Kreis der vietnamesischen Identität ...

Männliche Schauspieler führen in einer Szene aus dem Stück „Stroh“ einen Tanz mit Trommeln auf. Foto: DaiNgo Studio

In der Ferne erscheint ein Feld

Der zeitgenössische Tanz „Rom“ feierte gerade in Hoi An mit viel Emotion und Kunst seine offizielle Premiere und prägte die Namen von Tan Loc und Duc Tri. Durch „Rom“ lernte das vietnamesische Publikum die Verbindung zwischen zeitgenössischer Tanzkunst und Natur kennen, wobei die Bühne der weite Horizont inmitten des raschelnden Rauschens der Reisfelder war.

„Stroh“ – der Name selbst weckt in den Tiefen des Lebens einfach einen Gedanken über das menschliche Schicksal. Der Heuhaufen im Hof ​​war nie aus der Wahrnehmung des vietnamesischen Dorfes verschwunden. Vielleicht genügt inmitten eines wandernden Himmels ein Rauchhauch von den fernen Feldern, um vage Verluste hervorzurufen. Rauch und Stroh, wie zwei Paare sich gegenseitig unterstützender Kategorien, erzeugen eine Interaktion, die die Emotionen berührt.

In den zeitgenössischen Tänzen des Choreografen Nguyen Tan Loc ist die vietnamesische Kultur allgegenwärtig. Oder besser gesagt: Es ist die „Suche nach Identität“, die für diejenigen, die sich stets mit dem Nationalgeist beschäftigen, nie endet. Bildende Kunst berührt Menschen nicht nur mit Bildern und Klängen, sondern auch mit den Gedankenebenen, die in jeder Zeile und jedem Stil stecken.

Choreograf Tran Van Thinh und seine Rolle in „Rom“. Foto: DaiNgo Studio

Mitten auf dem Feld, in der schwindenden Nachmittagssonne, sind die Strohstränge zu Blöcken gewickelt, mal zerbrechlich, mal fest. Duc Tris Musik hat immer eine volkstümliche Note, mal fremdartig, mal vertraut, aber nie langweilig. In „Rom“ lässt er die vietnamesische Landschaft mit Melodien aus den zentralen und südlichen Regionen oder dem nördlichen Delta mit den Klängen von Trommeln, Flöten und Störchen in Erinnerung.

Beim Anschauen von „Straw“ wird jeder an ein entferntes Dorffeld erinnert …

Die Rückkehr

Im Jahr 2020 reiste eine Gruppe von Korbflechtern in ihren 70ern an den Quellen des Thu-Bon-Flusses nach Saigon. Zum ersten Mal besuchten die gut gekleideten alten Bauern und Waldarbeiter eine Ausstellung. Zwar erhielten sie nicht den Titel eines Kunsthandwerkers, doch drei Jahre in Folge konzentrierten sie sich gemeinsam mit dem Künstler Trung Nghia auf die Schaffung von zehn Kunstwerken aus Bambusstreifen und Otteröl für eine Kollektion mit dem Titel „Der zerbrochene Korb hat noch immer das Bambusufer“. Trung Nghia nutzte Bambus, um über die Natur zu sprechen, und alte Arbeiter, um über Menschen zu sprechen. All dies ist wie eine Öffnung nationaler Erinnerungen, eine Reflexion über das zeitgenössische Leben.

Identität ist die Grundidee und wird niemals mit den künstlerischen Anliegen eines jeden Menschen enden, der sein Heimatland liebt. Durch die künstlerische Methode nimmt jeder Künstler am gesellschaftlichen Leben teil und erhebt mit seiner eigenen starken Sprache die Stimme des Nationalstolzes. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc oder viele andere zeitgenössische Künstler tun, was ihnen am natürlichsten ist.

Im Kreis der Identität birgt die Suche nach nationalen Werten auch die Standhaftigkeit derjenigen, die traditionelle Berufe ausüben. Wenn Künstler das Leben durch die Verluste der Vergangenheit lesen und versuchen, daran festzuhalten, dann haben diejenigen, die vom Atem traditioneller Berufe leben, aus dem Unbewussten heraus, ihren Beruf trotz der Unglücksfälle des Schicksals bewahrt. Natürlich üben die Nachkommen ihrer Vorfahren trotz vieler Niedertracht immer noch ihren Beruf aus. Es ist die unsichtbare Verbindung aus dem Rhythmus des Lebens, die sie dazu bringt, den Beruf als etwas Selbstverständliches auszuüben.

Die Menschen entschlüsseln den kulturellen Geist der jahrhundertealten traditionellen Handwerksdörfer von Quang Nam in ihrer natürlichen Logik. Sie verwenden natürliche Materialien und gehen respektvoll mit der Natur um. Darüber hinaus respektieren die Menschen in den Handwerksdörfern ihre Vorfahren und ihre Familie. Glücklicherweise ist das Ego der Handwerker trotz des kulturellen Austauschs stark genug, um nicht zu sehr verletzt zu werden.

Die Reinheit der roten Thanh Ha-Keramik oder die Raffinesse der neuen Glasurfarbe der jungen Handwerker tragen letztlich dazu bei, den Namen Thu Bon als altes Töpferdorf zu bewahren. Die fein geschnitzten Reliefs der Tischlerzunft Kim Bong, die einzige Verbindung, entstammen ebenfalls dem Prinzip der Berührung der Giebel, dem Geheimnis ... in heiligen Werken.

Ich saß stundenlang da und lauschte den Geschichten der Handwerker, ob alt oder jung. Seltsamerweise gab es immer ein Zeichen der Rückkehr!

Quelle: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html