den autonomen Mechanismus und schafft eine Kunsteinheit mit ausreichender Reichweite, um Aufführungsaktivitäten zu sozialisieren, Sponsoren zu gewinnen, Eintrittskarten zu verkaufen und die professionelle Kommunikation zu fördern. Die Situation kleiner Theater, die vom Staatshaushalt abhängig sind und ineffizient arbeiten, wird eingedämmt.

Mit der Fusion soll außerdem die Wettbewerbsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit verbessert werden. Ziel ist die Schaffung eines modernen Theatermodells, das professionelle Kunstproduktion, Aufführungen und Geschäftsmodelle ermöglicht. Es soll sich flexibel an Globalisierungstrends, kulturelle Integration und Veränderungen im Publikumsgeschmack anpassen und sich in Richtung eines „multifunktionalen – autonomen – kreativen – integrierten“ Modells bewegen, anstatt subventioniert und stagnierend zu operieren.

Reporter: Herr stellvertretender Minister, was sind die Vorteile und Schwierigkeiten des Fusionsprozesses?

Der erste Vorteil der Theaterfusion besteht darin, dass der Staat die Umstrukturierung öffentlich-rechtlicher Einrichtungen gemäß der zentralen Resolution und der Entscheidung des Premierministers fördert. Die nationalen Pläne für Kultur und Sport (2021–2030, Vision 2045) haben eine rechtliche Grundlage und eine klare Richtung für die Fusion geschaffen. Dies erleichtert den Einheiten die Umsetzung nach einem einheitlichen Plan, eröffnet langfristige Entwicklungsmöglichkeiten und macht die Theater zu einflussreichen Kulturinstitutionen.

Die Fusion von Theatern bringt eine Reihe von Vorteilen mit sich, wie etwa eine Steigerung der organisatorischen Effizienz und Ressourceneinsparungen: Rationalisierung des Personals, des Verwaltungsapparats, Reduzierung von Funktionsdoppelungen, Optimierung der Finanzen, Einrichtungen und Humanressourcen zwischen den Einheiten und einfachere Mobilisierung sozialisierter Ressourcen für eine größere fusionierte Einheit.

Durch die Fusion von Theatern ergeben sich auch Möglichkeiten für eine vielfältige und umfassende künstlerische Entwicklung, beispielsweise durch die Kombination der künstlerischen Stärken der einzelnen Theater, die gemeinsame Nutzung von Ressourcen, Einrichtungen, Personal und Erfahrungen und die Schaffung einer Einheit mit der Fähigkeit, große Programme zu produzieren und nationale und internationale Ebenen zu erreichen.

Darüber hinaus besteht für Theater auch die Motivation, ihr Management und ihr kreatives Denken zu erneuern. Sie können beispielsweise Führungskräfte und Künstler dazu anregen, vom administrativen Denken zum kreativen, marktorientierten Denken überzugehen und die Möglichkeiten für Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlergruppen mit unterschiedlichen Stilen zu erhöhen.

Eine der Sonderaufführungen des Vietnam Music, Dance and Song Theaters fand anlässlich des 75. Jahrestages des Aufrufs von Präsident Ho Chi Minh zum patriotischen Wettstreit statt.

Die Zusammenlegung von Kunsteinheiten ist ein wichtiger und richtiger Schritt und steht im Einklang mit den Anforderungen der Verwaltungsreform und der Qualitätsverbesserung kultureller Einrichtungen in der neuen Ära. Dies ist jedoch kein einfacher Prozess. Um erfolgreich zu sein, ist es notwendig, jeden Schritt konsequent umzusetzen und synchrone Lösungen in den Bereichen Politik, Personal, Finanzierung und Ausrichtung der Kunstentwicklung zu finden.

Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus hat dies als eine große und wichtige Aufgabe erkannt und muss daher äußerst vorsichtig vorgehen und sich auf Künstler und künstlerische Wirksamkeit konzentrieren. Die Fusion soll nicht nur die Anzahl der Einheiten reduzieren, sondern ist auch eine Gelegenheit, öffentliche Theater umzustrukturieren, aufzuwerten und zu professionalisieren und die vietnamesischen darstellenden Künste an moderne Organisationsmodelle in der Region und der Welt heranzuführen.

