
Die Ausstellung wählte das Thema „Lotus – Die reine Schönheit der vietnamesischen Seele“, inspiriert von der Blume, die in der östlichen Kultur Reinheit und Weisheit symbolisiert. Die ausgestellten Werke sind vom östlichen Malstil geprägt, mit sanften Formen und freien Kompositionen. Die Farbharmonie der Werke ist eine Kombination aus vielen Schichten reicher Glasur, die an die Schichten und das goldene Licht von Lackmalereien erinnert und gleichzeitig die Leichtigkeit und Sanftheit der Formen von Ölgemälden widerspiegelt.

Bei der Eröffnungszeremonie erklärte der Künstler Ngo Ba Hoang, dass die Ausstellung das Ergebnis seiner dreijährigen Forschung und Auseinandersetzung mit keramischen Materialien sei. Laut dem Künstler reize ihn dieses Material wegen seiner vielfältigen Ausdrucksformen.
„In den letzten Jahren habe ich mich besonders darauf konzentriert, spezielle Glasuren in die Palette der Gemälde auf weißem Keramikhintergrund zu bringen und zu erforschen und zu komponieren. Ich begann mit der Kombination von Maltechniken in der Keramik zu experimentieren, etwa der mehrschichtigen Maltechnik klassischer Ölgemälde, den Schleif- und Vergoldungstechniken traditioneller vietnamesischer Lackmalereien … kombiniert mit dem spontanen Fließen von Keramikglasur. Je mehr ich forschte, desto mehr stellte ich fest, dass Keramikglasur eine äußerst reiche Ausdrucksfähigkeit hat. Beim Brennen bei hohen Temperaturen interagieren die Glasurfarben und erzeugen spontan Farben. Diese Farbmoleküle schweben und verflechten sich in den klaren Glasurschichten und erzeugen eine magische Farbpalette mit Tiefe und einzigartigen optischen Effekten, wie eine improvisierte Musik des Künstlers mit Feuer und Erde. Sie ist nicht wiederholbar“, drückte es der Maler Ngo Ba Hoang aus.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist das Werk „Vessel of Life“, das der Künstler Van Duong Thanh sowohl für seine Idee als auch für seine Technik sehr schätzt: „Dies ist ein einzigartiges Keramikkunstwerk, das mit großer Sorgfalt geschaffen und recherchiert wurde. Die Form des Werks ist das Bild einer schwangeren Mutter mit Rissen am ganzen Körper – die Idee der edlen Schönheit und Aufopferung einer Mutter.“
Der Künstler Van Duong Thanh betont das Lotussymbol und die rissige Glasur des Werks und glaubt, dass der Lotus in der östlichen Kultur ein Symbol für Reinheit, Wiedergeburt und Erleuchtung ist. Die Position des blühenden Lotus in der Mitte repräsentiert die sich ausbreitende Quelle der Lebensenergie, das Zentrum der Vitalität. Die Risse in der Glasur schmälern nicht die Schönheit des Werks, sondern verleihen ihm im Gegenteil Tiefe und Emotion.

Die Ausstellung „Sen Soul“ läuft bis zum 3. August. Im Rahmen der Ausstellung findet am Nachmittag des 26. Juli eine Kunst-Talkshow zum Thema „Die Anziehungskraft der Keramikkunst auf die junge Generation und die Rolle einzigartiger Keramikkunst in zeitgenössischen Wohnräumen“ mit der Teilnahme von Künstlern, Kritikern, Innenarchitekten, Architekten, Sammlern usw. statt; außerdem gibt es einen Workshop zum Erleben der Keramikherstellung.
Einige Werke der Ausstellung:





Quelle: https://hanoimoi.vn/sen-soul-hoa-si-ngo-ba-hoang-ke-chuyen-sen-tren-gom-710500.html
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