Um dies weiter zu klären, führte der Reporter der Zeitung Nhan Dan ein Interview mit dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus (VHTTDL), Ta Quang Dong.
Szenen aus den besonderen Kunstdarbietungen der fünf Theater des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus, die dieses Mal zusammengelegt werden.
Vereinen Sie sich, um die Essenz zu verbreiten – regenerieren Sie neue Vitalität für die Kunst
Reporter: Es ist bekannt, dass die Regierung beschlossen hat, mehrere Theatereinheiten dem Ministerium unterzuordnen. Können Sie uns bitte etwas über den Verlauf und die Ziele dieser Fusion erzählen?
Vizeminister Ta Quang Dong: Am 24. Juni 2025 erließ der Premierminister die Entscheidung Nr. 1270/QD-TTg zur Liste der öffentlichen Dienstleistungseinheiten des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus (MCST).
Dementsprechend fusionierten die drei vietnamesischen Opernhäuser Cai Luong, Cheo Viet Nam und Tuong Viet Nam zum Vietnam National Traditional Theatre. Neben der Funktion der Inszenierung und Aufführung traditioneller Künste (Cheo, Tuong, Cai Luong) hat das Theater auch die Aufgabe, traditionelle vietnamesische Künste zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Das Viet Bac Folk Music, Dance and Singing Theatre und das Vietnam Music, Dance and Singing Theatre fusionierten zum Vietnam National Music, Dance and Singing Theatre mit der Aufgabe, Musik, Tanz und Gesang aufzuführen und traditionelle Volksmusik, Tanz und Gesang der vietnamesischen Volksgruppen zu sammeln, zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Das Vietnam Tuong Theater, eines der „Juwelen“ der nationalen Kunst, das dieses Mal fusioniert, wird die Möglichkeit haben, sich stärker zu entwickeln.
Basierend auf der Entscheidung des Premierministers hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus jeden Schritt sorgfältig, wissenschaftlich und nach einem konkreten Fahrplan umgesetzt. Das Ministerium hat den aktuellen Stand der Organisation, Qualität, Größe, Personalstruktur, kreativen Kapazitäten, Aufführungsorganisation usw. jedes Theaters überprüft und bewertet. Ziel ist es, die künstlerische Identität nicht zu verlieren, sondern Bedingungen zu schaffen, in denen sich die Kunstformen gegenseitig unterstützen und ergänzen.
Die Fusion und Konsolidierung der Theater ist Teil einer umfassenden Strategie zur Reform der Organisation öffentlicher Dienstleistungseinheiten im Bereich Kultur und Kunst mit dem Ziel, „durch Fusionen nicht die Identität zu zerstören, sondern durch Vereinigung die Quintessenz zu verbreiten und der traditionellen vietnamesischen Kunst neue Vitalität zu verleihen “.
Die Fusion zielt außerdem darauf ab , eine straffere Organisationsstruktur zu gewährleisten und die Effektivität und Effizienz des Managements gemäß Resolution 19/NQ-TW und den Verordnungen zur Innovation öffentlicher Dienstleistungseinheiten zu verbessern. Dies bedeutet, sich überschneidende Funktionen und Aufgaben zwischen den Theatern zu beseitigen, die Anzahl der Managementstellen zu verkürzen, indirektes Personal abzubauen und die Professionalität im Betrieb zu erhöhen, die Ressourcenverteilung (personell, finanziell, materiell) sinnvoll zu verbessern und Verschwendung zu vermeiden sowie ein modernes, flexibles Managementmodell zu entwickeln, das für den Kontext der digitalen Transformation und der internationalen Integration geeignet ist.
Sondervorstellung „Thi Mau geht zur Pagode“ des Vietnam Cheo Theaters.
Maximieren Sie die Ressourcen und verbessern Sie die Qualität der künstlerischen Aktivitäten jedes Theaters: Volksmusik, Musik und Tanz, traditionelle und moderne Musik … um eine Einheit zu schaffen, die in der Lage ist, groß angelegte Aufführungen auf regionaler und internationaler Ebene zu produzieren. Verbessern Sie die künstlerische Qualität durch die Koordination zwischen Künstlern, Regisseuren und Choreographen mit umfassender Fachkenntnis aus vielen Theatern.
