Kreis der vietnamesischen Identität ...

Männliche Schauspieler führen in einem Ausschnitt des Stücks „Rom“ einen Tanz mit Trommeln auf. Foto: DaiNgo Studio

In der Ferne erscheint ein Feld.

Der zeitgenössische Tanz „Rom“ feierte gerade in Hoi An seine offizielle Premiere und war voller Emotionen und Kunst. Er trägt den Namen Tan Loc und Duc Tri. Durch „Rom“ lernte das vietnamesische Publikum die Verbindung zwischen zeitgenössischer Tanzkunst und Natur kennen, wobei die Bühne der weite Horizont inmitten des raschelnden Rauschens der Reisfelder ist.

„Stroh“ – der Name selbst weckt in den Tiefen des Lebens einfach einen Gedanken über das menschliche Schicksal. Der Heuhaufen im Hof war nie von der Wahrnehmung des vietnamesischen Dorfes getrennt. Vielleicht reicht mitten in einem wandernden Himmel ein Rauchhauch von den fernen Feldern aus, um vage Verluste hervorzurufen. Rauch und Stroh erzeugen wie zwei Paare sich gegenseitig unterstützender Kategorien eine Interaktion, die Emotionen berührt.

In den zeitgenössischen Tänzen des Choreografen Nguyen Tan Loc ist die vietnamesische Kultur allgegenwärtig. Oder besser gesagt: Es ist die „Suche nach Identität“, die für diejenigen, die sich stets mit dem Nationalgeist beschäftigen, nie endet. Bildende Kunst berührt Menschen nicht nur mit Bildern und Klängen, sondern auch mit den Gedankenebenen, die in jeder Zeile und jedem Stil stecken.

Choreograf Tran Van Thinh und seine Rolle in „Rom“. Foto: DaiNgo Studio

Mitten auf dem Feld, während die Nachmittagssonne langsam schwindet, sind die Strohstränge zu Blöcken gewickelt, mal zerbrechlich, mal fest. Duc Tris Musik hat immer einen Hauch von Folk, mal fremd, mal vertraut, aber nie langweilig. In „Rom“ lässt er die vietnamesische Landschaft mit den Melodien der zentralen und südlichen Regionen oder des nördlichen Deltas mit den Klängen von Trommeln, Flöten und Störchen in Erinnerung.

Beim Anschauen von „Straw“ wird jeder an ein entferntes Dorffeld erinnert …

Die Rückkehr

Im Jahr 2020 reiste eine Gruppe über 70-jähriger Korbflechter aus der Thu-Bon-Quelle nach Saigon. Zum ersten Mal nahmen die alten Bauern und Waldarbeiter in eleganter Kleidung an der Ausstellung teil. Sie erhielten zwar nicht den Titel eines Kunsthandwerkers, doch drei Jahre in Folge konzentrierten sie sich gemeinsam mit dem Künstler Trung Nghia auf die Schaffung von zehn Kunstwerken aus Bambusstreifen und Otteröl in einer Kollektion mit dem Titel „Der zerbrochene Korb hat noch immer die Bambusbank“. Trung Nghia nutzte Bambus, um über die Natur zu sprechen, und alte Arbeiter, um über Menschen zu sprechen. All dies ist wie das Öffnen nationaler Erinnerungen, eine Reflexion über das zeitgenössische Leben.

Identität ist die Grundidee und wird niemals mit den künstlerischen Anliegen eines jeden Menschen enden, der sein Heimatland liebt. Durch die künstlerische Methode nimmt jeder Künstler am gesellschaftlichen Leben teil und erhebt mit seiner eigenen starken Sprache die Stimme des Nationalstolzes. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc und viele andere zeitgenössische Künstler tun, was ihnen am natürlichsten ist.

Im Kreis der Identität birgt die Suche nach nationalen Werten auch die Standhaftigkeit derjenigen, die traditionelle Berufe ausüben. Wenn Künstler das Leben durch die Verluste der Vergangenheit lesen und versuchen, daran festzuhalten, dann haben diejenigen, die vom Atem traditioneller Berufe leben, aus dem Unbewussten heraus, ihren Beruf trotz aller Schicksalsschläge bewahrt. Natürlich üben die Nachkommen ihrer Vorfahren trotz vieler Niederschläge weiterhin ihren Beruf aus. Es ist die unsichtbare Verbindung des ewigen Lebensrhythmus, die sie den Beruf als etwas Selbstverständliches ausüben lässt.

Die Menschen entschlüsseln den kulturellen Geist der traditionellen Handwerksdörfer von Quang Nam genau in ihrer natürlichen Logik. Sie verwenden natürliche Materialien und sind „respektvoll“ gegenüber der Natur. Darüber hinaus respektieren die Menschen in den Handwerksdörfern ihre Vorfahren und ihre Familie. Glücklicherweise ist das Ego der Handwerker inmitten des „kulturellen Austauschs“ stark genug, um nicht zu sehr beeinträchtigt zu werden.

Die Reinheit der roten Thanh Ha-Keramik oder die Raffinesse der neuen Glasur der jungen Handwerker tragen letztlich dazu bei, den Namen Thu Bon als altes Töpferdorf zu bewahren. Die fein geschnitzten Reliefs der Tischlerzunft Kim Bong, die einzige Verbindung, entstammen ebenfalls dem Prinzip der Berührung der Giebel, dem Geheimnis ... in heiligen Werken.

Ich saß stundenlang da und lauschte den Geschichten alter und junger Handwerker. Seltsamerweise gab es immer ein Zeichen der Rückkehr!

Quelle: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html