Ist Reisemusik nach dem „North Bling“-Fieber auf dem Vormarsch?

Dzung ist ein erfahrener Rocker in der vietnamesischen Musikszene. Er war viele Jahre lang in vielen berühmten Rock-/Metal-Bands aktiv und hat zahlreiche bedeutende Preise gewonnen. Doch erst als Solokünstler hatte Dzung die Möglichkeit, interessante und einzigartige Songs frei auszuwählen.

Dzungs Album „Dzanca“ aus dem Jahr 2021 kann als Durchbruch bei der Neudefinition des Weltmusikgenres in der vietnamesischen Musik angesehen werden, als Dzung viele verschiedene Materialien auf der Grundlage bekannter Volkslieder einbaute, die Millionen Vietnamesen auswendig kennen, wie etwa „Trong com“, „Co la“, „Di cach“ usw. Als unabhängiger Künstler brach Dzung bald aus dem Rahmen des Genres aus, um seine eigenen einzigartigen Klänge zu entwickeln, die sich mit denen anderer nicht überschnitten.

Die Kombination von Folk-Elementen wurde von Dzung auf der EP Dzanca Dzanvu auf ein neues Niveau gehoben, insbesondere auf der Single Mua Sap Xoe Hoa , als er ein modernes und traditionelles Orchester auf die große Bühne brachte, alle Elemente handhabte und gleichzeitig sowohl die Hör- als auch die Aufführungsqualität sicherstellte.

Dzung blieb seiner Linie auch bei der Veröffentlichung des Albums Hay khong hay thap treu, zeigte jedoch große Kreativität, indem er kaum die Klänge wiederholte, die das Publikum in Dzanca oder Mua sap xoe hoa gehört hatte, sondern ganz andere Kombinationen verwendete.

Klare Idee

Ob gut oder nicht, die Kombination aus traditionellen Klängen und modernen Materialien ist nach wie vor die Richtung, die Dzung seit Jahren verfolgt. Dieses Mal sammelte er jedoch keine den Vietnamesen allzu vertrauten Volkslieder, um daraus musikalische Arrangements zu entwickeln, sondern er schuf ein eigenständiges Konzept mit völlig neuen Kompositionen.

„Good or Not Very Good“ bestätigt weiterhin Dzungs unerschütterliche musikalische Ausrichtung.

Das Album beginnt mit dem Lied Con Tau , das das Hauptthema des gesamten Albums ankündigt: eine Reise durch das Land und die Entdeckung verschiedener Schönheiten im ganzen Land. Dzung erzählte auch, dass ihm die Idee für diesen Hay Khong Hay Train kam, als er im Alter von zwei Jahren zum ersten Mal mit dem Zug von Hanoi in die Heimatstadt seiner Mutter, Nha Trang, reiste. Danach begleitete ihn der Zug weiterhin auf seiner Reise von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt, wo er eine Karriere startete. Der Zug ist Dzung seitdem geblieben und er sammelt ihn weiterhin, um ihn als Material für seine Musik zu verwenden.

Dieses Tourismuskonzept lässt sich deutlich am Inhalt jedes einzelnen Liedes erkennen, wenn „Wind Power Forest“ (inspiriert vom Windkraftwerk in Bac Lieu), „Nghinh Ong Thuy Tuong“ (inspiriert vom Nghinh-Ong-Fest der Bewohner der zentralen und südlichen Küstenregionen), „Dua Sai Trai“ (inspiriert vom Ruf des Kokosnussverkäufers in An Giang) oder „Phao“ (inspiriert von der Schlacht von Dien Bien Phu) allesamt sehr typische Bilder vietnamesischer Provinzen und Städte von Nord nach Süd aufgreifen.

Doch nicht nur inhaltlich, auch musikalisch nutzt Dzung die Vielfalt, indem er viele verschiedene Genres von Disco, Funky bis hin zu Folkmelodien wie Le Thuys Folksongs kombiniert und mit seiner Gitarre eine einzigartige, eigenständige Klangwelt schafft, die die Grenzen zwischen den Genres auflöst. Dzung selbst legte kein festes, klares Genre fest, sondern nannte sein Album „Lyrische Heimatmusik “. Diese Sanftheit, Easy Listening und Vertrautheit machen Hay Khong Hay Thap aus, das, obwohl es weiterhin Folk-Materialien sowie Dzungs scharfe Gitarre als Hauptdarsteller verwendet, dennoch einen deutlichen Unterschied zu den früheren Produkten des männlichen Rockers schafft.