Änderungen der Organisationsstruktur, der Aufgaben und der Stellenausschreibungen können leicht zu Verwirrung unter Mitarbeitern und Künstlern führen. Viele Künstler befürchten Doppelarbeit, Stellenabbau oder Versetzung, weil sie nicht bereit sind, ihr Arbeitsumfeld zu verändern. Es herrscht Konkurrenz bei der Besetzung von Führungspositionen, Crewleitern, Regisseuren usw.

Aufführung des Viet Bac Volksmusik-, Tanz- und Gesangstheaters.

Auch hinsichtlich der Betriebsbedingungen gibt es gewisse Unterschiede, da sich einige Theater in Hanoi befinden, während andere in Bergregionen liegen (mit eingeschränkten Einrichtungen und eingeschränktem Zugang für die Öffentlichkeit). Es besteht die Gefahr, dass die regionale Identität in Vergessenheit gerät, wenn es an einer Strategie zur Bewahrung traditioneller künstlerischer Werte (Tuong, Cheo, Cai Luong) und lokaler künstlerischer Werte (die Folklore von Viet Bac geht im allgemeinen Strom unter) mangelt.

Für die unmittelbare Zukunft hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus Lösungen wie:

Behalten Sie spezialisierte Kunstgruppen bei und vermischen Sie keine Künstler, um die Identität der einzelnen Typen zu bewahren (Cheo-Kunstgruppe, Tuong-Kunstgruppe, Cai-Luong-Kunstgruppe unter dem Vietnam National Traditional Theater; Sac Viet-Kunstgruppe unter dem Vietnam National Music, Dance and Singing Theater).

Dringend neue Stellen schaffen und bewilligen; Führung und Management stärken; sich auf die entschlossene, ernsthafte und wirksame Umsetzung von Richtlinien und Regelungen für Beamte und Angestellte konzentrieren, die ihre Stelle aufgrund einer Umstrukturierung der Organisation aufgeben, um die Gehaltsabrechnung zu rationalisieren, das Personal des Theaters umzustrukturieren und seine Qualität nach der Umstrukturierung zu verbessern.

Organisieren Sie Umschulungen, um die beruflichen Fähigkeiten der Künstler und Mitarbeiter nach dem neuen Modell zu verbessern. Bewahren Sie die typischen Aufführungen jedes Theaters in Form digitaler Dokumente. Bauen Sie separate Medienkanäle für traditionelle Kunst auf: YouTube, Facebook, Website. Integrieren Sie Materialien der Volkskunst in moderne Programme, um ein junges Publikum anzusprechen.

Blockaden des kreativen Flusses lösen

Reporter: Welche Bedeutung hat der Zusammenschluss zu einem System nationaler Kunsteinheiten für die Entwicklung der Kultur und Kunst des Landes, so der stellvertretende Minister, angesichts des harten Wettbewerbs auf dem aktuellen Unterhaltungsmarkt?

Stellvertretender Minister Ta Quang Dong: Gemäß der Resolution Nr. 33-NQ/TW vom 9. Juni 2014 des 11. Zentralkomitees der Partei zum Aufbau und zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur und des vietnamesischen Volkes, um die Anforderungen einer nachhaltigen nationalen Entwicklung zu erfüllen, und den Anweisungen des Sekretariats, des Politbüros unter Vorsitz des Generalsekretärs; den Entscheidungen der Regierung und des Premierministers, die Notwendigkeit einer „ starken Erneuerung der Organisation und des Betriebs öffentlicher Kunsteinheiten “ hervorzuheben.

Ich sehe, dass Showbiz, Gameshows, digitale Plattformen, soziale Netzwerke … in Wirklichkeit unzählige Formen der „schnellen Unterhaltung“ hervorgebracht haben und weiterhin hervorbringen, die in erbitterter Konkurrenz zur traditionellen Kunst stehen. Wenn sich die Theater nicht wandeln, professionalisieren, ihre Attraktivität steigern und ihre Managementmethoden ändern, werden sie aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst verdrängt.

