「インサイド・アウト」―抽象絵画を探求する旅

2000年代初頭にハノイでグループ展を開催したのを皮切りに、トラン・レ・ナムは、ストリート・キッズの個性を反映した、独特で力強く、そして果断な作風でアート界でよく知られるアーティストとなりました。

抽象画に目覚める以前、トラン・レ・ナムは印象派と表現主義に情熱を注ぎ、自身の気質と美的視点に合った道を模索していました。豊かな人生経験と継続的な実践を通して、独学で様々な書籍を学びました。2005年のグループ展「Exit」で、トラン・レ・ナムは初の抽象画を発表し、20年にわたる抽象画の探求の旅の幕開けとなりました。

展覧会のタイトル「内側から外側へ」について、アーティストのトラン・レ・ナムは次のように語っています。「芸術は、物質的現実の外殻の下に隠された核心的な本質を提示しなければなりません。自然構造を研究する中で、私はそれらが非常に豊かであることに気付きました。線で言えば、水平、垂直、ねじれ、曲線、開いたもの、閉じたもの、重なり合うもの…個々の線と線の組み合わせがあります。形についても同様で、個々の形と組み合わせた形の組み合わせ、色と色の組み合わせ、多次元、多様なリズム…自然物の構造を捉えることで、アーティストは外見的な形態を破壊し、自らの秩序の中で積極的に再構築し、再配置することができます。その過程を通して、内なる自己を表現することができるのです。こうした思考と研究が、私を抽象芸術へと導いたのです。」

本展では、作家の作品を二つの段階に分けて展示します。2018年から2022年の段階は、対象物の構造を巧みに利用するために、絵具の層を削り取り、削り取り、除去するという「剥がす」という作業によって形成された絵画です。2022年から2025年の段階は、厚みがあり、不透明で、重厚な絵具の層が幾重にも重なり合うことで構築され、幻想的でありながら機械的な効果を生み出しています。

2 つの段階は正反対ですが、荒々しく力強い美しさを目指し、一般性を重視し、細部よりも精神を重視するという一貫した美的概念で交わります。

研究者であり美術評論家のヴー・フイ・トン氏は、トラン・レ・ナムにとって抽象絵画の制作は長く、粘り強く、そして一貫した旅であると評した。彼は市場の流行に流されることなく、自身の創作理念を揺るぎなく貫き、現実を再構築しながらも個人的な思考を伝えている。それがこの展覧会を特別なものにしているのだ。

60歳を超え、数十年にわたる精力的な創作活動を経て、アーティストのトラン・レ・ナムは今もなお抽象画の道を歩み続けています。「創作活動においては、同じ絵を何度も描き続け、恍惚状態に達するまで描き続けることができます。人生から得られるイメージは非常に豊かです。その美しさを見出し、魂を吹き込むために必要なのは、目と心だけです。芸術作品となるには、ただそれだけです」とアーティストは語りました。

初の個展となる「Going from inside out」は、アーティストのトラン・レ・ナム氏の芸術的マニフェストでもあり、創作の旅への情熱を表現しています。

展覧会は10月11日まで開催されます。

展示作品の一部：