Ein weiteres Ziel ist die Bewahrung und Förderung traditioneller künstlerischer Werte , die vom Verschwinden bedroht sind. Die Identität jeder Kunstform soll durch spezialisierte Künstlergruppen bewahrt werden. Die Entwicklung hin zu einem Modell der „Bewahrung in Kombination mit Entwicklung“ soll die Quintessenz bewahren, gleichzeitig aber die Ausdrucksformen erneuern und das Publikum erweitern. Aktivitäten zur Bewahrung und Förderung traditioneller künstlerischer Werte sollen mit Tourismusentwicklung, kultureller Bildung und nationalem Branding verknüpft werden.
Szene aus einer Aufführung des Vietnam Opera House.
Darüber hinaus fördert es auch den autonomen Mechanismus und schafft eine Kunsteinheit mit ausreichender Reichweite, um Aufführungsaktivitäten zu sozialisieren, Sponsoren zu gewinnen, Eintrittskarten zu verkaufen und professionell zu kommunizieren. Die Situation kleiner Theater, die vom Staatshaushalt abhängig sind und ineffizient arbeiten, wird eingedämmt.
Die Fusion zielt auch darauf ab, die Wettbewerbsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit zu verbessern und ein modernes Theatermodell zu schaffen, das eine professionelle Kunstproduktion, Aufführung und ein professionelles Geschäft ermöglicht, sich flexibel an Globalisierungstrends, kulturelle Integration und Veränderungen im Geschmack des Publikums anpasst und sich in Richtung eines „multifunktionalen, autonomen, kreativ integrierten“ Modells anstelle von subventionierten und stagnierenden Betrieben bewegt.
Reporter: Herr stellvertretender Minister, was sind die Vorteile und Schwierigkeiten des Fusionsprozesses?
Der erste Vorteil der Theaterfusion besteht darin, dass der Staat die Umstrukturierung öffentlich-rechtlicher Einrichtungen gemäß der zentralen Resolution und der Entscheidung des Premierministers fördert. Die nationalen Pläne für Kultur und Sport (2021–2030, Vision 2045) haben eine rechtliche Grundlage und eine klare Richtung für die Fusion geschaffen. Dies erleichtert den Einheiten die Umsetzung nach einem einheitlichen Plan, eröffnet langfristige Entwicklungsmöglichkeiten und macht die Theater zu einflussreichen Kulturinstitutionen.
Die Fusion von Theatern bringt eine Reihe von Vorteilen mit sich, wie etwa eine Steigerung der organisatorischen Effizienz und Ressourceneinsparungen: Rationalisierung des Personals, des Verwaltungsapparats, Reduzierung von Funktionsdoppelungen; Optimierung der Finanzen, Einrichtungen und Humanressourcen zwischen den Einheiten; einfachere Mobilisierung sozialisierter Ressourcen für eine größere fusionierte Einheit.
Durch die Fusion von Theatern ergeben sich auch Möglichkeiten für eine vielfältige und umfassende künstlerische Entwicklung, beispielsweise durch die Kombination der künstlerischen Stärken der einzelnen Theater, die gemeinsame Nutzung von Ressourcen, Einrichtungen, Personal und Erfahrungen und die Schaffung einer Einheit mit der Fähigkeit, große Programme zu produzieren und nationale und internationale Ebenen zu erreichen.
Darüber hinaus werden die Theater auch dazu motiviert, ihr Management und ihr kreatives Denken zu erneuern. So werden beispielsweise Führungskräfte und Künstler dazu angehalten, vom administrativen Denken zum kreativen, marktorientierten Denken überzugehen und die Möglichkeiten für Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlergruppen mit unterschiedlichen Stilen zu erhöhen.
Eine der Sonderaufführungen des Vietnam Music, Dance and Song Theaters fand anlässlich des 75. Jahrestages des Aufrufs von Präsident Ho Chi Minh zum patriotischen Wettstreit statt.
Die Zusammenlegung von Kunsteinheiten ist ein wichtiger und richtiger Schritt und steht im Einklang mit den Anforderungen der Verwaltungsreform und der Qualitätsverbesserung kultureller Einrichtungen in der neuen Ära. Dies ist jedoch kein einfacher Prozess. Um erfolgreich zu sein, ist es notwendig, jeden Schritt konsequent umzusetzen und synchrone Lösungen in Bezug auf Politik, Personal, Finanzierungsmechanismen und Ausrichtung der Kunstentwicklung zu finden.
Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus hat dies als eine große und wichtige Aufgabe identifiziert. Daher ist es notwendig, äußerst vorsichtig vorzugehen und sich auf Künstler und künstlerische Wirksamkeit zu konzentrieren. Die Fusion soll nicht nur die Anzahl der Schwerpunkte reduzieren, sondern auch eine Gelegenheit bieten, öffentliche Theater umzustrukturieren, aufzuwerten und zu professionalisieren und die vietnamesischen darstellenden Künste an moderne Organisationsmodelle in der Region und der Welt heranzuführen.
Veränderte Organisationsstrukturen, Aufgaben und Positionen können leicht zu Verwirrung unter Mitarbeitern und Künstlern führen. Viele Künstler befürchten Doppelbesetzungen, Stellenabbau oder Versetzungen, weil sie nicht bereit sind, ihr Arbeitsumfeld zu verändern. Es herrscht Konkurrenz bei der Besetzung von Führungspositionen, Crewleitern, Regisseuren usw.
Aufführung des Viet Bac-Volksmusik-, Tanz- und Gesangstheaters.
Auch hinsichtlich der Betriebsbedingungen gibt es gewisse Unterschiede, da sich einige Theater in Hanoi befinden, während andere in Bergregionen liegen (mit eingeschränkten Einrichtungen und eingeschränktem Zugang für die Öffentlichkeit). Es besteht die Gefahr, dass die regionale Identität in Vergessenheit gerät, wenn es an einer Strategie zur Bewahrung traditioneller künstlerischer Werte (Tuong, Cheo, Cai Luong) und lokaler künstlerischer Werte (die Folklore von Viet Bac geht im allgemeinen Strom unter) mangelt.
Für die unmittelbare Zukunft hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus Lösungen wie:
Behalten Sie spezialisierte Kunstgruppen bei und vermischen Sie die Künstler nicht, um die Identität der einzelnen Typen zu bewahren (Cheo-Kunstgruppe, Tuong-Kunstgruppe, Cai-Luong-Kunstgruppe unter dem Vietnam National Traditional Theater; Sac Viet-Kunstgruppe unter dem Vietnam National Music, Dance and Singing Theater).
Dringend neue Stellen schaffen und bewilligen; Führung und Management stärken; den Schwerpunkt auf die Umsetzung drastischer, ernsthafter und wirksamer Richtlinien und Regelungen für Beamte und Mitarbeiter legen, die ihre Stellen aufgrund organisatorischer Umstrukturierungen aufgeben, um den Personalbestand des Theaters zu rationalisieren, umzustrukturieren und die Qualität des Personals nach der Umstrukturierung zu verbessern.
Organisieren Sie Umschulungen, um die beruflichen Fähigkeiten der Künstler und Mitarbeiter nach dem neuen Modell zu verbessern. Bewahren Sie die typischen Aufführungen jedes Theaters in Form digitaler Dokumente. Bauen Sie separate Kommunikationskanäle für traditionelle Künste auf: YouTube, Facebook, Website. Integrieren Sie Materialien der Volkskunst in moderne Programme, um ein junges Publikum anzusprechen.
Blockaden des kreativen Flusses lösen
Reporter: Welche Bedeutung hat der Zusammenschluss zu einem System nationaler Kunsteinheiten für die Entwicklung der Kultur und Kunst des Landes, so der stellvertretende Minister, angesichts des harten Wettbewerbs auf dem aktuellen Unterhaltungsmarkt?
Stellvertretender Minister Ta Quang Dong: Gemäß der Resolution Nr. 33-NQ/TW vom 9. Juni 2014 des 11. Zentralkomitees der Partei zum Aufbau und zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur und des vietnamesischen Volkes, um die Anforderungen einer nachhaltigen nationalen Entwicklung zu erfüllen, und den Anweisungen des Sekretariats des Politbüros unter der Leitung des Generalsekretärs; die Entscheidungen der Regierung und des Premierministers betonen die Notwendigkeit, „ die Organisation und den Betrieb öffentlicher Kunsteinheiten stark zu erneuern “.
Ich sehe, dass Showbiz, Gameshows, digitale Plattformen, soziale Netzwerke … in Wirklichkeit unzählige Formen der „schnellen Unterhaltung“ hervorgebracht haben und weiterhin hervorbringen, die in erbitterter Konkurrenz zur traditionellen Kunst stehen. Wenn sich die Theater nicht wandeln, professionalisieren, ihre Attraktivität steigern und ihre Managementmethoden ändern, werden sie aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst verdrängt.
