Aus der Geschichte von Jacks arroganten Texten: Müssen aus dem Äther verbannt werden, obszöne Texte sollten verboten werden

Am Abend des 16. Oktober, während der Aufführung in Hanoi , Jack Wir präsentieren einen neuen, noch nie veröffentlichten Song. Der Text „Wie können es diejenigen wagen, die mich im wirklichen Leben nicht mögen? Ich singe zum Spaß, besser als ihr ganzes Leben lang zu arbeiten!“ löste sofort Empörung aus.

Viele Leute denken, dass Jack zu protzig ist und andere herabwürdigt. Seine Texte drücken die Idee aus, dass Geld und Einkommen der Maßstab für den menschlichen Wert sind und er deshalb auf andere herabblickt. Jack ist nicht nur in seinen Worten arrogant, er stellt auch sein verzerrtes Ego über seine musikalische Ästhetik und Weltanschauung.

Wenn „Rap-Diss“ und Drama in der Musik grassieren

In letzter Zeit sind überall Rap-Dissertationen aufgetaucht, deren Inhalt einzelne Personen angreift, satirisch darstellt oder auf sie reagiert. Manche Leute halten dies für den „kämpferischen“ und „wahrhaftigen“ Geist im Rap, aber wenn die Worte über das Limit hinausgehen, erniedrigend oder beleidigend sind, handelt es sich nicht mehr um Kunst, sondern um abweichende Sprache.

November 2024, Hieuthuhai freigeben rap Trinh mit herausfordernden Texten, die viele andere Künstler als „Beleidigung“ empfanden. Das Lied wurde schnell zum Trend, wurde jedoch von einer Welle von Protesten gefolgt, die besagten, dass er „Anti-Fans nähre“ und eine negative Atmosphäre in der Community schaffe.

Anfang 2025 veröffentlichte Rapper Phao Career , ein öffentlicher Dissrap, der sich an die Person richtete, mit der sie angeblich eine private Beziehung hatte. Obwohl das Lied Millionen von Aufrufen erreichte, waren die meisten Zuhörer der Meinung, dass Phao „ihren Sinn für Subtilität verloren“ habe, indem sie sich dafür entschied, Personen durch Musik anzugreifen.

Dieses Jahr sorgte der Rapper De Choat in der Rap-Welt für Aufsehen, als er berühmte Mainstream-Künstler wie Den Vau, Hieuthuhai, Double2T, Binz, JustaTee usw. disste und in seinem Diss-Rap-Programm die Medien angriff.

Cricket Choat hat fast alle berühmten Rapper kritisiert, egal welcher Schule sie angehören, er findet immer etwas, worüber er sich beschweren kann. Andere Rapper mit Worten anzugreifen, zeugt nicht von guten Absichten, es ist einfach nur eine Herabwürdigung von Leuten, die man nicht mag.

In einem zunehmend offenen Musikmarkt verwechseln viele junge Künstler Mut mit Arroganz. Anstatt die Ästhetik des Publikums zu verbessern, ist Musik zu einem Ort geworden, an dem Zuhörer „Drama inhalieren“ und Künstler ihre abartigen, unfreundlichen Gedanken zum Ausdruck bringen.

Nach Jacks Auftritt schnitten eine Reihe von TikTokern kontroverse Rap-Zeilen heraus und posteten sie erneut als „Sprachtrend“. Beunruhigenderweise sehen viele junge Zuschauer darin einen Ausdruck „künstlerischer Qualitäten“ und betrachten es als mutig, ungefragt zu sprechen und Normen in Frage zu stellen.

Wenn sie einen anstößigen Liedtext loben, ist vielen Menschen möglicherweise nicht bewusst, dass sie zu einem toxischen sprachlichen Ökosystem beitragen, in dem künstlerischer Wert durch Drama, Lärm und sehr persönliche Auseinandersetzungen ersetzt werden kann.

Nachdem das umstrittene Lied ohne Genehmigung aufgeführt wurde, bezeichnete sich Jack auch als laotischer Prinz.

Unterscheiden sich solche Texte von toxischen Statusmeldungen im Internet?

Zur aktuellen Welle von Rap-Diss und Popmusik, die die „Internetsprache“ überschwemmt, kommentierte der Musikkommunikationsexperte Hong Quang Minh: „Dies ist ein Phänomen, über das man nachdenken sollte, nicht nur als langjähriger Medienarbeiter, sondern auch als jemand, der in einer Zeit aufgewachsen ist, als Musik noch tiefe spirituelle Werte hatte.“

Die zunehmende Verbreitung von Rap-Diss oder Pop mit „viralen“ Phrasen wie „kann es nicht ertragen“, „pass auf, dass du nicht in das Loch fällst“, „was glaubst du, wer du bist“ … ist nicht einfach ein musikalischer Trend, sondern spiegelt eindeutig eine Veränderung des gesellschaftlichen Bezugsrahmens wider.

Musik ist heute nicht nur zum Anhören, sondern auch zum Verbreiten da. Soziale Medien, insbesondere TikTok, haben einen Liedtext oder einen Beat von einem rein künstlerischen Berührungspunkt zu einem „medialen Berührungspunkt“ gemacht.

Künstler müssen sich fragen: Wie schafft es ein Liedtext in ein Reaktionsvideo , ein Trendvideo oder gar ein Meme? Technisch gesehen ist das ein cleveres Spiel. Ästhetisch betrachtet wirft es jedoch eine große Frage auf: Opfern Künstler künstlerische Tiefe für ein paar Sekunden Viralität?

Texte wie „Ich singe mehr zum Spaß als für ein ganzes Leben voller Arbeit“ oder „Was auch immer Lao ist, ist auch …“ sind nach Ansicht von Herr Hong Quang Minh weit vom Konzept „gesund“ entfernt. Er glaubt, dass Musik die Realität widerspiegelt, aber wenn diese Realität voller Spannung, Konkurrenz, Eifersucht und Groll ist, sollte sie nicht gemacht werden.

Das Einbringen persönlicher Gedanken in die Musik ohne ästhetischen Filter führt dazu, dass Zuhörer, insbesondere junge Menschen, die Fähigkeit verlieren, zwischen „künstlerischer Sprache“ und „sozialer Sprache“ zu unterscheiden.

„Wenn Influencer ständig die Botschaft verbreiten: ‚Du kannst mir nichts anhaben, wenn du mich nicht magst‘, bauen wir eine verletzliche Generation auf, die eher mit Rhetorik als mit emotionaler Tiefe oder kritischem Denken reagiert.

Widerstand muss mit zivilisiertem Denken einhergehen. „Wenn es nur darum geht, mit vulgärer Sprache zu konkurrieren, unterscheidet sich das im Wesentlichen nicht von einem toxischen Status im Internet“, sagte ein Medienexperte.

Quelle: https://baoquangninh.vn/tu-chuyen-loi-nhac-ngao-man-cua-jack-can-cam-song-bai-xich-ca-tu-tuc-tieu-3380955.html