Durch die Fusion der Theater werden kreative Ressourcen (Choreografie, Regie, Musik, Kostüme usw.) gemeinsam genutzt. Dadurch können große, genreübergreifende Stücke in einem Musical-ähnlichen Maßstab aufgeführt werden, und das Publikum kann sich an vielfältigeren und lebendigeren Kunstprogrammen erfreuen.

Synergie – Konvergenz – Modernisierung – Umstrukturierung ist ein unvermeidlicher Schritt zur Konzentration der Ressourcen und Verbesserung der Qualität. Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus hat entschieden, dass es sich bei der Fusion nicht um eine mechanische Fusion, also um ein „ Fusionieren zur Kompaktheit “ , sondern um ein „ Zusammenkommen zum Aufstieg “ handelt – einen umfassenden Umstrukturierungsprozess, bei dem die Menschen im Mittelpunkt stehen. Wir konzentrieren uns darauf, die legitimen Rechte des Künstlerteams zu gewährleisten, ein vernünftiges, vernetztes und flexibles Organisationsmodell aufzubauen, gleichzeitig Kreativität zu fördern, junge Talente zu entwickeln und die traditionelle künstlerische Identität in einer neuen, moderneren und effektiveren Struktur zu bewahren.

Dieser Prozess bringt auch viele Herausforderungen mit sich, von der Harmonisierung künstlerischer Stile über den internen Zusammenhalt bis hin zur Neuordnung der Arbeitspositionen im Team. Mit dem Konsens und den Bemühungen von Managern und Künstlern glauben wir jedoch, dass dies der richtige Schritt sein wird und dazu beiträgt, das Niveau der darstellenden Künste des Landes in der gegenwärtigen Zeit tiefer Integration und globalen kulturellen Wettbewerbs zu heben.

Schwierigkeiten ergeben sich insbesondere bei der Abstimmung von Einheiten mit unterschiedlicher Geschichte, Kultur und Arbeitsweise. Doch gerade diese Herausforderungen erfordern Innovationen im Führungsdenken, in den Organisationsmodellen und in den Betriebsmethoden.

Unsere konsequente Auffassung ist: Kunst muss nicht nur bewahrt, sondern auch unter Entwicklungsbedingungen lebendig bleiben. Durch Fusionen geht es nicht um den Verlust der Identität, sondern darum, kreative Strömungen freizusetzen, die durch alte Mechanismen erstickt werden, damit jeder Künstler einen geeigneten Raum für sein künstlerisches Schaffen erhält und die Kunstszene des Landes in der neuen Zeit stärkere und bahnbrechendere Positionen einnimmt.

Wir sind davon überzeugt, dass dieser Zusammenschluss mit einem systematischen Ansatz, der sich auf die Künstler konzentriert und künstlerische Qualität als Ziel und soziale Wirksamkeit als Maßstab nimmt, nicht nur dazu beitragen wird, die bestehenden Kunsteinheiten aufzuwerten, sondern auch eine wichtige treibende Kraft für die Förderung einer nachhaltigen Entwicklung und tiefen Integration der darstellenden Künste Vietnams in der Zukunft sein wird.

Reporter: Wie wird das Ministerium in der kommenden Zeit als „Hebamme“ die Theater, insbesondere das Nationale Traditionelle Theater, unterstützen, damit sie nicht mehr in der „schwachen“ Situation wie zuvor sind?

Vizeminister Ta Quang Dong: Die Fusion traditioneller Theater wie Tuong, Cheo und Cai Luong zu einem Vietnam National Traditional Theater ist nicht nur eine Lösung in Bezug auf die Organisationsstruktur, sondern auch ein strategischer Schritt zur Schaffung einer „nationalen Kunstinstitution“, die hinsichtlich der personellen und finanziellen Ressourcen sowie der Entwicklungsvision stark genug ist, um die Werte der traditionellen Kunst im Kontext einer immer stärkeren internationalen Integration und der beispiellosen Entwicklung digitaler Technologien, künstlicher Intelligenz und digitaler Medien zu bewahren und zu fördern.

Als Leitungsgremium und „Hebamme“ traditioneller Kunstformen wird das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus gleichzeitig viele Lösungen umsetzen, um Bedingungen zu schaffen, unter denen sich traditionelle Kunstformen weiterentwickeln und insbesondere den Geschmack der heutigen Jugend erreichen und treffen können.