Durch die Fusion der Theater werden kreative Ressourcen (Choreografie, Regie, Musik, Kostüme usw.) gemeinsam genutzt. Dadurch können große, interdisziplinäre Stücke in einem Musical-ähnlichen Maßstab aufgeführt werden, und das Publikum kann sich an vielfältigeren und lebendigeren Kunstprogrammen erfreuen.
Synergie – Konvergenz – Modernisierung – Umstrukturierung ist ein unvermeidlicher Schritt zur Konzentration der Ressourcen und Verbesserung der Qualität. Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus hat entschieden, dass es sich bei der Fusion nicht um eine mechanische Konsolidierung, also um ein „ Fusionieren zur Kompaktheit “ , sondern um ein „ Zusammenkommen zum Aufstieg “ handelt, einen umfassenden Umstrukturierungsprozess, bei dem die Menschen der zentrale Faktor sind. Wir konzentrieren uns darauf, die legitimen Rechte des Künstlerteams zu gewährleisten, ein vernünftiges, vernetztes und flexibles Organisationsmodell aufzubauen und gleichzeitig die Kreativität zu fördern, junge Talente zu entwickeln und die traditionelle künstlerische Identität in einer neuen, moderneren und effektiveren Struktur zu bewahren.
Dieser Prozess bringt auch viele Herausforderungen mit sich, von der Harmonisierung künstlerischer Stile über den internen Zusammenhalt bis hin zur Neuordnung der Arbeitspositionen im Team. Wir sind jedoch davon überzeugt, dass dies mit dem Konsens und den Bemühungen von Managern und Künstlern ein richtiger Schritt sein wird, der dazu beiträgt, das Niveau der darstellenden Künste des Landes in der gegenwärtigen Zeit tiefer Integration und globalen kulturellen Wettbewerbs zu heben.
Schwierigkeiten ergeben sich insbesondere bei der Abstimmung von Einheiten mit unterschiedlicher Geschichte, Kultur und Arbeitsweise. Doch gerade diese Herausforderungen erfordern Innovationen im Führungsdenken, in den Organisationsmodellen und in den Betriebsmethoden.
Wir sind überzeugt, dass Kunst nicht nur bewahrt, sondern unter Entwicklungsbedingungen „gelebt“ werden muss. Durch die Fusion geht es nicht um den Verlust der Identität, sondern darum, kreative Strömungen freizusetzen, die durch alte Mechanismen erstickt werden. So soll jedem Künstler ein geeigneter Raum für künstlerisches Schaffen geboten werden und die Kunstszene des Landes in der neuen Zeit stärkere und bahnbrechendere Positionen einnehmen.
Wir sind davon überzeugt, dass dieser Zusammenschluss mit einem methodischen Ansatz, der sich auf die Künstler konzentriert und künstlerische Qualität als Ziel und soziale Wirksamkeit als Maßstab nimmt, nicht nur dazu beitragen wird, die bestehenden Kunsteinheiten aufzuwerten, sondern auch eine wichtige treibende Kraft für die Förderung einer nachhaltigen Entwicklung und tiefen Integration der darstellenden Künste Vietnams in der Zukunft sein wird.
Reporter: Wie wird das Ministerium in der kommenden Zeit als „Hebamme“ die Theater, insbesondere das Nationale Traditionelle Theater, unterstützen, damit sie nicht mehr in der „schwachen“ Situation wie zuvor sind?
Vizeminister Ta Quang Dong: Die Fusion traditioneller Theater wie Tuong, Cheo und Cai Luong zu einem Vietnam National Traditional Theater ist nicht nur eine Lösung in Bezug auf die Organisationsstruktur, sondern auch ein strategischer Schritt zur Schaffung einer „nationalen Kunstinstitution“, die hinsichtlich ihrer personellen und finanziellen Ressourcen sowie ihrer Entwicklungsvision stark genug ist, um die Werte der traditionellen Kunst im Kontext einer immer stärkeren internationalen Integration und der beispiellosen Entwicklung digitaler Technologien, künstlicher Intelligenz und digitaler Medien zu bewahren und zu fördern.