Der „Ca“-Teil ist das Highlight

Der offensichtlichste Unterschied, der bei Dzungs Album erwähnt werden muss, ist, dass er in der zweiten Hälfte des Albums Gesang hinzufügte. Es sind immer noch dieselben Werke, immer noch dieselben Klänge, aber während Dzung in der ersten Hälfte mit dem „Dôn“-Teil seiner bisherigen Richtung folgte und Instrumentalmusik arrangierte, änderte er in der zweiten Hälfte mit dem „Gesang“-Teil seinen Stil, indem er Pham Anh Khoa einlud, in fünf Liedern zu singen, und der Zitherkünstler Hai Phuong steuerte in zwei Liedern seine Gitarre bei.

Die Kombination aus Dzung und Pham Anh Khoa bringt positive Effekte in das Album.

Während der Künstler Hai Phuong in Dzungs Musik bereits ein bekannter Name ist, da er sowohl auf dem Album Dzanca als auch auf der Single Mua Sap Xoe Hoa zu hören ist, ist Pham Anh Khoa ein Neuzugang. Und noch überraschender ist es, wenn die Zuhörer im Gesang dieses Rappers nicht mehr die Kühnheit und Rauheit wahrnehmen, sondern einen fröhlichen, positiven Geist. Pham Anh Khoa singt sogar im Lied Nghinh Ong Thuy Tuong – eine Reminiszenz an seinen Auftritt Ra Khoi beim Sao Mai Diem Hen 2006 .

Neben Pham Anh Khoa ist auch der Auftritt des Schauspielers Le Hoang Phi mit dem Künstlernamen Uncle 13 ein interessanter Beitrag zum Song Dua Sai Tra . Hoang Phis „Rao“-Part im Song bringt ein sehr interessantes Gesangssample und schafft einen der „poppigsten“ und eingängigsten Momente des gesamten Albums.

Auch Dzungs Kompositionen sind von recht guter Qualität. Obwohl Dzung in seinen Werken vor allem sein Produktionstalent und seine Gitarrentechnik unter Beweis stellt, entstehen auch in der Komposition Songs, die leicht anzuhören sind und eine klare Geschichte erzählen. Jeder seiner Songs hat eine andere Inspirationsquelle und zeugt von einer reichen und reifen Lebenserfahrung.

Wird Reisemusik ein Trend?

Anfang März dieses Jahres veröffentlichte Hoa Minzy die Single Bac Bling und wurde damit sofort zum größten Hit von Vpop seit Jahresbeginn. Das Lied hat eine gute Qualität, aber die Tatsache, dass ein Musikprodukt mit starkem regionalen Einfluss landesweit beliebt sein kann, ist dennoch eine ziemliche Überraschung.

Zufälligerweise veröffentlichte Dzung Mitte März das Album „Hay Khong Hay Thac“, das ebenfalls recht typische Elemente einiger vietnamesischer Provinzen (Bac Lieu, An Giang, Dien Bien Phu) enthielt und eine sehr zufällige Ähnlichkeit mit Hoa Minzy aufwies.

Ist „Good or Bad“ ein Zeichen für einen neuen Trend in der vietnamesischen Musik?

In den letzten Jahren wurde die Volksmusik von vietnamesischen Künstlern kontinuierlich ausgebeutet, doch durch die herausragenden neuen Produkte Anfang 2025 können die Zuhörer einen Trendwechsel erkennen: Die Materialien sind nicht länger allgemein und universell, sondern die Künstler vertiefen sich in die Kultur, Geschichte und Landschaft jedes einzelnen Ortes und Standorts und heben diese mit unterschiedlichen Merkmalen hervor, wodurch sie den Zuhörern klar das Land vorstellen, das sie vermitteln möchten.

Bac Ninh mit Lim-Festivals, der Ba Chua-Tempel oder Bac Lieu mit Windkraftanlagen, An Giang mit Kokosnussgärten voller Früchte, Dien Bien Phu mit Heldentaten usw. werden mit den Produkten von Hoa Minzy und Dzung reibungslos und interessant durch Musik vermittelt und signalisieren einen Trend, der in naher Zukunft im Vpop aufblühen könnte.

Dzungs „Hay Khong Thai“ ist eine lobenswerte Kreation, die traditionelles Material auf neue, unkonventionelle Weise nutzt und einen fröhlichen, positiven Geist vermittelt. Die musikalische Reise des Albums wird von Dzung mit einer einheitlichen Idee gestaltet, obwohl sie keinem bestimmten Genre folgen muss, was das Hörerlebnis neuartig und dennoch attraktiv macht.