Das Ministerium konzentriert sich auf Ausrichtung, Umstrukturierung und Investitionen mit Schwerpunkten und Schlüsselpunkten . Die Fusion trägt dazu bei, den Verwaltungsaufwand zu reduzieren, eine Ressourcenverschwendung zu vermeiden und ermöglicht es dem Ministerium, sich auf umfassende Investitionen in hochwertige, ästhetisch orientierte Kunstprogramme zu konzentrieren.

Das Ministerium wird „Großprojekte“ zur Restaurierung klassischer Stücke durchführen, Aufführungsausrüstung, Bühnen und Kostüme modernisieren und spezielle Investitionsrichtlinien für neue Werke auf der Grundlage traditioneller Materialien erlassen.

Das Viet Bac Folk Music, Dance and Singing Theatre wird mit dem Vietnam Music, Dance and Singing Theatre zusammengelegt, um das Vietnam National Music, Dance and Singing Theatre zu gründen.

Die Entdeckung, Förderung und Ausbildung junger Talente, die voller Ambitionen sind, etwas beizutragen, und die systematisch und gründlich in ihrem Beruf ausgebildet und weitergebildet werden, hat Priorität . Dies ist eine wichtige Aufgabe für das traditionelle Kunsttheater. Tatsächlich zeigt sich, dass in allen drei zentralen traditionellen Theatern (Cheo, Tuong und Cai Luong) der Anteil junger Künstler und Schauspieler (unter 30 Jahren) derzeit sehr gering ist (unter 10–15 %). Insbesondere unter den Tuong-Künstlern und -Schauspielern wurden in den letzten vier bis fünf Jahren keine neuen Schauspieler eingestellt. Der Anteil junger Talente soll bis 2030 auf mindestens 35–40 % steigen.

Dementsprechend wird das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus weiterhin die Ausbildung an professionellen Kunstschulen fördern, das Modell der „Weitergabe des Berufs durch Künstler und Kunsthandwerker“ unterstützen und die nächste Generation von Schauspielern durch Stipendien und Ausbildungsaufträge ausbilden; einen Mechanismus zur Suche nach Talenten durch Wettbewerbe wie „Traditioneller Bühnenstar“ einführen … Ein Modell der Verbindung zwischen „Theatern, Ausbildungseinrichtungen und Unternehmen“ einführen, in dem die Theater und Ausbildungseinrichtungen die Rolle der Suche, Entdeckung, Ausbildung, Förderung und Weitergabe des Berufs spielen; Unternehmen spielen die Rolle der „Geburtshelfer“ in Bezug auf Finanzen und Ressourcen.

Wir setzen neue Technologien und Medien ein, implementieren Digitalisierungsprogramme, bringen traditionelle Künste auf digitale Plattformen (YouTube, TikTok, digitale Kultur-Apps) und entwickeln gleichzeitig kreativere und attraktivere Medienprodukte, um traditionelle Künste einem jungen Publikum näherzubringen. Wir kooperieren mit Technologieunternehmen und kreativen Start-ups, um Produkte zu schaffen, die Tradition und Moderne verbinden und den ursprünglichen Geist bewahren, aber neue Ausdrucksmöglichkeiten bieten. Wir organisieren große kulturelle Veranstaltungen wie Festivals sowie nationale und internationale Festivals für traditionelle Kunst, um den Status dieser Kunstformen zu stärken. Wir bringen traditionelle Theaterstücke ins Ausland, um die vietnamesische Kultur zu fördern, und lernen gleichzeitig von den Erfahrungen anderer Länder im Bereich der Kunsterhaltung.

Organisieren Sie flexible Aufführungsbühnen, erweitern Sie Ihr Publikum durch mobile Aufführungen in Schulen, Industriegebieten und abgelegenen Gebieten und nehmen Sie an internationalen Kulturaustauschprogrammen teil. Bauen Sie einen Koordinierungsmechanismus zwischen dem Theater und Tourismuseinheiten, Schulen und kommunalen Kulturzentren auf, um ein langfristiges Publikum zu gewinnen.

Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus wird weiterhin beratend tätig sein, um die Ordnung traditioneller Kunstprodukte in eine stabile, langfristige Richtung zu lenken und einen Mechanismus zur Bewertung der Qualität und Wirksamkeit der gesellschaftlichen Wirkung zu schaffen. Dem Leben der Künstler, insbesondere der älteren und einheimischen, wird durch Richtlinien zu Zuwendungen, Belohnungen und würdigen Ehrungen besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Das Ministerium fungiert sowohl als Verwalter als auch als Leiter und schafft die Voraussetzungen dafür, dass traditionelle Kunst nicht nur bewahrt, sondern im Kontext der Modernisierung auch stark weiterentwickelt wird. Die Kombination aus Schutz der kulturellen Identität und Innovation wird Tuong, Cheo und Cai Luong helfen, in den Herzen der Öffentlichkeit, insbesondere der jüngeren Generation, Fuß zu fassen und gleichzeitig der Dominanz moderner Kunstformen entgegenzuwirken.

Das Hauptziel der Fusion besteht nicht darin, das interne Organisationsmodell des Theaters zu „vereinfachen“, sondern es mit sinnvollen, verfeinerten und kompakten Komponenten und Strukturen zu perfektionieren. Es muss jedoch effektiv, effizient und leistungsfähig sein; die Qualität des Managements und der Verwaltung der traditionellen Künste in eine zunehmend moderne, professionelle und menschliche Richtung verbessern; die Qualität der Aufführungen verbessern, das Künstlerteam weiterentwickeln und die Position des traditionellen Theaters im zeitgenössischen Kulturstrom klarer und tiefer definieren.

Der Staat wird eine solide Grundlage dafür bilden, dass die Quintessenz der nationalen Kunst nicht verschwindet, sondern sich weiter ausbreitet und tief in das gesellschaftliche Leben eindringt. Dadurch wird eine nationale traditionelle Kunstinstitution geschaffen, eine komplexe, vielgestaltige und identitätsreiche Form, eine solide Grundlage für die nachhaltige Entwicklung der vietnamesischen Tuong-, Cheo- und Cai-Luong-Künste – der drei Hauptströmungen des Nationaltheaters in einer Ära des Strebens nach Wohlstand, Reichtum, Demokratie, Gerechtigkeit, Zivilisation, Wohlstand und Glück der Nation.

Durchbruch im Entwicklungsdenken, Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus spielt weiterhin die Rolle des „Chefarchitekten“

Reporter : Damit die Theater des Ministeriums in der neuen Ära wirklich existieren und sich wie erwartet entwickeln können, welche kurzfristigen und langfristigen Lösungen sollten Ihrer Meinung nach die Funktionseinheiten sowie die Theater selbst haben ?

Vizeminister Ta Quang Dong: Dies ist eine große Frage, die von uns eine umfassende und dialektische Wahrnehmung und Perspektive in Theorie und Praxis erfordert, um synchrone, wissenschaftliche und praktische Lösungen zu entwickeln. In naher Zukunft werden wir uns auf die Steuerung einer Reihe von Inhalten konzentrieren.

Zunächst muss es einen Durchbruch im Entwicklungsdenken geben . Theater brauchen eine neue Denkweise, einen neuen Ansatz und einen systematischen Entwicklungsplan, der kurzfristige Lösungen und langfristige Strategien kombiniert. Theater sind nicht nur Orte der Inszenierung und Aufführung von Theaterstücken, sondern müssen auch zu Zentren des kulturellen Schaffens werden, zu Orten, die traditionelle künstlerische Werte bewahren, den Zeitgeist widerspiegeln und den ästhetischen Geschmack des Publikums mitprägen. Dies erfordert eine Umstrukturierung des Betriebsmodells hin zu Multifunktionalität, Flexibilität und Anpassungsfähigkeit an neue Anforderungen.

Führen Sie das Vietnam Cai Luong Theater, das Vietnam Cheo Theater und das Vietnam Tuong Theater zum Vietnam National Traditional Stage Theatre zusammen.

Zweitens ist es nach der Fusion notwendig, die Organisation schnell zu stabilisieren , die Funktionen der einzelnen Abteilungen klar zu definieren, Überschneidungen zu vermeiden und gleichzeitig ein flexibles und dynamisches Managementmodell aufzubauen. Wählen Sie sorgfältig Stücke aus, die sowohl national als auch zeitgenössisch sind und über genügend Kraft verfügen, um sich in der Gesellschaft zu verbreiten und international Wirkung zu erzielen.