Als Leitungsgremium und „Hebamme“ traditioneller Kunstformen wird das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus gleichzeitig viele Lösungen umsetzen, um Bedingungen zu schaffen, unter denen sich traditionelle Kunstformen weiterentwickeln und insbesondere den Geschmack der heutigen Jugend erreichen und treffen können.
Das Ministerium konzentriert sich auf Ausrichtung, Umstrukturierung und Investitionen mit Schwerpunkten und Schlüsselpunkten . Die Fusion trägt dazu bei, den Verwaltungsaufwand zu reduzieren, eine Ressourcenstreuung zu vermeiden und ermöglicht es dem Ministerium, sich auf umfassende Investitionen in hochwertige, ästhetisch orientierte Kunstprogramme zu konzentrieren.
Das Ministerium wird „große Projekte“ entwickeln, um klassische Stücke wiederherzustellen, Aufführungsausrüstung, Bühnen und Kostüme zu modernisieren und spezielle Investitionsrichtlinien für neue Werke auf der Grundlage traditioneller Materialien einzuführen.
Das Viet Bac Folk Music, Dance and Singing Theatre wird mit dem Vietnam Music, Dance and Singing Theatre zusammengelegt, um das Vietnam National Music, Dance and Singing Theatre zu gründen.
Der Schwerpunkt sollte auf der Entdeckung, Förderung und Ausbildung junger Talente liegen, die voller Ambitionen sind, etwas beizutragen und die systematisch und gründlich in ihrem Beruf ausgebildet und weitergebildet werden . Dies ist eine wichtige Aufgabe für das traditionelle Kunsttheater. Tatsächlich zeigt sich, dass in allen drei zentralen traditionellen Theatern (Cheo, Tuong und Cai Luong) der Anteil junger Künstler und Schauspieler (unter 30 Jahren) derzeit sehr gering ist (unter 10–15 %). Insbesondere bei den Tuong-Künstlern und -Schauspielern wurden in den letzten vier bis fünf Jahren keine neuen Schauspieler eingestellt. Der Anteil junger Talente soll bis 2030 auf mindestens 35–40 % steigen.
Dementsprechend wird das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus weiterhin die Ausbildung an professionellen Kunstschulen fördern, das Modell der „Weitergabe des Berufs durch Künstler und Kunsthandwerker“ unterstützen und die nächste Generation von Schauspielern durch Stipendien und Ausbildungsaufträge ausbilden; einen Mechanismus zur Suche nach Talenten durch Wettbewerbe wie „Traditioneller Bühnenstar“ einführen … Ein Modell der Verbindung zwischen „Theater mit Ausbildungseinrichtungen und Unternehmen“ einführen, in dem das Theater und die Ausbildungseinrichtungen die Rolle der Suche, Entdeckung, Ausbildung, Förderung und Weitergabe des Berufs spielen; Unternehmen spielen die Rolle der „Geburtshelfer“ in Bezug auf Finanzen und Ressourcen.
Wir setzen neue Technologien und Medien ein, implementieren Digitalisierungsprogramme, bringen traditionelle Künste auf digitale Plattformen (YouTube, TikTok, digitale Kultur-Apps) und entwickeln gleichzeitig kreativere und attraktivere Medienprodukte, um traditionelle Künste einem jungen Publikum näherzubringen. Wir kooperieren mit Technologieunternehmen und kreativen Start-ups, um Produkte zu schaffen, die Tradition und Moderne verbinden und den ursprünglichen Geist bewahren, aber neue Ausdrucksformen schaffen. Wir organisieren große kulturelle Veranstaltungen wie Festivals sowie nationale und internationale Festivals für traditionelle Kunst, um den Status dieser Formen zu stärken. Wir bringen traditionelle Theaterstücke ins Ausland, um die vietnamesische Kultur zu fördern und lernen gleichzeitig von den Erfahrungen anderer Länder im Bereich der Bewahrung.
Organisieren Sie flexible Bühnenaufführungen, erweitern Sie Ihr Publikum durch mobile Aufführungen in Schulen, Industrieparks und abgelegenen Gebieten und nehmen Sie an internationalen Kulturaustauschprogrammen teil. Bauen Sie einen Koordinierungsmechanismus zwischen dem Theater und Tourismuseinheiten, Schulen und kommunalen Kulturzentren auf, um ein langfristiges Publikum zu gewinnen.
Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus wird weiterhin beratend tätig sein, um die Ordnung traditioneller Kunstprodukte in eine stabile, langfristige Richtung zu lenken und einen Mechanismus zur Bewertung von Qualität und gesellschaftlicher Wirkung einzuführen. Besondere Aufmerksamkeit wird dem Leben der Künstler, insbesondere älterer und einheimischer Künstler, durch Richtlinien zu Zuwendungen, Belohnungen und würdigen Ehrungen gewidmet. Das Ministerium fungiert sowohl als Manager als auch als Leiter und schafft die Voraussetzungen dafür, dass traditionelle Kunst nicht nur bewahrt, sondern im Kontext der Modernisierung auch stark weiterentwickelt wird. Die Kombination aus Schutz der kulturellen Identität und Innovation wird Tuong, Cheo und Cai Luong helfen, einen festen Platz in den Herzen der Öffentlichkeit, insbesondere der jüngeren Generation, zu gewinnen und gleichzeitig der Dominanz moderner Kunstformen entgegenzuwirken.
Das Hauptziel der Fusion besteht nicht darin, das interne Organisationsmodell des Theaters zu „konsolidieren“, sondern es mit sinnvollen, verfeinerten und kompakten Komponenten und Strukturen zu perfektionieren, die effektiv, effizient und produktiv sind. Außerdem geht es darum, die Qualität des Managements und der Verwaltung der traditionellen Künste in eine zunehmend moderne, professionelle und menschliche Richtung zu verbessern, die Qualität der Aufführungen zu verbessern, das Künstlerteam weiterzuentwickeln und die Position des traditionellen Theaters im Strom der zeitgenössischen Kultur klarer und tiefer zu definieren.
Der Staat wird eine solide Grundlage dafür bilden, dass die Quintessenz der nationalen Kunst nicht verschwindet, sondern sich weiter ausbreitet und tief in das gesellschaftliche Leben eindringt. Dadurch wird eine nationale traditionelle Kunstinstitution geschaffen, ein Komplex aus vielen Formen und reich an Identität, eine solide Grundlage für die nachhaltige Entwicklung der vietnamesischen Tuong-, Cheo- und Cai Luong-Künste – der drei Hauptströmungen des Nationaltheaters in einer Ära des Strebens nach Wohlstand, Reichtum, Demokratie, Gerechtigkeit, Zivilisation, Wohlstand und Glück der Nation.
Durchbruch im Entwicklungsdenken, Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus spielt weiterhin die Rolle des „Chefarchitekten“
Reporter : Damit die Theater des Ministeriums in der neuen Ära wirklich existieren und sich wie erwartet entwickeln können, welche kurzfristigen und langfristigen Lösungen sollten Ihrer Meinung nach die Funktionseinheiten sowie die Theater selbst haben ?
Vizeminister Ta Quang Dong: Dies ist eine große Frage, die von uns eine umfassende und dialektische Wahrnehmung und Perspektive in Theorie und Praxis erfordert, um synchrone, wissenschaftliche und praktische Lösungen zu entwickeln. In naher Zukunft werden wir uns auf die Steuerung einer Reihe von Inhalten konzentrieren.
Zunächst muss es einen Durchbruch im Entwicklungsdenken geben . Theater brauchen eine neue Denkweise, einen neuen Ansatz und einen systematischen Entwicklungsplan, der kurzfristige Lösungen und langfristige Strategien kombiniert. Theater sind nicht nur Orte der Inszenierung und Aufführung von Theaterstücken, sondern müssen auch zu Zentren des kulturellen Schaffens werden, zu Orten, die traditionelle künstlerische Werte bewahren, den Zeitgeist widerspiegeln und den ästhetischen Geschmack des Publikums mitprägen. Dies erfordert eine Umstrukturierung des Betriebsmodells hin zu Multifunktionalität, Flexibilität und Anpassungsfähigkeit an neue Anforderungen.
Führen Sie das Vietnam Cai Luong Theater, das Vietnam Cheo Theater und das Vietnam Tuong Theater zum Vietnam National Traditional Stage Theatre zusammen.
Zweitens ist es nach der Fusion notwendig, die Organisation schnell zu stabilisieren , die Funktionen der einzelnen Abteilungen klar zu definieren, Überschneidungen zu vermeiden und gleichzeitig ein flexibles und dynamisches Managementmodell aufzubauen. Wählen Sie sorgfältig Stücke aus, die sowohl national als auch zeitgenössisch sind und über genügend Kraft verfügen, um sich in der Gesellschaft zu verbreiten und international Wirkung zu erzielen.