Darüber hinaus ist es von der Produktion bis zum Vertrieb von Kunstprodukten notwendig, Technologie einzusetzen, um neue Zielgruppen zu erreichen, insbesondere die junge Generation – das Publikum, das stark in den digitalen Raum wechselt.

Darüber hinaus soll die Zusammenarbeit mit Unternehmen, Organisationen und Einzelpersonen mit der gleichen Vision ausgebaut werden, um die Kapitalquellen zu diversifizieren und die Professionalität der Kunstproduktionsaktivitäten zu erhöhen.

Eine weitere wichtige Aufgabe besteht darin, die ästhetische Bildung auszuweiten, Kunst in die Schulen zu bringen , Gemeinschaftsaufführungen zu organisieren und sie umfassend zu fördern, um ein Publikum zu schaffen, das wahre Kunst versteht und liebt.

Theater müssen außerdem ihre Denkweise als „öffentliche Aufführungsagenturen“ überwinden und sich voll an der Kette von Kreation, Produktion, Kommunikation, Vertrieb und Vermarktung künstlerischer Produkte beteiligen, zur Entwicklung der nationalen Kulturwirtschaft beitragen und zu einem wichtigen Bindeglied in der Entwicklung der Kulturindustrien werden.

Darüber hinaus spielt das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus weiterhin die Rolle des „Chefarchitekten“ bei der Ausrichtung der Politik, der Zuweisung von Ressourcen, der Beseitigung von Mechanismen und der Schaffung von Bedingungen, unter denen Theater ihre Stärken entfalten können. Fachabteilungen und -bereiche müssen vom administrativen Managementdenken zur Begleitung, Beratung und Unterstützung der Kreativität übergehen.

Achtens: Die Entwicklung von Theatern hängt nicht nur von künstlerischem Talent oder Investitionsmitteln ab, sondern – noch wichtiger – von der Gewinnung künstlerischer Talente, innovativem Denken, modernen Betriebsmodellen und systematischen Entwicklungsstrategien . Theater müssen zu dynamischen Einheiten im kulturellen und kreativen Ökosystem werden und nicht nur das Erbe bewahren, sondern auch zur führenden nationalen Kultur beitragen.

Der Weg, der vor uns liegt, ist nicht leicht. Doch im tiefen Bewusstsein seiner historischen Mission und geprägt von der Überzeugung: „Kultur ist das Fundament – Sport ist Stärke – Tourismus ist die verbindende Brücke – Presse und Verlagswesen sind die Kanäle des Wissens und des verbindenden Vertrauens“ muss jedes Theater, jede Kunstsparte und vor allem der Leiter mit größerer Entschlossenheit, größerem Beitragswillen und mehr Kreativität arbeiten, um seine Position und sein Ansehen zu stärken. Mehr denn je benötigen die darstellenden Künste und insbesondere das traditionelle Theater strategische Aufmerksamkeit und Investitionen, eine Gemeinschaft mit Herz, Vision und Mut.

Es ist an der Zeit, dass wir kulturelle Erinnerungen nicht nur bewahren, sondern ihnen auch neues Leben einhauchen, ihnen eine neue Bedeutung verleihen, damit die darstellenden Künste nicht nur die „glorreiche Vergangenheit“ , sondern auch die „strahlende Zukunft“ der vietnamesischen Kultur sind. „Die darstellenden Künste sind die Kristallisation jahrtausendealter kultureller Quintessenz, die Weisheit unserer Vorfahren, die Stimme der Nation, das Licht der vietnamesischen Seele“ – die Mission der heutigen Generation besteht darin, diese Werte mit neuem Denken, neuen Handlungen, neuen Institutionen, neuen Organisationsmodellen, neuen Menschen und hin zu neuen Produkten – passend zur neuen Ära – Identität, Modernität und Integration weiterzugeben, zu erneuern und zu verbreiten.

Produktionsorganisation: Hong Minh
Inhalt: Kim Thoa
Präsentiert von: Kim Thoa
Foto: Zur Verfügung gestellt vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus
Veröffentlicht am: 17. Juli 2025