Darüber hinaus ist es von der Produktion bis zum Vertrieb künstlerischer Produkte notwendig, Technologien einzusetzen, um neue Zielgruppen zu erreichen, insbesondere die junge Generation – das Publikum, das stark in den digitalen Raum wechselt.
Darüber hinaus soll die Zusammenarbeit mit Unternehmen, Organisationen und Einzelpersonen mit der gleichen Vision ausgebaut werden, um die Kapitalquellen zu diversifizieren und die Professionalität der künstlerischen Produktionsaktivitäten zu erhöhen.
Eine weitere wichtige Aufgabe besteht darin, die ästhetische Bildung auszuweiten, Kunst in die Schulen zu bringen , Gemeinschaftsaufführungen zu organisieren und sie umfassend zu fördern, um ein Publikum zu bilden, das wahre Kunst versteht und liebt.
Theater müssen außerdem ihre Denkweise als „öffentliche Aufführungsagenturen“ überwinden und sich voll an der Kette von Kreation, Produktion, Kommunikation, Vertrieb und Vermarktung künstlerischer Produkte beteiligen, zur Entwicklung der nationalen Kulturwirtschaft beitragen und zu einem wichtigen Bindeglied in der Entwicklung der Kulturindustrien werden.
Darüber hinaus spielt das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus weiterhin die Rolle des „Chefarchitekten“ bei der Ausrichtung der Politik, der Zuweisung von Ressourcen, der Beseitigung von Mechanismen und der Schaffung von Bedingungen, unter denen Theater ihre Stärken entfalten können. Fachabteilungen und -büros müssen vom Verwaltungsmanagementdenken zur Begleitung, Beratung und Unterstützung der Kreativität übergehen.
Achtens: Die Entwicklung von Theatern hängt nicht nur vom Talent der Künstler oder von Investitionsmitteln ab, sondern – noch wichtiger – von der Gewinnung künstlerischer Talente, innovativem Denken, modernen Betriebsmodellen und systematischen Entwicklungsstrategien . Theater müssen zu dynamischen Einheiten im kulturellen und kreativen Ökosystem werden und nicht nur das Erbe bewahren, sondern auch zur führenden nationalen Kultur beitragen.
Der Weg, der vor uns liegt, ist nicht leicht. Doch im tiefen Bewusstsein seiner historischen Mission und geprägt von der Überzeugung: „Kultur ist das Fundament – Sport ist Stärke – Tourismus ist die verbindende Brücke – Presse und Verlagswesen sind die Kanäle des Wissens und des verbindenden Vertrauens“ – muss jedes Theater, jede Kunstsparte, vor allem aber der Leiter, mit größerer Entschlossenheit, größerem Willen, seinen Beitrag zu leisten, und mehr Kreativität arbeiten und sich bemühen, seine Position und sein Ansehen zu stärken. Mehr denn je benötigen die darstellenden Künste und insbesondere das traditionelle Theater strategische Aufmerksamkeit und Investitionen, eine Gemeinschaft mit Herz, Vision und Mut.
Es ist an der Zeit, dass wir kulturelle Erinnerungen nicht nur bewahren, sondern ihnen auch neues Leben einhauchen, ihnen eine neue Bedeutung verleihen, damit die darstellenden Künste nicht nur die „glorreiche Vergangenheit“ , sondern auch die „strahlende Zukunft“ der vietnamesischen Kultur sind. „Die darstellenden Künste sind die Kristallisation jahrtausendealter kultureller Quintessenz, die Weisheit unserer Vorfahren, die Stimme der Nation, das Licht der vietnamesischen Seele“ – die Mission der heutigen Generation besteht darin, diese Werte mit neuem Denken, neuen Handlungen, neuen Institutionen, neuen Organisationsmodellen, neuen Menschen und hin zu neuen Produkten – passend zur neuen Ära – Identität, Modernität und Integration weiterzugeben, zu erneuern und zu verbreiten.
Produktionsorganisation: Hong Minh
Inhalt: Kim Thoa
Präsentiert von: Kim Thoa
Foto: Zur Verfügung gestellt vom Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus
Veröffentlichungsdatum: 17.07.2025
Nhandan.vn
Quelle: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
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